lunes, 27 de abril de 2009

Laura (Womad 09)



Comienza su carrera musical con apenas 15 años formando parte de un conjunto musical femenino. Simultáneamente conoce a los componentes de L. U. P. (La Última Palabra) con los cuales realiza distintas actuaciones de ámbito nacional. También ha colaborado tanto con artistas de carácter internacional como M&Dog- Colombia.

En el año 2007 finalmente sale a la luz su primera Demo. Su impronta se caracteriza por la mezcla de soul, R&b y rap. Letras comprometidas y un estilo muy personal.

En el 2008 publica su primer trabajo oficial titulado Niña que cuenta con las colaboraciones de Keishal, La Última Palabra, Los niños de los ojos rojos, Nozal, Bosk e Impacto.

Pese a su corta edad ya ha ofrecido más de un centenar de actuaciones por España, lo que la está convirtiendo en una de las referencias femeninas del soul, hip-hop y la música negra en general.



MÁS INFO: http://www.myspace.com/laura06caceres
Fuente del Texto: Web Womad 2009

domingo, 26 de abril de 2009

Hindi Zahra (Womad09)


La cantante Hindi Zahra, afincada en Paris, guarda más de una docena de influencias en su estilo sencillo de jazz. Su voz es irónica y ligera, conduciéndola por tango, arabesco y sonidos de hip-hop, haciendo de sus interpretaciones en directo un placer sublime. Puede que se recuerde por El Tercer Hombre, Django Reinhardt o Billie Holiday o, simplemente, puedes salir del teatro tarareando y sonriendo.

Anterior a Hindi es la impresionante Melissa Laveaux, cuya voz ronca es una “reminiscencia de Macy Gray” (Le parisien). Una cantautora autodidacta, que compone en francés, inglés y criollo, fusionando ritmos de guitarra percutida con voces fluidas para crear una suave mezcla de raices, folk y blues.






MÁS INFO: http://www.myspace.com/zahrahindi
Fuente de texto: Web Womad 2009

viernes, 24 de abril de 2009

Inlavables (Womad09)


Una de las mejores bandas europeas de autentico blues sureño. Tony “El Mugriento” al bajo, J. Aranda de la Rosa como guitarrista, Holly Merchán y sus ritmos negros más la voz del cantante y armonicista Gene García.

Llevan más de 20 años interpretando su personal mezcla de blues y rock’n roll con sabores souleros. A lo largo de este tiempo han grabado dos álbumes: Hot Box Blues y Heladoscuro y han tocado junto a artistas internacionales de la talla de Sleepy la Beef, The Blues Brothers o Mick Taylor.

Creada en Badajoz, la proximidad a Portugal hace que esta banda sea ya un clásico en clubes y festivales de Faro, Lisboa, Oporto, Quarteira, etc... En Extremadura han estado siempre presentes en los principales eventos culturales desde hace más de 15 años.

Actualmente presentan el espectáculo Dirty and Greasy Blues.







MÁS INFO: http://www.myspace.com/inlavables
Fuente del Texto: Web Womad 2009

jueves, 23 de abril de 2009

Eliades Ochoa (Womad09)


Eliades Ochoa es un guitarrista y cantante cubano nacido en 1946. En los años 1960 formó parte del Oriental Quintet y posteriormente del Septeto Típico y en 1978 se integró en el Cuarteto Patria, un grupo que ha seguido tocando desde su fundación en 1940.

Sus raíces musicales se encuentran en la guajira, la guaracha o el bolero, además de toda la música cubana tradicional. Eliades toca en los tres estilos, tocando de hecho y cantando cualquier tipo de música popular cubana.

Su implicación con el grupo Buena Vista Social Club y la película de Wim Wenders del mismo nombre le han otorgado fama en el exterior de Cuba, aunque ya con anterioridad era conocido en el mundo de la música. En 1998 grabó el álbum CubAfrica junto con Manu Dibango, en 1999 el álbum Ilusión, y en 2004 grabó la canción Hemingway con la banda holandesa Bløf.





MÁS INFO: http://www.eliadesochoa.org/
Fuente del Texto: Web Womad 2009

martes, 21 de abril de 2009

DePedro (Womad09)



DePedro es el álbum de Jairo Zavala, cantante, guitarrista y fundador de la banda de rock Vacazul, con cinco discos editados, y la banda de música negra 3000 Hombres, con cuatro discos editados.


El álbum DePedro, su proyecto más personal, fue grabado en Arizona con Calexico, un grupo estadounidense reconocido internacionalmente como el mayor exponente de la música fronteriza, mestiza e independiente mundial. El tema Don’t leave me now, que aparece en el álbum de DePedro, fue compuesto por Jairo y Amparo Sánchez (Amparanoia) con la que colabora habitualmente en los discos y directos.


Las canciones de DePedro beben de las fuentes de la música de raíz latina, mestiza, fronteriza, canalla, la canción de autor, la rumba, el son, la música africana, el reggae, el blues, la salsa... Sus letras nos llegan directas al corazón, hacen que reflexionemos sobre lo que pasa en el mundo, en nuestro interior y a nuestro alrededor, en sus interpretaciones hay sentimientos, emoción y mucha magia.




Fuente de Texto: Web Womad 2009

domingo, 19 de abril de 2009

Carlos Ojeda (Womad09)



Carlos Ojeda. 1978.

Músico, compositor y artista multimedia. Autodidacta en sus inicios, como guitarrista formó parte de varias agrupaciones (KadeBe, Berre del Buyete, Dhira). Su obra musical abarca diversas estéticas y formaciones instrumentales . De este modo compone para teatro, vídeo, publicidad e instalaciones sonoras experimentales.


De entre su producción musical destacan la banda sonora del mediometraje "Mil Demonios", la música para el espectáculo escénico multimedia "Kon-Trastes", que el mismo dirige, la sinfonía electroacústica para percusión y electrónica en vivo "Delta Fox Rayos-X" dentro del proyecto de experimentación e investigación sonora "Sónico Bónico", la instalación sonora lírico-narrativa "Deus ex Machina = El Verbo", para diez altavoces, la composición del espectáculo de danza-teatro “Princesas, Olvidadas o Desconocidas”, o la serie de piezas poéticas “Cáceres-Manhattan”.

Trascendiendo lo puramente sonoro, le interesa la fusión de artes y códigos, investigando con el medio vídeo, radiofónico o la escena dramática.


Ha mostrado su obra a lo largo de toda la geografía nacional, así como en importantes ciudades europeas: Kaditzsch (Alemania), Florencia (Italia), Helsinborg (Suecia), Kostrzyn (Polonia)... y estadounidenses: New York, Los Angeles, Hollywood, Anaheim, San Francisco, San Diego...






sábado, 18 de abril de 2009

BLK JKS (Womad09)



Son una banda joven, fresca, con voces elegantes, rítmica y con los sonidos de la guitarra como protagonistas. Se forma en 2000 y un tiempo después dos nuevos miembros entran a formar parte de ella; Molefi en el bajo y Tshepang a la batería. Sus letras son rompedoras y atractivas, reflexionan sobre nuestra existencia y la vida en una generación carente de oportunidades como la suya. Otras canciones están escritas en zulú como la titulada whenshaleyi!. Sus ritmos recorren desde un espiritual jazz clásico hasta pinceladas de blues.





MÁS INFO:
Fuente Texto: Web Womad 09

viernes, 17 de abril de 2009

Bibi Tanga (Womad09)


"Artista nacido en la República Centroafricana aunque trasplantado a la capital francesa a la corta edad de nueve años, ha creado lo más parecido que existe a una panorámica amplia de lo mucho que ha dado de sí la música negra durante el pasado siglo. Del gospel al blues, del afro-pop al jazz, del funk al hip-hop, de América a África.

Viajes, traslaciones, diálogos, flujos y encuentros, todo orquestado por un artista de voz aterciopeladamente cavernosa que ha crecido con los oídos vibrando al ritmo de Fela Kuti y la chanson, seducido por el funk sudoroso y rítmico de James Brown, el falsete de Curtis Mayfield, las melodías sincopadas de Tony Allen y el reggae de Bob Marley. Influencias diversas que podrían acabar colisionando en desorden y que, sin embargo, Bibi Tanga consigue compatibilizar en amorosa sinfonía."

Fuente del Texto: ULTRASÓNICA


MÁS INFO: www.myspace.com/bibitanga y http://www.linlassable.com/

miércoles, 15 de abril de 2009

Orquesta Sinfónica de Youtube

"The Internet Symphony"




Aparentemente, YouTube es un lugar donde colgar, ver y coleccionar videos de nuestros artistas favoritos, de algún momento simpático con nuestros amigos, o cosas similares.... Pero también es una gran red social donde compartir aficciones. Una de ellas, la música, ha logrado que cientos de personas se unan por y para trabajar en este proyecto de la mano del maestro compositor Tan Dun. The Internet Symphony es una obra compuesta para la Gran Orquesta Sinfónica de Youtube, donde perfectamente vemos la importancia de este lenguaje de los sentidos verdaderamente universal: La Música.

Éste era el texto de invitación para todo aquel que quisiera participar:

"Forma parte de la historia de la música.

Hemos convocado a músicos profesionales y aficionados de todas las edades, lugares y especialidades a audicionar para la Orquesta Sinfónica de YouTube. Para participar en ellas sólo tenían que enviar un video tocando una estrofa de la obra compuesta por el gran compositor Chino: Tan Dun. Los finalistas serán seleccionados por un jurado compuesto por elementos de las orquestas de mayor prestigio en el mundo, así como por los votos de los usuarios de YouTube (Febrero 14 a 22). Los ganadores se anunciarán el 2 de Marzo y serán invitados a viajar a Nueva York durante Abril del 2009, participando en la cumbre de la Orquesta Sinfónica de YouTube y tocar bajo la batuta del Maestro Michael Tilson Thomas.

Con los videos recibidos con músicos del mundo tocando la pieza de Tan Dun estamos creando una recopilación de los mejores momentos, que se presentará el 15 de Abril en el Carnegie Hall y a partir del 16 de Abril en este canal de YouTube."

Entrevista al maestro Tan Dun

CCLABS

¿Qué puedes tener tú en común con Guillermo y Coke?

Pues ellos, invitarán al debate y a la reflexión en uno de los laboratorios en torno al tema “Creatividad radical, en todas las personas, en todos los ámbitos” y de la misma manera ocurrirá con Joseba y Agustín, pero en torno a “La cultura en la calle, la calle en la cultura”; con Alejandro y Diana, con Irene y David…, y así hasta cubrir los ocho debates abiertos previstos.
Estos encuentros tendrán lugar el viernes por la tarde y serán el punto de partida de CCLABS. En El Laberinto, descubriremos nuevos itinerarios. Creando Conceptos. Tras los debates, los participantes disfrutaremos de un cocktail y de un espectáculo artístico.

El sábado por la mañana, en El Laboratorio, buscaremos nuevas fórmulas. Compartiendo Creatividad, enfocando el encuentro hacia propuestas concretas de acción a las que hayan suscitados los debates del viernes. Conclusión y despedida.

Te invitamos a formar parte de nuestra red de agentes culturales, así como a participar en CCLabs Cáceres, encuentro para todos aquellos que estén en conexión con la cultura.

CCLabs, 17 18 de abril, en Cáceres



Aterciopelados (Womad09)



Su nuevo álbum:

RIO es el título del nuevo disco de ATERCIOPELADOS, que estará en la calle el 21 de octubre.

Fluye con fuerza y conceptualmente toca varias orillas: la ambiental, con la que propone hacer complicidad, y que a nuestra manera de ver no da espera. La madre tierra necesita un cambio de actitud de la raza que la puebla, y cada uno desde su lugar,debe contribuir a ello. Es así como la caratula del disco es un grafiti (hecho sin aerosol, a mano con pintura de agua) de una anaconda ancestral, madre de la humanidad según los indígenas, símbolo del rio, que con lenguaje callejero nos trae la brisa de la naturaleza a la ciudad, y es la metáfora de la recuperación de nuestro rio , el RIO Bogotá. La idea es que con este disco se pase de lo pasivo a lo activo ejemplo de lo cual fue la participación y apoyo de Aterciopelados al Referendo por el agua en Colombia, y se hará extensivo a nuevas campañas e iniciativas que surjan en el curso de este RIO. Otras orillas por las que circula son las de la espiritualidad, la decencia, la humanidad y la mujer con su poder como creadora de vida.

ATERCIOPELADOS se aventura en aguas más profundas en la búsqueda de un sonido propio que amalgama raíces e influencias, sabores y esencias, y produce un disco original y arriesgado, que dara mucho que hablar.Dentro de los musicos invitados se destacan GOYO de CHOCQUIBTOWN, los músicos andinos KAPARI WALKA y la leyenda de la gaita PAITO.Espere atento, Vienen las Aguas del RIO!

















Texto: http://blogaterciopelados.blogspot.com/
Fotos: http://blogs.myspace.com/aterciopelados

Videos: YouTube

martes, 14 de abril de 2009

Alambiqueña del Oeste (Womad09)


No son jóvenes flamencos, ni jondos, ni rumberos catalanes... Son “Alambiqueños”, y con el Flamenco como principal vehículo de conexión cubren la ruta de ida y vuelta hacia tierras americanas y africanas. Tango, Bulería, Mambo, Bossa Nova, Songo, Tanguillo, Rumba... son destilados en el alambique de estos experimentados músicos liderados por Diego Antúnez, exquisito arreglista y compositor con experiencia en proyectos de la calidad de Radio Tarifa, David Tabáres y Oscar Herrero, entre otros, todos ellos máximos exponentes del Flamenco y Fusión. Le acompañan Juan Manuel Moreno a la guitarra flamenca, Juan Flores"Chino" a la guitarra eléctrica, Nono Blázquez al bajo eléctrico, Luis de Jerez a las percusiones y Javier del Barco a la batería.


lunes, 13 de abril de 2009

AMADOU et MARIAM (Womad09)


Amadou y Mariam se conocieron hace 25 años en el instituto para jóvenes ciegos en Mali y desde entonces han compartido su vida personal y profesional.

Amadou Bagayoko, colaboró desde los años 70 con formaciones diversas, incluidos los Ambassadors, un importante grupo africano. Su compañera Mariam Doumbia educó su voz cantando en festivales tradicionales en Mali.

Manu Chao, ha colaborado con la pareja cantando y tocando la guitarra en varios temas incluidos en el cuarto disco, Dimanche a Bamako, con más de 500.000 copias en el mundo.

Su estilo trasciende la etiqueta de “músicas del mundo” para adentrarse en la esfera de la música popular. Música de colores y sabores, sin etiquetas ni fronteras.

En 2009, la pareja vuelve a los escenarios para presentar en directo los temas de su nuevo álbum Welcome to Mali en el que participan artistas como Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly, Toumani Diabaté o el rapero canadiense de orígen somalí K’Naan.

Texto: Web Womad 2009







Web de Amadou et Mariam
MySpace de Amadou et Mariam


PROXIMAMENTE..... Alambiqueña del Oeste (Extremadura)

domingo, 12 de abril de 2009

WOMAD 2009


FECHAS:
7 al 10 de Mayo de 2009

ARTISTAS
Amadou & Mariam (Mali)
Alambiqueña del Oeste (Extremadura)
Aterciopelados (Colombia)
Bibi Tanga (Francia)
BLK JKS (Sudáfrica)
Carlos Ojeda (Extremadura)
DePedro (España)
Elíades Ochoa (Cuba)
Inlavables (Extremadura)
Hindi Zahra (Francia)
Laura (Extremadura)
La Shica (España)
Manantial Folk (Extremadura)
Mayte Martín (España)
Mor Karbassi (Israel)
Paprika Balkanicus (Rumanía/Eslovenia/Serbia)
Rachel Unthank and the Winterset (Inglaterra)
Salif Keita (Mali)
Seckou Keita Quartet (Senegal)
SMOD (Mali)
Toumast (Sahara)
Victor Deme (Burkina Faso)

TALLERES, CICLOS DE CINE, COCINAS DEL MUNDO, MERCADO GLOBAL, .... y MUCHO MÁS!

Fuente: Web WOMAD 2009

Más adelante pondré información de cada uno de ellos para que los conozcamos mejor.

viernes, 10 de abril de 2009

The Doge's Palace

Cita mítica y mística de los enamorados. Pintura, Literatura, Arquitectura, Música, ... todas las artes unidas en un mismo mosaico de calles y canales. Ciudad donde Monteverdi gestó un Orfeo entre demasiadas polémicas y más adelante Vivaldi aleccionaría a muchachas talentosas en L'Ospedale della Pietà. Desde entonces -y antes- hasta hoy: inspiración, Arte; Mike Oldfield nos ofrece también un tema muy especial dedicado al Palacio Ducal, que a mí me inspira fuerza y energía:





Sin duda, Venecia, es una ciudad misteriosa donde la inspiración se respira todavía en cada palmo.

Foto con el Ponte Rialto

miércoles, 8 de abril de 2009

Simposio de la SEdeM: "A propósito de Albéniz"



A propósito de Albéniz: el piano en España entre 1830 y 1920.

Lugar: Museo del Traje. CIPE. Avda. Juan de Herrera, 2. 28040 (Madrid).
Fecha: Del 7 al 9 de mayo de 2009. Comenzará el día 7 a las 16.00 horas y finalizará el día 9 a las 14.00 horas.

Comité científico y organizador:
-Rosario Álvarez
-José Antonio Gómez
-Elena Torres
-Elena Vázquez

El Simposio está estructurado en 4 áreas: el instrumento, la enseñanza del piano, el piano en las Comunidades Autónomas e Isaac Albéniz y el piano español de su tiempo.



PONENCIAS:
1.- Cristina Bordas: El instrumento
2.- José Carlos Gosálvez: Los métodos de piano del Real Conservatorio de Música de Madrid
3.- Laura de Miguel: El piano en Madrid
4.-Antonio Martín Moreno: El piano en Andalucía
5.- José Antonio Gómez: El piano en Asturias
6.- Margarita Viso Soto: El piano en Galicia
7.- Isabel Díaz Morlán: El piano en el País Vasco
8.- Rosario Álvarez: El piano en Canarias
9.- Vicente Galbis: El piano en Valencia
10.- Paula García Martínez: El piano en Barcelona
11.- Begoña Gimeno Arlanzón: El piano en Aragón
12.-Yvan Nommick: Influjos, modelos y maestros en Albéniz y Falla: Un estudio comparativo.
13.- Elena Torres: Del teclado a la pauta: El piano como referente en la trayectoria musical de Manuel de Falla
14.- María Nagore: El lenguaje pianístico de los compositores españoles: entre el europeísmo y el nacionalismo.
15.- Gloria Emparán: Andalucía en la música para piano europea del siglo XIX.
16.- Christiane Heine: Las sonatas de Albéniz en el contexto de la evolución del género en España 17.- Douglas Riva: El piano en Granados y su relación con Albéniz
18.- Montserrat Bergadá: Los pianistas españoles en París.


CONCIERTOS DE PIANO:
Fecha: 7 y 8 de mayo

Intérpretes: Miguel Ángel Castro, profesor de piano y pianista acompañante en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, y de José Luis Castillo, profesor de piano del Conservatorio Superior de Música de Canarias.


PRECIOS:
Cuotas de inscripción y participación en el Simposio (comunicantes y oyentes) con derecho a recibir las actas:
- Socios de la SEdeM: 45,00 €,
- Estudiantes acreditados: 35,00 €
- No socios: 70,00 €






lunes, 6 de abril de 2009

Una desolada presentación...



El 3 de abril asistí a la presentación del Festival del Oeste. Fui en coche y, para sorpresa mía, no tuve problema alguno para aparcar justo al lado de la puerta de entrada al recinto. Al entrar, me sobrevino una sensación de desasosiego al ver que el aforo lo "rellenaban" mis admirados moteros "Buitres Leonados" que llevaron sus motos y poca gente más. Sintiéndolo mucho, no había mil personas como dice la organización ni la prensa... sino notablemente menos, muchas menos. Esto es lo que publicaron los periódicos al día siguiente: HOY , El Periódico Extremadura .


Por otro lado, según las críticas de aquellos que han comparado los dos carteles, la programación no es lo suficientemente generosa como para hacer frente a ese objetivo que se marcaron de "eclipsar" al Extremúsika de Mérida, sino más bien un paso hacia atrás. Personalmente no puedo opinar respecto a la calidad de los grupos, pues no conozco a todos los que vienen al Festival del Oeste.


Me situaré en el medio de ambos, pues no creo que asista a ninguno. Sin embargo, no hay problema de fechas para el que desee asistir a los dos. De todos modos, suerte para ambos festivales.


Aquí los dos carteles anunciadores.



viernes, 3 de abril de 2009

II Concurso de Carteles "Folk Plasencia 2009"



La responsable del área de Cultura, Flor Prieto, ha presentado las bases de la segunda edición de este certamen, que está dotado con un único premio en metálico por importe de 500 euros.



La Concejalía de Cultura de Plasencia ha convocado un concurso internacional para la elección del cartel anunciador de la décimo cuarta edición del Festival Internacional Folk de Plasencia, que tendrá lugar en este municipio cacereño a finales del mes de agosto.La responsable del área de Cultura, Flor Prieto, ha presentado las bases de la segunda edición de este certamen, que está dotado con un único premio en metálico por importe de 500 euros.



Podrán participar en el concurso tanto personas físicas como jurídicas, individualmente o en equipo, con la presentación de dos obras como máximo referidas al Festival Internacional Folk de Plasencia, en cualquiera de sus aspectos.El autor intentará plasmar hechos o referencias del festival en la propuesta, destinada a ser utilizada como imagen oficial del certamen en la campaña de publicidad exterior.


BASES DEL CONCURSO: DESCARGA AQUÍ


Cartel ganador del la I Edición (2008)

Fuente: Web Oficial del Festival Folk Plasencia

jueves, 2 de abril de 2009

"Ilustrado" de Jesús Mateos Brea, ganador de 2009



Diseñador gráfico, 26 años y con su segundo premio de diseño bajo el brazo. Jesús Mateos Brea está más que contento. Su propuesta, que lleva por título 'Ilustrado', ha resultado ganadora del concurso de carteles de San Jorge. El diseño, elegido entre 18 carteles presentados, consiste en una garra de dragón con una flecha clavada de la que emana sangre. Pretende transmitir la lucha del dragón con San Jorge, un aspecto de la leyenda que le ha llamado siempre la atención. Hace dos años se trasladó de Plasencia a la capital cacereña. «La primera fiesta que vi cuando llegué a Cáceres fue San Jorge. Me quedé sorprendido de la repercusión que tenía en la ciudad», señala. «Ahora es la fiesta que más me gusta de aquí, me impresiona la leyenda que arrastra», dice.


No es el primer premio que consigue este diseñador gráfico, que ya en las Ferias y Fiestas de San Fernando se colgó otro galardón con un original cartel para el que empleó sprays de grafitis. Para el de San Jorge, Mateos Brea ha derrochado toda su creatividad presentando tres carteles con una idea común pero con diferente desarrollo. Cada diseño, asegura, le ha tenido pegado a la mesa de dibujo durante dos días. Se podría pensar que ha ganado 'por los pelos', ya que su diseño obtiene 45 puntos y el segundo, 43. Pero en realidad, sólo compitió consigo mismo, ya que el diseño 'Ilustrado 2', que muestra el casco de San Jorge con manchas de sangre tras la lucha, también es una obra suya. La tercera obra con mayor puntuación pertenece a Julio Rodríguez.


«No busco fotografía, busco dibujo. Me gustan los diseños más atípicos y sobre todo, para un cartel promocional, me rijo por tres pautas fundamentales: que sea claro, sencillo y que aquellas personas que lo vean asuman fácilmente la idea principal», explica Mateos Brea. «De ahí el fondo claro, para que el concepto se identifique con claridad», añade. Este joven cacereño, por tanto, formará parte del jurado del concurso de carteles de San Jorge en 2010.


El joven se proclamó ayer ganador durante un acto celebrado en el Edificio Valhondo. El galardón, que entregó la concejala de Promoción, Dinamización y Juventud, María José Casado, le premia con la suma de 900 euros y una placa conmemorativa. Al acto también acudió el representante de Amstel, empresa patrocinadora del evento. Casado destacó el juego entre la abstracción y figuración del diseño ganador y mostró su satisfacción ante el auge de este certamen.


La pasada edición fue la más participativa, con la presentación a la convocatoria de 27 obras cuando habitualmente rondan la quincena. Aunque esta edición no haya conseguido llegar a la cifra del año pasado, el nivel ha ido en aumento. Así lo piensa Brea, que se muestra «orgulloso» de proclamarse campeón. «He visto las demás obras y hay un nivel muy bueno», dice. Tampoco varía el gran protagonista de los diseños, el dragón, que de nuevo esta edición está presente en la mayoría de los carteles propuestos a votación.


El jurado encargado ha estado compuesto por Juan Antonio Dionisio Sánchez como presidente en representación del grupo municipal del PSOE, Lázaro García en calidad de representante del grupo municipal del Partido Popular, Manuel González por GEMACA, José Luis Rubio y Marisa Acevedo en representación de Amstel, Ángel María Moreno, artista cacereño de reconocido prestigio y José María Marra, ganador de la pasada edición de la convocatoria.


Texto y foto: Periódico HOY, fecha 01/04/09


¡ENHORABUENA POR EL PREMIO, BREA!