martes, 30 de diciembre de 2008

Mis comienzos con la corneta muda....

Querida vecina...

no podría terminar el año sin que le anuncie la llegada de un nuevo instrumento a mi colección. Sus ganas por descubrir nuevos horizontes dentro de la música le llevarán a conocer el sonido -todavía en bruto- de mi nueva y flamante corneta muda renacentista. Es por ello, que mis pulmones y mi diafragma ya están trabajando para, en un futuro todavía algo lejano, llevarla de la mano por el mundo de la música antigua.


Sé que hoy habrá disfrutado de mis primeros pasos, pues me consta que se escucha la calidez de este instrumento por todo el bloque, hasta el infinito... y más allá. Y también sé que este sonido le llega al alma. Por ello dejo aquí un breve fragmento de mi ópera prima todavía inconclusa:



Está disfrutando de la audición, ¿verdad? Se lo agradezco.

Por si todavía no me ha visto con el "cacharro" a cuestas... le presento oficialmente a mi querida cornetita. Aquí unos documentos gráficos:





Por cierto, ahora volveré a tocar para deleitar sus finos oidos y, cómo no, felicitarle las fiestas y que el 2009 sea mucho más musical que el año anterior.... (de eso me encargaré yo, no se preocupe).


Sin más... espero que siga disfrutando de mis primeros emocionantes pasos.

Recomiendo que se lea, también, la primera parte de la historia: http://antiqvae.blogspot.com/2008/09/mi-querida-vecina.html

sábado, 22 de noviembre de 2008

22 de Noviembre, Santa Cecilia



Santa Cecilia, virgen y mártir romana que vivió en el siglo III d. C., se convirtió en patrona de la música a consecuencia de un error de interpretación de un fragmento de la Passio sanctae Ceciliae, crónica de finales del siglo V que se refiere a su boda con el patricio romano Valeriano. Dice el texto: "Mientras sonaban los instrumentos, ella dirigió esta oración a Dios dentro de su corazón: "Señor, haz puro mi corazón para que nunca me desvíe del recto camino"." De éste texto se suprimieron las palabras "dentro de su corazón", y a la primera parte del pasaje se le dio una interpretación que dejaba suponer que la santa invocaba a Dios al son del órgano o de otros instrumentos musicales.


En la iconografía de principios de la Edad Media, santa Cecilia, desprovista de atributos específicos, se le reconoce por la palma, común a todos los mártires. A partir del siglo XIV le fue asociado un órgano portátil, atributo que la vincula al arte del sonido. Desde entonces ha sido habitual representarla con el semblante arrobado por la escucha de las armonías divinas, y con varios instrumentos musicales rotos a sus pies, solución que resalta el concepto pitagórico y platónico de la superioridad de la música celeste sobre las engañosas melodías terrenales.


En el siglo XVIII, tras la exhumación de su cuerpo que apareció intacto en la iglesia romana de Trastevere, las representaciones de santa Cecilia se multiplicaron. Fue pintada tocanto el órgano o el violín, la viola da gamba y el laúd. Acompañada por ángeles músicos, o que le aguantan partituras, la virgen Cecilia se eleva a la contemplación de Dios.


Imagen: Yu Cheng Hong, ilustrador y diseñador.
Texto: Ausoni, Alberto. La música, Barcelona: Random House Mondadori, col. Los Diccionarios del Arte, 2006.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Post-SEdeMizada



Aquí arriba pongo el póster que hemos presentado para el congreso Fernando Pizarro y yo, con nuestro trabajo sobre Isidoro García Polo (1926-1986).

Después de cuatro días intensos de Congreso de Musicología bien merece hacerse una pequeña crónica, aunque sea para plasmar mis impresiones.


Ha sido mi primer congreso nacional de musicología y espero que no sea el último al que vaya. De él me he quedado con el buen ambiente que se crea entre la gente y con la variedad de temas de investigación que se han propuesto y que se están llevando a cabo, algunos de lo más curiosos y novedosos.

He podido poner cara a todas esas portadas de libros que continuamente hemos consultado en los sótanos de la Biblioteca de la Facultad de Letras de la Universidad de Granada -algunos de ellos por fín en mi estantería-. Y es curioso cuando, por fin, puedes conocer el rostro de quién lo ha escrito porque te llegas a sorprender. Más sorprende aún si mantienes alguna conversación con él o ella, aunque sea solo "buenos días" o eso que los becarios tanto hemos oído "¿no tienes un programa del congreso? es que lo he perdido", o cualquier otra frase, jeje. Algunos se muestran campechanos, otros no tanto, sino más lejanos -quizá tímidos-, otros incluso se van a comer contigo y logras mantener una conversación musicológica o de otro tipo con ellos... cosa que me alegra haber vivido.

Luego, te das cuenta que comunicaciones en el congreso hay muchas, variadas, interesantes o no tanto. Asistí a algunas -no muchas por lo del trabajo de becaria-. Y te empiezas a formar una idea de cómo van las cosas... Hay comunicaciones con un título apetecible, entras, te integras en el común del auditorio y empiezas a darte cuenta que lo único que hace el comunicante es darte datos, fechas inconexas, habla deprisa y pone texto en el "power" mientras lee deprisa esa incoherente cantidad de información... Sin embargo, hay títulos que no son muy claros, entras, y te vuelves a integrar con tu libretita llena de vacíos y con ganas de escribir algo que todavía no se conoce, alguna aportación nueva. Y así es.... pese a ver un título extenso, que muchas veces no dicen de qué trata la comunicación... la sorpresa de ver una comunicación bien hecha te llena de alegría, porque las cosas se pueden expresar de mil formas... pero hacerlo bien requiere un trabajo extra que no todo el mundo está dispuesto a alcanzar, xq es un esfuerzo dependiente solo de la voluntad y ganas del comunicador.

Una asignatura pendiente de muchos comunicadores, ponentes, etc... de congresos es seleccionar eficazmente la mejor fórmula para expresar los resultados de sus investigaciones. Hoy, la técnica da muchas herramientas para comunicar las cosas tal y como las pensamos, pues en la informática casi no hay límites ya. Pero claro, eso tiene que venir de cada uno. Entiendo que muchos no han nacido en la "era tecnológica", sino que la tecnología le ha venido impuesta... Pero la vida es así, no podemos pretender que la sociedad avance sin avanzar con la tecnología aunque sea para comunicar las investigaciones que llevamos a cabo y éstas traten de los peines que usaban los mozos de capilla para hacerse la raya del pelo.

Por lo demás, el congreso estupendo. Muchas caras conocidas como mis compis de Granada (oleeeeee) y otras nuevas. Un saludo a todos y hasta La Rioja 2012!!


Marta Serrano Gil
(Gil-Luna)

martes, 4 de noviembre de 2008

VII CONGRESO DE LA SEdeM


Cáceres 2008 (12-15 de Nov.)
Institución Cultural el Brocense.
Ronda de San Francisco S/N.


Siguiendo el propósito de los últimos Congresos de la SEdeM, la Junta directiva ha propuesto para el Congreso de 2008 unas sesiones de carácter bastante amplio para que cualquier temática pueda ser tratada dentro de ellas, dando así oportunidad a que todos los socios que lo deseen puedan realizar sus aportaciones, cualquiera que sea su especialidad o campo de estudio dentro de la Musicología.


El presente Congreso quiere hacer hincapié en favorecer el diálogo entre los profesionales por medio del debate y la reflexión en las diversas disciplinas que trata en esta edición, propiciados por cada uno de los ponentes desde sus respectivas mesas.


MESAS Y PONENTES:


1. Contribución de Extremadura a la música española. Descriptor: Música creada, practicada, conservada en esta región, compositores, intérpretes, instituciones, organología, arqueología, iconografía, tradición oral, etc. Ponente: Pilar BARRIOS.


2. Relaciones de la música española con Portugal y América. Descriptor: Música y músicos de la Península y de allende los mares, su ir y venir. Asuntos relacionados con el patrimonio musical, archivística, organología, arqueología, iconografía en América. Musicología y Cooperación internacional. Ponente:


3. Música, ideología y poder. Descriptor: Antiguo y Nuevo Régimen. Religión y Poder civil. Mecenazgo. Autonomía y servidumbre de la música y de los músicos. Ponente: Gemma PÉREZ ZALDUONDO.


4. Música y tradición oral. Descriptor: Condiciones de la música como arte efímero y arte escrito. La música en la transición de la cultura oral a la escrita. Convivencia entre ambas. Problemas para el estudio sistemático y diacrónico de la música de tradición oral. El intérprete, compositor, eslabón de la tradición oral. Ponente: Ismael FERNÁNDEZ DE LA CUESTA.


5. Organología e iconografía. Descriptor: Objetos y métodos. Disciplinas auxiliares o troncales de la Musicología al servicio de la música. Los instrumentos musicales, requisito de la creación y de la realización musical. Análisis de imágenes con contenido musical. Ponente: Jordi BALLESTER.


6. Música para el espectáculo y la comunicación. Descriptor: Espectáculo o rito. Música funcional, música para la función. Géneros y estilos de música determinados por su función social. El público y los públicos. Espacios físicos y virtuales para la realización audiovisual de la música. Ponente: Celsa ALONSO.


7. Estética y teoría musical. Descriptor: Enfoque sincrónico y diacrónico para el estudio de la música: teorías y teóricos. La Estética de la música subsidiaria o autónoma con respecto a las artes plásticas. El pensamiento estético y su reflejo en la música como "ars fluens". Ponente: Ángel MEDINA.


8. Métodos y técnicas para el análisis musical. Descriptor: Musicología histórica y análisis musical. La musicología sistemática. Antiguas y nuevas técnicas de análisis. Del método especulativo al experimental. Análisis musicológico y composición. Ponente: Yvan NOMMICK.


9. Praxis musical. Descriptor: Connivencia del musicólogo con el intérprete. En la búsqueda del sonido histórico. Musicología y realización musical: perfil y campo de acción del musicólogo- músico. Ponente: Miguel BERNAL.


10. Tesis doctorales. Ponente: Carlos VILLAR.


COMUNICACIONES.-

Abierta cada una de las sesiones por el ponente, se iniciará la lectura de las comunicaciones en el orden que establezca el programa definitivo, siendo éstas en un número variable de entre 6 y 8 por mesa. Acto seguido se procederá a la lectura del resto de comunicaciones breves seleccionadas.


Cada comunicación deberá haber sido aceptada por el Comité Científico, para lo cual es indispensable haber satisfecho la cuota de inscripción, haber remitido a la Secretaría de la SEdeM un resumen de la comunicación antes del 15 de mayo de 2008 y el texto completo de la misma antes del 15 de octubre. Se recomienda no apurar este plazo y se ruega respetar estas fechas al máximo.
El Comité Científico se reunirá en la 2ª quincena de mayo e inmediatamente después se comunicará a los participantes seleccionados la aceptación de sus comunicaciones.

martes, 28 de octubre de 2008

Seminario de Folklore "Saber Popular"


La Federación Extremeña de Folklore organiza durante los días 28 y 29 de Noviembre este Seminario de Folklore en Trujillo (Cáceres).

Este congreso pretende realizar un viaje a través de todos los aspectos de lo que, en la actualidad se denomina como “Folklore”, una palabra que el pueblo llano ha asumido como propia.

El “Saber del pueblo” o “Folklore”, es para muchos el conjunto de las tradiciones o costumbres que forma la cultura de cada localidad o municipio.

El seminario se compondrá por mesas redondas, ponencias dedicadas a muchos de los aspectos del folklore de Extremadura por prestigiosos investigadores y eruditos en el tema, actuaciones y puestas en práctica de las joyas del patrimonio cultural de nuestra región, que sin duda forma parte de nuestra idiosincrasia como pueblo.
Esperamos que éste, se convierta en un grandioso escaparate que muestre la riqueza de nuestra cultura, formándose como punto de encuentro y fuente de aportación de conocimientos, y se convierta en un bastión que defienda y difunda nuestro folklore, principal ideal que persigue la Federación Extremeña de Folklore.
Descarga el Tríptico AQUÍ

martes, 21 de octubre de 2008

Zarandango en el Magusto!!



Zarandango se va al V Festival El Magusto, en Carbajo (Cáceres)
Horario: 17:30aproximadamente.

PROGRAMA
A las 13:00 h. apertura del Mercado de Artesanías

Conciertos a partir de las 16:30 h:
EL DESPERTAR Cedillo EXTREMADURA
ZARANDANGO Cáceres EXTREMADURA
GALANDUM GALUNDAINA Miranda do Douro PORTUGAL

Caldereta de venado después de los conciertos (21:00 h. aprox.)

Conciertos a partir de las 22:30 h:
MIGUEL AFONSO Gran Canarias ISLAS CANARIAS
LUAR NA LUBRE A Coruña GALICIA
DAZKARIEH Lisboa PORTUGAL

Migas tradicionales de madrugada al finalizar los conciertos.

El Cartel:


HISTORIA DEL FESTIVAL

La idea surgió en el 2002, durante un viaje organizado por nuestra Asociación a tierras gallegas. En el transcurso de este viaje tuvimos el placer de asistir a la Festa da Carballeira, Festival de música Celta organizado en un robledal de la localidad coruñesa de Zas. Allí quedamos prendados de la calidad musical, el trato recibido y el buen ambiente en general que se respiraba. Todo esto, junto con la necesidad ya expresada de mantener y avivar nuestra Cultura y nuestras Tradiciones, se convirtieron en el detonante que dio lugar al “Magusto” como Festival Celta – Folk, y convertido al cabo de un par de años en “Festival Internacional Celta – Folk el Magusto”. Este sueño comenzaba a dar sus primeros pasos en el 2003, cuando con un esfuerzo sobrehumano, debido a la falta de presupuesto, pudimos contar con la presencia de “LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS” y “AXOUXERE” en lo que supuso un anticipo de lo que en un futuro sería nuestro Festival.


El año siguiente, el 2.004, decidimos dar un paso adelante y materializar ese sueño que nos rondaba la cabeza, pudo hacerse realidad el 30 de septiembre de 2004 con la creación de nuestro primer FESTIVAL EL MAGUSTO, uno de los acontecimientos más grandes ocurridos en nuestra localidad. Jóvenes y mayores de nuestro pueblo así como venidos de otras localidades vecinas, disfrutaron juntos de un maravilloso espectáculo de música folk y celta. Un compendio de diferentes estilos unidos en un mismo acontecimiento, así pudimos disfrutar del folklore que se hace en nuestra región Extremadura, del tradicional elaborado en Galicia, del asturiano, del irlandés, así como proyectos más innovadores con la misma base en común, el folklore. Todo ello sirvió para dar a conocer al público asistente diferentes aspectos de las variadas culturas allí encontradas.


Y así durante el 2.005 comenzamos a trabajar en lo que sería nuestro II Festival, con un programa más completo y ambicioso. Así el público asistente pudo disfrutar de un Mercado Medieval, con distintos productos de diferentes zonas tanto de nuestro país como de Portugal, una exhibición de Cetrería, Bailes Regionales, un Pasacalles por las distintas calles del pueblo, Comida Típica, compuesta por una sabrosa Caldereta de Venado, y por último el FESTIVAL con la participación de cinco agrupaciones representativas de diferentes regiones de nuestro país sino también de fuera de él como el como es el caso de nuestro país vecino Portugal. Así pues los asistentes tuvieron el placer de disfrutar de la música interpretada por la Banda de Gaitas Nivaria, del grupo representativo de la música más tradicional gallega, Erguedela, del folk tradicional castellano a cargo de Zagalejo, de la excelente música elaborada en nuestra región producida por el internacionalmente conocido grupo extremeño Acetre y finalmente el folk más saleroso de Portugal interpretado por el grupo de Coimbra Ginga. Una acertada combinación que no defraudó a nadie y que sirvió como una pequeña exposición de las diferentes culturas que se daban cita.


La calidad del programa, la excelente organización y la gran afluencia de público propició el éxito de esta segunda edición. Durante esos días el pueblo de Carbajo y la comarca de Valencia de Alcántara fueron más conocidos no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional. Todo esto, unido a la enorme repercusión en los diferentes medios de comunicación (prensa, radio, televisión, internet…) condicionaron que nuestro III FESTIVAL aumentara aún más su calidad con respecto a ediciones anteriores, por ello desde la conclusión del segundo comenzamos a trabajar y estudiar las posibles mejoras que podrían llevarse a cabo para que esto sea posible así como barajar una serie de actividades y actuaciones que lo perfeccionaran y que lo elevaran a la altura de otros festivales de reconocimiento internacional ya consagrados.


Así pues el día 28 de octubre de 2.006 tuvo lugar el acontecimiento tan esperado y elaborado a lo largo de todo un año de trabajo y quebraderos de cabeza. Supuso una jornada repleta de actividades de todo tipo: Talleres, Mercado Medieval, Pasacalles, Teatro Callejero, Espectáculos con Fuego y por supuesto el plato fuerte: Los Conciertos, con cuatro grupos de un alto nivel musical e interpretativo. El éxito fue rotundo y debido al renombre y resultado obtenido en anteriores ediciones y por supuesto a la calidad del cartel, las visitas fueron muy superiores a las esperadas. La repercusión en los medios de comunicación también superó con creces a la de ediciones anteriores, con la presencia de radio, televisión, prensa, etc. Un día repleto de trabajo para cada uno de los miembros de la Asociación El Magusto que allí nos encontrábamos pero que tuvo su recompensa con el logro y la satisfacción obtenidos.


Un evento que ha determinado que Carbajo sea más conocido y visitado desde entonces, no sólo por sus excelentes quesos, sino también por su hermosa naturaleza y, durante este día, por su reconocido Festival. Creemos que este hecho es de vital importancia no solamente para nuestro pueblo sino también para toda la Comarca, hacia donde es nuestro propósito hacerlo extensible.

(material extraido de la página web del festival www.elmagusto.com)

sábado, 11 de octubre de 2008

¿Qué pasa? El Tiempo




Parece que vienes, duermes un poco y ya te has ido. El tiempo pasa –es indudable-, para muchos detrás de una ventana, viendo cómo la gente se come sus problemas…. Y los tuyos. Observando la manera en que los tiburones se pelean entre ellos, o cómo las masas se unen contra ellos y cómo ellas mismas acaban por ser una pandilla de tiburones mediocres. El tiempo corre sin dar los buenos días, porque no hay tiempo ni de un buen desayuno. El tiempo es una fuerza que nos acerca al cero más agobiante, a la nada, a la incertidumbre.

La tecnología acorta el espacio y el tiempo de espera; acerca los unos de acá a los de más allá del continente; la velocidad es máxima y, sin embargo, no hay tiempo. No hay tiempo de perder el tiempo. Por eso tenemos más ruido dentro de nosotros, porque no hay tiempo de silencio, no hay tiempo de sosiego, no hay tiempo ni de pensar en el tiempo.

“No hay tiempo”, dice cualquiera, incluso tú, que piensas que el tiempo es oro. ¿Oro? El tiempo es la misma vida que corre y lo que pierdes de tiempo lo pierdes de ella. El tiempo es todo aquello que quieres hacer para llenarlo. Son todos tus deseos, todas tus pasiones, todas tus razones.

Hay gente que llena su tiempo de ruido. El ruido no se cotiza en el cielo, siento desvelar este secreto. Es muy cotizado en la tierra, donde todo está cubierto de un sonido que nos hace ser o nos esconde de lo que somos. Y, como dice una buena amiga, para quitarse los ruidos y las miserias hay que sentarse con ellas para ver qué nos cuentan de nosotros mismos, porque tienen mucho que decir. Así, muchos deberían sentarse más a menudo para hablar con sus miserias. Igual, esa es la manera de hacer que el mundo vaya mejor. Así disminuye el ruido interno, limpiamos las conciencias y, quien sabe, lo mismo también mejora el calentamiento global que dicen por ahí… o por lo menos el “calentamiento craneal” humano.

¿Quién mejor que Jorge Luis Borges para enseñarnos qué pasa con el tiempo?:
Con el tiempo aprenderás que intentar perdonar o pedir perdón, decir que amas, decir que extrañas, decir qué necesitas, decir qué quieres ante una tumba, ya no tiene ningún sentido. Pero desafortunadamente, sólo con el tiempo.”


Y entonces, ¿Cuándo habrá tiempo?



Marta Serrano Gil
Gil-Luna
(Granada, 23 Junio de 2008)

viernes, 3 de octubre de 2008

Efectos "psicopedagogicomusicales"...



Tal vez ustedes ya han oído hablar del "efecto Mozart", expresión que -dicen- se refiere al poder transformador de la música de Mozart y sus efectos en la salud, educación y bienestar, -y tal, tal, tal-, especialmente para los niños.

Los especialistas han hecho nuevas investigaciones; he aquí los resultados:

"Efecto Paganini": el niño habla muy rápido y con palabras extravagantes, pero nunca dice nada importante.

"Efecto Bruckner": el niño habla muy lento, se repite con frecuencia y adquiere reputación de profundidad.

"Efecto Wagner": el niño se torna megalómano. Es posible que termine casándose con su hermana.

"Efecto Beethoven": el niño padece de ataques de ira repentina, depresión y se hace el sordo cuando le hablan.

"Efecto Mahler"
: el niño grita sin parar a todo pulmón durante varias horas diciendo que se va a morir.

"Efecto Schoenberg": el niño nunca repite una palabra antes de usar todas las otras de su vocabulario. A veces habla al revés y con el tiempo la gente le deja de poner atención. El niño opina que esto se debe a la incapacidad de la gente de entenderlo.

"Efecto Boulez": el niño balbucea bobadas todo el tiempo. Después de un tiempo a la gente ya no le parece gracioso, sin embargo poco importa pues sus amiguitos creen que es un genio.

"Efecto Ives": el niño desarrolla una habilidad fenomenal para mantener varias conversaciones al mismo tiempo.

"Efecto Philipp Glass": el niño acostumbra decir lo mismo una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez... con mínimas diferencias que nadie nota.

"Efecto Stravinsky": el niño tiene una tendencia pronunciada a explosiones de temperamento salvaje, estridente y blasfemo que frecuentemente causan escándalos en el jardín infantil.

"Efecto Stockhausen": el niño aprecia en cada ataque terrorista una obra de arte.

"Efecto Brahms": el niño habla con una gramática y un vocabulario maravillosos siempre que sus frases contengan múltiplos de 3 (3, 6, 9 palabras, etc.)... Sin embargo, sus frases de 4 o 8 palabras resultan bobas y poco inspiradas.

Y claro, el "Efecto John Cage": el niño no habla nada durante 4 minutos y 33 segundos. Es el niño preferido de 9 de cada 10 profesores.

(Extraído de Claves Musicales)

viernes, 26 de septiembre de 2008

A mi querida vecina:


Estimada vecina,


¿se acuerda usted de aquella tarde, sobre las siete y algo, que me dijo que iba a comprarse una trompeta para "atronarnos" a todos? No se preocupe, ya lo hago yo.


He encargado una corneta muda renacentista. Me la traen de Basilea y, pese a llamarse muda, suena tanto que ahora sí que va a saber lo que es la música antigua de verdad. Lo mejor de todo es que es de madera y suena muy dulce... lo peor de todo es que no tengo ni idea de tocarla y va a ser testigo de mis primeros pasos... ¿no es emocionante?.


Ya sé que no cabe en su gozo, no hace falta que se disloque de la alegría. Pronto oirá y disfrutará la dulzura de mis pulmones y se sorprenderá del control de mi diafragma cuando empiece a hacer notas tenidas durante horas.


Igual, algún día, llego a tocar el Austria Felice sin desafinar ni una sola nota. Eso es cuestión de ensayo, como comprenderá dentro de poco.


Sin más... aquí dejo la web del constructor y las cornetitas bonitas.

sábado, 16 de agosto de 2008

Festival de Música Antigua de Cáceres

CONCIERTOS:

13 de septiembre – “La América Viva”.
La Música de las Américas en los siglos XVII y XVIII. Villancicos, cantadas y danzas desde el Nuevo Mundo.

Ensemble Música Liberata (Cuba).
Hora: 21:00 horas. Lugar: Museo de las Veletas

15 de septiembre – 'En cyfras y canto”.

Carlos Mena y Juan Carlos Rivera.
Hora: 21:00 horas. Lugar: Iglesia de San Juan Bautista.

16 de septiembre – Orquesta Ciudad de Cáceres.
Música Ibérica y Europea.

Orquesta de Cámara “Ciudad de Cáceres”. Director: Rubén Fernández.
Hora: 21:00 horas. Lugar: Concatedral Santa María.

17 de septiembre – “De Mudanzas y Meneos”.
Música y Danza en el siglo de Oro.

Pilar Montoya. Los Comediantes del Arte
Hora: 21:00 horas. Lugar: Auditorio San Francisco.

18 de septiembre – “Una capilla musical del siglo de Oro I”. Música religiosa.
Concierto de alumnos y profesores de los Cursos del Festival.

Ministriles: Manuel Pascual, Jordi Argelaga, Xabi Domínguez y Marta Calvo.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Iglesia de Santa María

19 de septiembre – “Una capilla musical del siglo de Oro II'. Música profana.
Conciertos de alumnos y profesores de los Cursos del Festival.

Ministriles: Manuel Pascual, Jordi Argelaga, Xabi Domínguez, Marta Calvo.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Palacio de Carvajal

20 de septiembre - Missa “De Beata Maria Virgine”.

Ismael Fernández de la Cuesta. Coro de canto gregoriano.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Iglesia de Santiago

CURSOS:

Fechas: del 16 al 20 de Septiembre.

La cantata italiana” Curso de Canto.
Profesor: Carlos Mena.
Clavecinista acompañante: Carlos García Bernalt.

En este curso se trabajará el repertorio en torno a la 'Cantata' italiana, tanto sacra como profana, de diversos autores y estilos de los siglos XVII y XVIII.

Se estudiará de la interpretación de los recitativos y arias, la poesía y su expresión retórico musical, ornamentación, etc... Todo ello profundizando en la adecuación de los recursos técnicos al estilo.

Alumnado:

Máximo 8 alumnos activos.

Oyentes sin limitación.


Matrículas:

Alumnos activos: 150 euros.

Alumnos oyentes: 50 euros.

Preinscripción: Del 15 al 31 de agosto (Los seleccionados aparecerán en esta página el día 1 de septiembre).

Inscripción: Del 2 al 6 de septiembre.

“Una capilla musical del siglo de Oro”. Curso interdisciplinar.

Este curso versará sobre la organización, funcionamiento, práctica y actividades en torno a una capilla musical, mediante el trabajo práctico de las distintas disciplinas. Todas las prácticas estarán apoyadas en explicaciones teóricas de todos los profesores.

Disciplinas: canto gregoriano, canto polifónico, capilla de ministriles, danza histórica, otros instrumentos y actividades de las capillas musicales.

Profesorado:
Jordi Argelaga, Xabi Domínguez, Ismael Fernández de la Cuesta, Pilar Montoya, Manuel Pascual, Marta Calvo, Pilar Barrios, Francisco Rodilla, Jacinto Sánchez.

Matrícula: 50 euros.

Periodo de Inscripción: Del 15 de agosto al 10 de septiembre.

Las inscripciones se aceptarán por riguroso orden de entrada. Los participantes en este curso podrán compaginar las diferentes disciplinas que en él se integran.

Se reconocen 4'3 créditos de libre configuración por la Universidad de Extremadura. Se entregarán certificados de asistencia expedidos por las instituciones participantes.

MÁS INFORMACIÓN EN: http://www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com/

DESCARGA EL CARTEL AQUÍ

martes, 29 de julio de 2008

SESIÓN CELTA y OTRAS MÚSICAS

EN PLASENCIA (Cáceres), el Viernes 1 Agosto a las 21:30 h. se hará una SESIÓN CELTA, de libre participación. Se recomienda que cada uno lleve un instrumento y muchas ganas de pasarlo bien, pues entre unas buenas pintas se tocarán temas de la música celta y de otras músicas que vayan surgiendo. Y los que no tengan instrumento que nos acompañen cantando o brindando.

La sesión será en el Pub Tipperary (antiguo Rialto, cerca de la Plaza Mayor).


Personalmente iré con mi bodhrán y el ajuar de plata... quién sabe si hará falta para alguna "extremeñada".

miércoles, 23 de julio de 2008

Artes Liberales


Tratadistas de todas las disciplinas y épocas, desde Platón, Aristóteles, Pitágoras, San Agustín,... hasta los más actuales siempre han considerado la Música como una ciencia capaz de afectar tanto a los sentimientos humanos como a la propia educación. Platón la consideraba imprescindible para el hombre y ya en la Edad Media, sus ideas junto con las aristotélicas fueron tomadas muy en cuenta en la enseñanza del Quadrivium. La aritmética, geometría, astronomía y música eran las cuatro ciencias que formaban una parte básica de la educación de la Edad Media: el Quadrivium. La otra parte, el Trivium, comprendía las ciencias relativas a la elocuencia: retórica, gramática y dialéctica. Estos dos grupos de ciencias formaban Las Artes Liberales, que en la Edad Media se situaron dentro de los curriculos de las Universidades.




En la actualidad... sabemos que los estudios musicales, que siglos atrás fueron más que importantes, ahora no lo son tanto. La enseñanza de las disciplinas que abarca la Música como ciencia y a las que ésta misma sirve se ha quedado relegada a nada en edades infantiles, a menos de una hora en las escuelas, a una simple elección en Bachillerato y a una seria decisión tras la selectividad. Esta decisión muchas veces trae consigo la decepción, miedo e incertidumbre por parte de padres, madres, familia....


Se debería considerar la música -en sentido general- como parte importante de la educación de cualquier individuo. De todos. Es tan importante como el aprendizaje del inglés -u otro- como idioma, pues la música es el idioma más universal, en todo el mundo se comprenden sus reglas -escritas o no-. Tan importante es la educación física como la música para ejercitarse físicamente y mentalmente. Tan importante como las asignaturas de ciudadanía, civismo, urbanidad o como se llame ahora, pues proporciona reglas que se aprehenden tanto en un grupo vocal, orquesta, cuarteto, etc... como en la disciplina que lleva consigo su aprendizaje. La música ayuda a todas las disciplinas, pues es la más completa de las Artes Liberales: así sucede también con el lenguaje hablado, pues la música con texto -o sin él, según las frases musicales- ayudaría desde la más tierna infancia a la comprensión de las construcciones lingüísticas así como a la correcta pronunciación de la propia lengua y otros idiomas. En cuanto a las matemáticas y la física, está claro que la música tiene un recorrido conjunto, pues tanto las proporciones como la acústica se rigen por reglas de estas otras dos ciencias. Y podríamos seguir...


Está claro que la Música se puede considerar como una disciplina o ciencia con un gran nivel de interdisciplinariedad. Pero no solo en las ciencias, sino en el alma humana, como decía Platón, capaz de mover las pasiones y los afectos del individuo.


Sin embargo, seguimos considerando las enseñanzas musicales como algo que solo está en los conservatorios -pensamiento equivocado-, cuando deberíamos considerarlas dentro de casa, en el día a día, como algo más de la vida -nos dan mil vueltas cualquier región africana-. Además, seguimos pensando que es una "actividad extraescolar" más de nuestros niños. Cuando deberíamos pensar que todas estas Artes Liberales de las que hablaba más arriba son conocimientos básicos. Pero claro, ... "los antiguos eran 'mu' listos"... y nosotros bastante cómodos.


En fin, todo esto para justificar unos vídeos de unos jóvenes músicos realmente prodigiosos. Hay nuevos "Mozart" por el mundo. Virtuosos de verdad para los que, en la mayoría de las ocasiones, la música es como un juego.... y se saben todas las reglas, sobre todo las no escritas.

Tengo predilección por el arte del canto, de la guitarra y de la percusión, por lo que son los vídeos que voy a presentar. Hablan por sí solos; otro día habrá de más instrumentos:













Que los disfrutéis.

Gil-Luna (Marta Serrano Gil)

lunes, 21 de julio de 2008

Web Folk Plasencia


Bueno, pues ya está lista la web de Folk Plasencia. Muy bien a los websmaster porque ha quedado bien chula. Pinchad del la imagen para entrar en la web.


También está activo el FORO de Folk Plasencia para ir calentando motores antes de que todos los amantes de esta música lleguen a nuestra ciudad.
Más adelante se pondrán novedades sobre el festival.

Para los "despistaos", pinchad AQUÍ para ver el cartel de este año.


lunes, 14 de julio de 2008

Crónica del II Villar del Folk (2008)

Bueno!!! Ya está aquí la esperada "crónica" del II Festival de Villar del Folk!!



El día 4 de julio comenzaron en Villar del Rey las actividades programadas para el Festival. Sobre las 22:00 horas de la noche, en el Pozo de las Nieves -declarado de interés cultural-, se reunían alrededor de unas cuarenta personas para asistir al Taller de Instrumentos Tradicionales de Cocina impartido por Marta Serrano Gil y Manuel Sequera Martín, componentes del grupo extremeño Zarandango.

La diversidad de edades hizo que el ambiente y el transcurso del taller fuera ameno, agradable y divertido. Se presentaba el espacio con dos mesas y un gran número de utensilios de cocina que Manuel y Marta comenzaron a repartir entre los asistentes para hacerlos partícipes desde un primer momento. Ante la gran participación y entusiasmo mostrado, no dudaron en invitar a los asistentes a tocar el ritmo de panaderas sobre una mesa llena de harina mientras cantaban dos de las canciones de panaderas.





Se utilizaron utensilios de las cocinas extremeñas: mesas de madera, platos de porcelana, vasos de vino (sin vino), cucharas, tenedores, morteros, almireces, sarten de rabo largo, caldero, cántaro con alpargata, tenazas, tapaderas, cántaro de agua, criba con garbanzos... y las manos enharinadas junto con la voz -instrumento esencial-. Todos estos utensilios, a parte de utilizarse para lo que fueron construidos, acompañaban las cancioncinas que las madres y abuelas cocineras entonaban para aliviar el trabajo y para los ratos de relax en la resolana, donde se cantaba y se acompañaban con lo que se tenía más a mano.




El siguiente día, un muy caluroso 5 de julio, llegaron desde Mora (Toledo) los amigos del grupo Jaraíz, invitados de esta edición. Sobre las 14:30 el grupo Zarandango y el grupo Jaraíz compartieron unas paellas y demás viandas en casa de los padres de Manuel Sequera. (Muchas gracias por todo a la señá Rosario y al señó Manolo).

Tras el café de puchero con leche de vaca (de vaca de verdad) y una siesta merecida, cada grupo ensayó sus temas y sobre las seis comenzaron las pruebas de sonido. El orden de las pruebas era el siguiente: Grupo Jabaliega (local), Jaraíz (Toledo) y Zarandango (Extremadura), inverso al del concierto.




Son las 22:30, ya está "tó el pescao vendío" y cada grupo se dispone a subir al escenario a dar lo mejor que tienen. Comienza Zarandango con un repertorio de canciones tradicionales pero a su estilo, desde lo más profundo de la raíz extremeña, como a ellos les gusta, sin caer en los convencionalismos e innovando, en su línea. Más abajo se presentan vídeos de Zarandango.



Les siguen los de Jaraíz, que traen el rico sabor añejo tradicional manchego con un despliegue de instrumentos y cantares que nos es muy cercano a los extremeños. El rabel, tocado magistralmente por Paco hace que el pueblo mantenga toda la atención. Sus ritmos movidos hechizan a niños y mayores que bailan en la plaza al son de jotas, canciones de corro y de la infancia.



El festival se cierra con la actuación del grupo local Jabaliega, que un año más muestra su cariño hacia el folklore y la tradición extremeña con sus jotas, rondeñas y fandangos, conjugando tanto instrumentos acústicos como eléctricos.

AGRADECIMENTOS:

Al Ayuntamiento de Villar del Rey y sus concejales, a las asociaciones del pueblo que han trabajado desinteresadamente, al pueblo de Villar del Rey porque sin su asistencia y sus aplausos este festival no tendría importancia.


Agradecimientos especiales: a la Familia Sequera Martín por todo lo impagable que hacéis siempre por nosotros, al artista Damián Domínguez por el Cartel del campanario, al diseñador Juanma Gallego por el diseño de los carteles del festival, al productor Ricardo Jiménez por su ayuda desinteresada tanfo los días del festival como en la reaización y diseño de los vídeos y fotografías. A todos ellos por su amistad.


Mocito Sevillano - Zarandango




Entre los Rollos - Zarandango




Cruz Bendita - Zarandango




El Gazpacho - Zarandango




La Nana de Manoli - Zarandango


Esperamos vuestros comentarios y vuestra visita al III Festival Villar del Folk del 2009.

A Zarandango, me alegra compartir con vosotros nuestra pasión por las raíces de nuestra tierra. Desde lo más profundo: GRACIAS.

Antiqva.


(Marta Serrano Gil)

domingo, 13 de julio de 2008

CARTEL FOLK PLASENCIA 2008


Del 18 de Agosto al 15 de septiembre
Museo Etnográfico “Pérez Enciso”.
EXPOSICIÓN DE LUIS DELGADO
Viajes Sonoros, Una mirada a los sonidos de la humanidad


JUEVES, 28 DE AGOSTO

Por las calles de Plasencia. Todo el día.
Pasacalles de los TAMBORES DE TERUEL

Torre Lucía, 22:00 horas.
Concierto de MAYALDE (Salamanca)

Torre Lucía, 23:15 horas.
Concierto de A CADIERA COIXA (Aragón)

Torre Lucía, 00:30 horas.
Concierto de SUSANA SEIVANE (Galicia)


VIERNES, 29 DE AGOSTO

Centro Cultural Las Claras, 16:00 a 20:00 horas.
Curso de Instrumentos Tradicionales de Cocina a cargo de VANESA MUELA. Primera sesión.


Por las calles de Plasencia. Todo el día.
Pasacalles de los TAMBORES DE TERUEL
Pasacalles de las PANDERETEIRAS ERGUEDELA

Torre Lucía, 22:00 horas.
Concierto de PLANETA SUROESTE (Extremadura)

Torre Lucía, 23:15 horas.
Concierto de DAZKARIEH (Portugal)

Torre Lucía, 00:30 horas.
Concierto de XOSÉ MANUEL BUDIÑO (Galicia)

SÁBADO, 30 DE AGOSTO

Centro Cultural Las Claras, 12:00 horas.
Jornadas de Etnomusicología: Concierto didáctico para niños a cargo de VANESA MUELA (Valladolid)

Centro Cultural Las Claras, 17:00 a 20:00 horas.
Curso de Instrumentos Tradicionales de Cocina a cargo de VANESA MUELA. Segunda Sesión.

Por las calles de Plasencia. Todo el día
Pasacalles de los TAMBORES DE TERUEL
Pasacalles de las PANDERETEIRAS ERGUEDELA

Torre Lucía, 22:00 horas.
Concierto de BALBARDA (Madrid)

Torre Lucía, 23:15 horas.
Concierto de TEJEDOR (Asturias)

Torre Lucía, 00:30 horas.
Concierto de VÄRTTINA (Finlandia)


Se están ultimando detalles de la WEB: http://www.folkplasencia.es/ Mientras tanto se puede acceder al foro AQUÍ.

lunes, 7 de julio de 2008

Arte Vocal se lleva todos los premios



El coro Arte Vocal de Villanueva de la Serena se lleva todos los premios del XLI Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera.

El repertorio seleccionado para este concurso fue:


Obra obligada: Dos olas de A. Yagüe.
Obra marinera: Adios barquereña de mi corazón de A. Zamorano.
Obra libre: Amor de mi alma de Randall Stroope.

En la muestra interpretaron:
Shenandoah. Folk norteamericano, armonización de James Erb.
Jota enredá. Popular de Villanueva de la Serena, armonización de Julio Domínguez.


El fallo del jurado dio lugar a los siguientes premios:
- Lira de Oro: Arte Vocal
- Lira de Plata: Coro Interludio
- Lira de Bronce: Camerata Coral


- Mejor Interpretación Barquereña: Arte Vocal
- Premio del Público: Arte Vocal
Desde

Antiqva la más sincera enhorabuena por este premio tan merecido y a seguir trabajando y aportando tantas cosas buenas dentro de la música coral extremeña.

A la espera de los vídeos de Arte Vocal, pongo aquí uno de todos los coros dirigidos por Yagüe:




Y un vídeo de Arte Vocal cantando Shenandoah en otro de los concursos que ganó:



Si queréis leer más noticias sobre el concurso:
Diario Hoy
El Faro de Cantabria

Sobre el coro:
La web de Arte Vocal
El Blog de Arte Vocal

LOS ESPERADOS VIDEOS:
http://es.youtube.com/watch?v=uddIzrg1-wg
http://es.youtube.com/watch?v=-9kZ2js6zg4

domingo, 6 de julio de 2008

Taller de Dansà i Jota de Vilamarxant


(para descargarte el cartel pincha sobre él)

El Grupo de Danza de Vilamarxant (Valencia) nos invita a participar en el Taller de Dansà i Jota de Vilamarxant. El taller tendrá lugar del 21 al 25 de Julio de 19:00 a 21:00h. en el pabellón multiusos de Vilamarxant. Y la clausura será el día 26 de Julio a las 19:00 en la Avenida Dos de Mayo de Vilamarxant con una "Dansà al carrer".

Este Grupo de Danza están realizando una gran esfuerzo de recuperación del folklore de su zona con el objetivo de evitar su pérdida. Hay que despertar la conciencia del pueblo porque si se pierden o se olvidan las raices, se pierde toda la esencia de un pueblo. Para ello han organizado estos talleres, invitando a toda la gente que desee aprender las danzas y jotas de la localidad.

Es importante la máxima participación con el objetivo de hacer ver al Ayuntamiento de Vilamarxant la importancia de la recuperación de sus tradiciones y la consiguiente ayuda que ellos podrían aportar.

Por cierto!!! Después de la Dansà habrá una picaeta de dulces tradicionales para todos los que acudan!!!!

Desde Antiqva, mucho ánimo con la iniciativa, que seguro que será todo un éxito!!

Au!

jueves, 12 de junio de 2008

II FESTIVAL VILLAR DEL FOLK



Parece mentira que haya pasado ya un añito y ¡ya estamos otra vez "a punto de folk" en Villar del Rey!
Pues sí, el festival Villar del Folk está a la vuelta de la esquina. El mismo día 5 de JULIO, sábado, a las 22:30 de la noche tendrá lugar en la Plaza de la Iglesia de Villar del Rey (Badajoz), los conciertos de Zarandango (Extremadura), Jaraíz (Toledo) y Jabaliega (Extremadura).

El día anterior, 4 de Julio, haremos un distendido "taller de instrumentos de cocina en el folklore" donde podrá participar todo aquel que desee.


Recordad: día 4, taller de instrumentos tradicionales en la cocina. Día 5, Festival Villar del Folk y "Día del Orgullo Folk"


SOMOS LOS PIONEROS EN CELEBRAR EL "DÍA DEL ORGULLO FOLK"


¡¡VEN AL DÍA DEL ORGULLO FOLK A VILLAR DEL REY!!


"Be Folki, my friend"

martes, 27 de mayo de 2008

Primer premio en la especialidad de canto del Concurso Jóvenes Intérpretes Ciudad de Almendralejo



Mariló Valsera, ganadora del primer premio en la especialidad de canto del Concurso Jóvenes Intérpretes Ciudad de Almendralejo.

Nace en Villanueva de la Serena en 1983. Se inicia en el mundo coral a los 9 años en la Escolanía de la Coral Villanovense. Con su traslado a Cáceres ingresa en octubre de 2002 en el Coro de la Universidad de Extremadura donde interpreta el Magnificat de Bach con la Orquesta de Extremadura y La Misa en Sol de Schubert con la Orquesta Superior de Castelo Branco. Con este coro obtiene el primer premio en el Concurso Coral “Voci nel sole” de Nápoles y en agosto de 2006 realizan una gira por Lituania, Letonia y Ucrania. Pertenece al Coro de Cámara de la Universidad de Extremadura donde participó de la grabación del disco “Música sacra en Extremadura”, donde se interpretan obras del Monasterio de Santa María de Guadalupe. De 2003 a 2005 perteneció al Coro Amadeus, obteniendo con dicha agrupación el II Premio en el “Gran Premio Nacional de Canto Coral” y el I Premio Nacional en el concurso de Habaneras y Polifonía de Torrevieja. Pertenece también al Coro Simile, de voces blancas, siendo miembro fundador; y también forma parte del Coro Arte Vocal de Villanueva de la Serena, donde imprte clases de técnica vocal junto a Carmen Solís y con los que participó en la final Concurso Coral “Antonio José” realizado en Burgos en Octubre de 2005. En Julio de 2006 entra a formar parte del COEX, dirigido por Amaya Añúa, donde ejerce además de jefa de cuerda. En Marzo y Agosto de 2004 colabora con el coro Camerata ad Libitum, dirigido por Julio Domínguez. En abril de 2005 participa como refuerzo en la interpretación del Gloria de Vivaldi junto a la coral de Montijo y la orquesta de Caen (Francia). En Marzo de 2007 participa como refuerzo del Coro Ad Libitum de Mérida como cantor y solista y en Mayo, con el Coro FECOREM en el concierto de Fin de Curso, dirigido por Albert J. Alcaraz. En diciembre de 2007 con el Coro de Voces Blancas de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, participando en un concierto junto a la orquesta de RTVE dirigida por Adrian Leaper.



Como solista participa en el Concierto Sacro de Semana Santa de 2005 en Mérida. En ese mismo año, estuvo a cargo de la presencia musical en el Pregón de Semana Santa de Villanueva de la Serena. En Diciembre de 2006, junto a la pianista Davinia González, realiza un recital lírico en la presentación del libro Estampas Seronas, de Antonio Barrantes, dentro del Premio Literario “Felipe Trigo”. Ha intervenido como solista en el Coro de la Fundación Orquesta de Extremadura, en obras como Stabat Mater de D. Scarlatti. Desde Octubre de 2006 dirige el Coro Arte Vocal Infantil, y eventualmente, el Coro Arte Vocal, por cortesía de su director, Manuel Guisado.



Actualmente, realiza estudios de Canto con la profesora María Coronada Herrera en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz. Ha sido alumna de figuras como: Carmen Solís, Francisco Rodilla, Julio Domínguez, Javier Busto, Isabel Álvarez, Amaya Añúa, Albert Alcaraz, Fernando Eldoro, Owen Rees, Peter Philips, Miguel Bernal, etc.

El currículum completo puede verse en la web de Arte Vocal Infantil.

Marilou, muchísimas felicidades por el tan merecido premio. Desde el mayor de los cariños te dedico esta actualización. Ánimo con todo, a seguir cantando desde el corazón -como siempre- y a seguir así de bien.

Para más información sobre los resultados: http://www.conservatorioalmendralejo.es./act_jov.htm

Y noticias en la prensa:
http://www.hoy.es/20080602/sociedad/todoterreno-musica-20080602.html

viernes, 4 de abril de 2008

¿Qué le contestarías a un genio?

¿Música? ¡No! No así en el mar de bálsamo
me adormezcas el alma;
no, no la quiero;
no cierres mis heridas –mis sentidos-
al infinito abiertas,
sangrando anhelo.
Quiero la cruda luz, la que sacude
los hijos del crepúsculo
mortales sueños;
dame los fuertes; a la luz radiante
del lleno mediodía
soñar despierto.
¿Música? ¡No! No quiero los fantasmas
flotantes e indecisos,
sin esqueleto;
los que proyectan sombra y que mi mano
sus huesos crujir haga,
son los que quiero.
Ese mar de sonidos me adormece
con su cadencia de olas
el pensamiento,
y le quiero piafando aquí en su establo
con las nerviosas alas,
Pegaso preso.
¡La música me canta sí! ¡Sí! Me susurra
y en ese sí perdido
mi rumbo pierdo;
¡dame lo que al decirme no! Azuce
mi voluntad volviéndome todo mi esfuerzo.

La música es reposo y es olvido,
todo en ella se funde
fuera del tiempo;
toda finalidad se ahoga en ella,
la voluntad se duerme
falta de peso.


Este poema es de M. de Unamuno y hace un tiempo, en una de las asignaturas de la carrera -Crítica Musical-, nos invitaron a escribirle una carta en referencia a lo que el poema "canta" o dice.


Yo le contesté con estas líneas:

"Admirado Don Miguel,

He leído su poema titulado “Música (I)”. No es que me haya disgustado, pero no entiendo cómo a un hombre tan culto, tan sabio y, muy seguramente, bien educado, le aflige tanto este arte, esta ciencia que es la Música. Arte o ciencia, que aunque usted no lo crea, es capaz de conmover al alma más fría de la tierra.

¿Acaso no le es grata? ¿Ninguna? No lo creo. Créame, si escuchara “Quando Corpus est Morietur” del Stabat Mater de Pergolesi no le dejaría indiferente, es más, lloraría por la gran carga emotiva que esas notas encierran. ¿Y el “Lacrimosa” del Réquiem de Mozart? ¿Y la fuerza de Beethoven? No creo que le disguste tanto como dice. Pero parece como si alguno de sus contemporáneos le hubiera increpado con sus armonías, como si alguna melodía le pareciera satánica o demasiado triste para ser recordada. Como si por alguna razón que sólo usted sabe estuviera enfadado con este arte, tan hermano de la poesía que tanto ama.

¿De qué manera escucha usted la música para que tanto la aísle de su vida? Aaron Copland explica en un pequeño libro cómo escuchar música. Sí, hay formas de hacerlo, no se extrañe. Puede que por esa razón usted no haya encontrado el verdadero sentido de la música pues se quedó en el plano sensual para escuchar música, donde la música sirve de consuelo o evasión. Debería tomar la música como la poesía, desde el plano expresivo, donde la música significa algo, como las palabras de sus poesías. Y desde el plano puramente musical, donde las notas son algo que existen, que se escriben, que poseen normas, y multitud de significantes. Ahora comprenderá que la música no está tan alejada de la poesía, pues las dos sirven de consuelo y evasión, posees significados de todo lo que puedan expresar y existen puesto que podemos crear e ingeniar con ellas y con sus respectivas reglas.

Si le digo que mi vida sin la música no tendría sentido, muy probablemente usted diría que mi vida es una pérdida de tiempo, pero verá, Platón decía lo siguiente: “La música es una ley moral; brinda un alma al universo, alas al pensamiento, vuelo a la imaginación, encanto a la tristeza, alegría y vida a cada cosa. Es la esencia del orden que ella restablece y eleva hacia todo lo que es bueno, justo y bello y, aunque invisible, es la forma deslumbradora, apasionante, eterna de todo ello”. Algo invisible que a usted le parece una pérdida de tiempo. Podría decirle que leer muchas de sus palabras es una pérdida de tiempo, pero no es cierto, Don Miguel. Al igual que no es cierto que la música lo sea. Si en el texto de Platón cambia música por poesía –sí, eso usted escribe a menudo- entenderá que no distan mucho una de la otra. Es más, la música es poesía y la poesía también es música, las dos están necesitadas de individuos que las entiendan en todo su esplendor, pero lo mismo no todos gozamos de esa suerte. Estará de acuerdo conmigo si le digo que, al igual que la música, la poesía no necesita adeptos sino amantes, como usted lo es de su escritura otros lo son de la música que componen. Sus poemas, dedicados a algo, a alguien o a nada en concreto tienen siempre algo que decir. La música no se queda atrás, siempre tiene algo que decir, siempre. Pero le digo lo mismo, no todo el mundo está capacitado para entender sus poemas, a veces recios, ni todo el mundo está capacitado para entender la música, a veces demasiado inteligente. Y eso nos incluye a ambos; a usted por no querer entender la música y a mí porque, quizá, no entendí bien su poema.

Se despide con un cordial saludo, Marta Serrano."


¿Y tú, qué escribirías? ¿Qué le contestarías?


Gil-Luna (Marta Serrano Gil)

lunes, 17 de marzo de 2008

Urano y Sir William Herschel



Un articulito interesante que me han enviado:


"Hoy hace 217 años y 1 día un alemán residente en Bath observó un cometa no identificada en la constelación de Géminis. Durante días posteriores siguió observando como esta supuesta estrella se iba desplazando siguiendo una trayectoria, poco después lo identificaba como un nuevo planeta del sistema solar, nombrándolo Georgium Sidus, en honor al rey de Inglaterra. William Herschel acababa de identificar al que hoy conocemos como Urano. Cuando descubres en el firmamento algún nuevo cuerpo no identificado previamente tienes el derecho de nombrarlo, eso es lo que hizo Herschel, pero dada la importancia del descubrimiento al tratarse de un nuevo planeta del Sistema Solar, la comunidad científica, años después, decidió cambiar el nombre. Marte, Jupiter, Saturno, son padre, hijo y abuelo en la mitología romana, de ahí que la comunidad eligiera al padre de Saturno, Urano, como nombre del nuevo planeta. Notaréis también que he dicho, identificar por primera vez Urano, en realidad Herschel no lo descubrió, "solo" fue el primero en descubrir su trayectoria. En años anteriores, multitud de astrónomos lo habían visto, pero no habían notado (Urano en condiciones especiales es visible desde la Tierra) su desplazamiento.


Esta fue la aportación más conocida por Herschel, pero no la única. Su particularidad va más allá, nos encontramos ante algo más que un científico, de hecho no era eso exactamente. Herschel es un ejemplo de conjunción de arte y ciencia. A los 15 años comenzó su carrera como oboísta en Alemania, antes de emigrar a Inglaterra. Allí hizo carrera como organista, como compositor de prestigio, como director y como maestro de multitud de jóvenes. Se dedicó a la música como profesional, hasta que a los 35 años, tras muchas noches mirando el firmamento se decidió a saber más de aquello a lo que miraba. Su inquietud iba más allá de la simple observación. Empezó a leer libros de astronomía, y gracias a su habilidad fabricando instrumentos musicales y a lo aprendido en los libros, se le ocurrió fabricar un ingenioso y único telescopio. Empleó un nuevo sistema reflectante que cambió la historia de la astronomía. Con ese telescopio identificó Urano, así como dos de sus lunas, dos lunas de Saturno y multitud de cuerpos. El descubrimiento de Urano, le dio fama y prestigio en Inglaterra, así como una paga del rey, lo que le permitió retirarse de la música como profesional, y dedicar todas sus fuerzas a la observación del firmamento, y a mucho más. Construyó el primer telescopio gigante, cuya reconstrucción podéis ver hoy en día en el museo dedicado a él que hay en la bonita ciudad de Bath. Como botón de su maestría, un día le dieron un prestigioso catalogo de nebulosas, que contenía 103 de estos cuerpos, el catálogo más completo existente en su tiempo. En vista de ello, decidió usar su telescopio por si podía encontrar alguno que se le hubiese pasado a los creadores... Descubrió más de 2000 nuevas nebulosas.



No solo se dedicó a observar el cielo, también se dedicaba a intentar comprender todo lo que allí pasaba, fue el primer astrónomo que noto que lo que nosotros vemos ahora en el firmamento pasó hace millones de años, dados los millones de años que la luz de las estrellas tarda en llegar a nuestra minúscula parte en el Universo. Descubrió que las leyes de movimiento de Newton eran válidas para muchos tipos de cuerpos y no solo para planetas cercanos al Sol como se creía en la época. Hizo un descubrimiento que cambió la concepción del Universo, como en su día hizo Copernico con el heliocentrismo. Herschel se dió cuenta de que el Sol no está fijo en el universo, noto que el Sol también se mueve junto con todo el Sistema Solar hacia la constelación de Hércules. Se puede decir que Herschel es el creador de la concepción actual que tenemos del Universo.


Por último, entre todas sus aportaciones también me ha impresionado la siguiente. Todo lo hasta ahora contado habla del genio de Herschel como astrónomo, pero lo siguiente eleva su categoría a la de genio. Recordar que no tuvo ninguna educación como científico, es más, se le dio el título de doctor por sus méritos, no necesito realizar una tesis. Herschel se dio cuenta que el Sol al pasar por cristales coloreados con diferentes colores "quemaba" más o menos, así que hizo un experimento. Creo un filtro para descomponer la luz en sus colores primarios, para obtener un arcoiris, y midió la temperatura de cada color. Herschel comprobó que según se aproximaba el color a rojo, la temperatura aumentaba. Pero fue más allá, midió la temperatura más allá del rojo, donde el ojo humano no ve nada, y comprobó como la temperatura era más alta aun, Herschel había descubierto los rayos infrarrojos, Herschel había descubierto que el ojo humano no puede ver todos los colores.



Todas estas cosas y más, las hizo un hombre al que hoy en día no llamaríamos científico, las realizó un músico, en una época en la que ya se empezaba a hacer la separación de ciencias y artes, separación que nunca debió ser hecha. Entre las numerosas biografías que he leído para conocer mejor la vida y obra de Sir William Herschel, me quedo con esta frase:"La pasión por la ciencia y la pasión por la música nacen del mismo impulso: captar la belleza en una visión del mundo propia."Con su visión del mundo Herschel cambió la visión de la humanidad acerca del universo, quizás se perdió a un gran compositor para la historia, pero se ganó un extraordinario astrónomo, uno más de los inigualables genios que de vez en cuando cambian el rumbo de la humanidad.


Si queréis saber más acerca de Herschel, de su hermana que tanto le ayudó en sus experimentos y de su hijo, que corrigió y completo los catálogos paternos de cuerpos celestes, se recomienda su biografía: www.gutenberg.org/files/12340/12340-h/12340-h.htm ".


(M. A. Bermejo)

miércoles, 30 de enero de 2008

SEMI-ABIERTO POR EXÁMENES

Semi-cerrado.... o semi-abierto...


Como soy de naturaleza positiva prefiero lo segundo, asíque, pese a todo hay que estar despierto que la vida son dos donnuts y cuando te das cuenta te has comido los dos.


Por si alguno está tan estresado como yo, pongo aquí el mismo cartel que he colgado de la puerta de mi habitación.


Suerte para los de los exámenes.

sábado, 26 de enero de 2008

"Estamos perdiendo el norte"



Este vídeo no es sobre música, no tiene nada musical... pero lo considero casi de vital importancia. A veces 20 minutos de conferencia pueden cambiar muchas ideas, pueden poner las pilas a mucha gente, ...

A ver qué estamos haciendo con nuestras futuras generaciones, a ver quiénes queremos que sean los gobernantes de mañana, los médicos, los jueces, los profesores, los maestros, la seguridad, etc, etc... como bien dice el juez, "derechos, derechos, derechos...." estamos dando más que derechos a los menores y no les estamos obligando a atender a sus deberes como menores, como hijos y como miembros de una familia en la que se creen que están solo para chupar del bote.

ATENCIÓN PADRES Y MENORES al artículo 154 del código civil:

Artículo 154

Los hijos no emancipados están bajo la potestad de sus progenitores.
La patria potestad se ejercerá siempre en beneficio de los hijos, de acuerdo con su personalidad, y comprende los siguientes deberes y facultades:
1. Velar por ellos, tenerlos en su compañía, alimentarlos, educarlos y procurarles una formación integral.
2. Representarlos y administrar sus bienes.
Si los hijos tuvieren suficiente juicio deberán ser oídos siempre antes de adoptar decisiones que les afecten.
Los padres podrán en el ejercicio de su potestad recabar el auxilio de la autoridad. Podrán también corregir razonable y moderadamente a los hijos.

[El primer párrafo de este artículo ha sido redactado conforme a la Ley 13/2005, de 1 de julio, por la que se modifica el Código Civil en materia de derecho a contraer matrimonio (BOE núm. 157, de 02-07-2005, pp. 23632-23634). Para ver la antigua redacción haga clic aquí.]


ATENCION PADRES Y MENORES al artículo 155 del código civil:

Artículo 155

Los hijos deben:
1. Obedecer a sus padres mientras permanezcan bajo su potestad, y respetarles siempre.
2. Contribuir equitativamente, según sus posibilidades, al levantamiento de las cargas de la familia mientras convivan con ella.


D. Emilio Calatayud Pérez, Juez de Menores de Granada, habla con palabras certeras, directas y demoledoras. No os perdáis este vídeo porque pondrá las pilas a muchos.

Gil-Luna

miércoles, 23 de enero de 2008

Concierto Música Antigua en Plasencia

El Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Badajoz ofrecerá un concierto el próximo domingo, día 27, en la iglesia de San Nicolás, organizado por la asociación de música local y la Obra Social de Caja de Extremadura.

Según ha informado Efe, la actuación tendrá lugar a las ocho de la tarde y está enmarcada en el proyecto Música e Historia del plan Extremadura y su Música . El coro pacense ofrecerá un variado repertorio de música mariana del siglo XVI, prestando especial atención a los maestros Francisco de Peñalosa, Pedro Fernández de Castilleja, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero, con un programa confeccionado por el Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral.


*Noticia extraida del Periódico Extremadura.

martes, 15 de enero de 2008

Música en la Vía de la Plata

ENCUENTROS CON LA MÚSICA EN LA VÍA DE LA PLATA


Propongo estos conciertos para que lo apuntéis en vuestras agendas. La Vía de la Plata se llena de música y lo hace en cuatro localidades extremeñas: Fuente de Cantos, Zafra, Cáceres y Plasencia.


Son cuatro grupos extremeños los que intervienen con repertorio variado y en cuatro encuentros diferentes, uno por grupo. Entremos en detalle:


Primer Encuentro:

Músik@4 interpretará repertorio barroco pasando por obras de Handel, Bach, Martini, A. Scarlatti, Lotti, Caldara y del maestro español Iribarren.

Este concierto será en el Centro de Interpretación del Pintor Zurbarán de Fuente de Cantos. Día 19 de Enero de 2008 a las 19:00 horas.


Segundo Encuentro:

A Tempo interpretará obras de diversas épocas y estilos. Las obras pertenecen al folklore de paises como Japón, África, Irlanda, Rusia, Brasil, Colombia y Argentina, así como espirituales y una de las obras más emocionantes de Rachmaninnoff... el Bogorodyitse Dyevo.

Este concierto será en el Centro de Interpretación de los Conjuntos Historicos de Zafra. Día 9 de Febrero de 2008 a las 19:00 horas.


Tercer Encuentro:

Kalenda Maya interpretará la Misa Prodefunctis, Incipit Oratio Lamentione y Ave María a 8 voces de Tomás Luis de Victoria.

Este concierto tendrá lugar en el Centro de Interpretación del campamento romano de Cáceres el Viejo. Día 1 de Marzo de 2008 a las 20:00 horas.


Cuarto Encuentro:

Arsis interpretará un repertorio de obras del Medioevo y del Renacimiento, pasando por obras del Cancionero de Palacio, Libre Vermell, anónimas españolas, J. Vásquez, J. del Enzina, F. Guerrero y M. Flecha como música española; J. Dowland, T. Morley, J. Arcadelt, J. des Prez y A. Banchieri como compositores de otros paises.

Este concierto será en el Centro de Interpretación de la Ciudad Medieval de Plasencia. Día 15 de Marzo de 2008 a las 20:00 horas.


-ENTRADAS GRATUITAS A TODOS LOS CONCIERTOS-




(Pinchad en la imagen para ver detalles)