miércoles, 28 de noviembre de 2007

Manuel García


Manuel del Popolo Vicente García (Sevilla 1775-París 1832)


Cantante, profesor de canto, compositor, teórico y empresario español.

Triunfó en Italia, París, Londres, Nueva York y México.

Fue uno de los cantantes preferidos de Rossini.

Entre sus discípulos, sus tres hijos:
- Manuel, obsesionado con cantar mejor inventa el laringoscopio para poder verse la laringe.
- María Felisa, La Malibrán. Muere a los 28 años, Rossini la adoraba.
- Paulina , La Viardot. Triunfa en Europa cantando óperas de Bellini y Gluck.

1798, Madrid debuta con una tonadilla y estrena El majo y la maja.

1799, canta su primer papel importante en la ópera Nina de Paisiello. Estrena La declaración.

1800. Su temperamento le lleva a la cárcel de Málaga. Compone allí su primera operetta, El preso.

1802, Madrid estrena la primera representación de Le nozze di Figaro de Mozart. Como Condesa actuó Joaquina Briones, madre de sus famosos hijos. Estrena El seductor arrepentido, El reloj de madera y Quien porfía mucho alcanza.

1804, estrena El criado fingido.

1805, estrena El poeta calculista, para el lucimiento del virtuosismo de García. Uno de sus números, "Yo que soy contrabandista" alcanza fama en toda Europa.






"Yo que soy contrabandista" por Cecilia Bartoli, gran mezzosoprano actual.


1807, Madrid. Estrena la última operetta Los ripios del maestro Adán. El 29 de marzo solicita pasaporte para estudiar fuera de España.

1809, París. Triunfa con el estreno en 1809 de El poeta calculista.

1811, Italia. Trabaja su potecia en la voz con el tenor Giovanni Anzani.

1812, Interpreta a Achille en la Ifigenia in Aulide de Gluck e I riti d'Efeso de Farinelli.

1813, estrena en Nápoles su ópera Il califfo di Bagdad.


Manuel García caracterizado de Il Califfo

Estrena papeles en Il flauto incantato de Mozart (1814). El papel de Norfolk en Elisabetta, regina d'Inghilterra de Rossini (1815). En Roma, el papel de Almaviva de Il barbiere di Siviglia le da fama internacional (1816).

1825, llega a Nueva York. Introduce varias óperas italianas que le hacen ganarse el apodo de “El Cristóbal Colón Musical”.

1827, México. Compone tres óperas en castellano: Jaira, Los maridos solteros y El gitano por amor.

1832, París. Fallece el 10 de junio. Enterrado en el cementerio de Père Lachaise.



Il Califfo di Bagdad inauguró el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con dos funciones, los días 22 y 24 de junio. En el Teatro de La Zarzuela el día 26 del mismo mes. Intérpretes: José Miguel Zapata, Milena Storti, Anna Chierichetti y Manuela Custer. Christophe Rousset fue el director del Coro y Orquesta Ciudad de Granada.




*Información traducida de The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Gil-Luna.

sábado, 24 de noviembre de 2007

INDICCEX


INDICCEX o INstituto EXtremeño de Canto y DIrección Coral, nace con el objeto de sumar y coordinar los trabajos y esfuerzos que sobre la formación-estudio, promoción y difusión del patrimonio musical extremeño, realizan tres estructuras corales con el fin de conseguir más efectividad en el ámbito de acción mediante una política común en el marco de nuestra comunidad principalmente y/o fuera de ella.


El 07-09, será el curso académico en el que comenzarán a trabajar con el primer proyecto común; el plan de acción: EXTREMADURA Y SU MÚSICA.


INDICCEX desarrollará proyectos musicales corales en los campos de la investigación, formación, promoción y difusión de nuestro patrimonio; posteriormente serán las estructuras corales que integran el instituto las encargadas de interpretar los resultados obtenidos mediante ciclos de conciertos.


Esta entidad esta dirigida por importantes especialistas de la materia en nuestra región que tratarán pues de aprovechar esta circunstancia para hacer llegar al ámbito de la administración los verdaderos problemas y necesidades del colectivo al que representan para que nuestra comunidad pueda aprovechar más y mejor su patrimonio musical.


Finalmente INDICCEX asesorará a cuantos colectivos soliciten de sus servicios para llevar a cabo actividades que tengan que ver con la música coral, y los fines anteriormente citados.

OBJETIVOS


Objetivo general:.

-Canalizar y coordinar de forma continua, eficaz, ordenada y efectiva los proyectos que constituyan este plan de acción así como el reparto de ayudas que desde organismos públicos o entidades llegasen para el mismo y que contribuyeran a la consecución de los objetivos específicos.


Objetivos específicos:


-Investigar de forma coordinada y ordenada, en todos los ámbitos posibles, el patrimonio musical extremeño.
-Proporcionar con regularidad “formación de calidad” en el ámbito del canto y la dirección coral en nuestra comunidad, prestando especial atención a la población infantil.
-Promocionar (organizar) de forma coordinada y ordenada la creación y el apoyo de actividades corales que vayan dirigidas al fomento de nuestro patrimonio.
-Difundir de manera continua, efectiva y eficaz, todas y cada una de las actividades y contenidos de cuantos proyectos, programas, ciclos, etc… se desarrollen y realicen.

ÁMBITO DE ACCIÓN

Será el ámbito de acción del citado plan que a continuación se detalla, el conjunto de campos, áreas culturales o colectivos sobre los que actuará el mismo y que son:


-Patrimonio musical extremeño (archivos, investigaciones, trabajos, etc...).
-Comunidad autónoma de Extremadura.
-Colectivos infantiles.
-Directores y agrupaciones corales.
-Compositores y cantantes.
-Público en general. (P. Específico zonas rurales).
-Conservatorio Superior de Música.
-Universidad de Extremadura.

Los coros que forman parte de este colectivo son:


**Información extraida de la web de INDICCEX


Sin más, mucho éxito de ahora en adelante para este nuevo nacimiento, que desde Antiqva se espera que sea un servicio útil a la comunidad musical de Extremadura y sirva para la difusión de nuestro repertorio.


Gil-Luna

domingo, 18 de noviembre de 2007

El bodhrán



El Bodhrán ([ˈbɔ:rɑ:n] o [ˈbaʊrɑ:n]; plural bodhráin) es un pandero o tambor de marco (frame drum) tradicional de la cultura irlandesa. Como vocablo puede ser traducido como "estruendoso", "sonido apagado" o "bandeja". Ésta última acepción puede venir de haber sido usado como tal con anterioridad. Otros autores indican que el bodhrán pudo llegar a Irlanda a través de una ruta de comercio romano o bien por comerciantes árabes.

Como se ve en la ilustración, el bodhrán tiene un marco circular de madera. A éste se le incluye, inserta o clava con tachuelas una piel (ahora también puede ser sintética como el kevlar), o bien con tensores a modo de caja de batería.

Existen multitud de panderos de similar apariencia, sin embargo, el bodhrán posee su particular forma, construcción y técnica:






¿Cómo se toca?


Tal y como muestra el vídeo... ni más ni menos. Pero expliquemos con más detalle.... La mano derecha se ocupa del llamado stick, tipper, cipín, etc.... que es el "palito" con el que se percute la piel. El tipper se coge como si fuera un bolígrafo y se mueve la muñeca como si tocáramos la guitarra (que conste que esto es a modo de sencilla explicación... luego tiene sus dificultades, como todo). Hay muchos tipos de tipper dependiendo del gusto del que toca.


Aquí una ilustración de la mano derecha:




La mano izquierda se coloca dentro de la caja del bodhrán. Su función es la de transformar el sonido con diferentes presiones y posiciones sobre la piel.




Con el juego de ritmos y presiones se consigue una variedad de sonidos y tonos (sí, tonos, sí... para los que siempre han dicho que no... pues sí... yo misma he estado afinando el bodhrán esta mañana)


Ahora otro vídeo de este niño tocando el bodhrán de esta manera tan magistral pero ya con la compañía del whistle :





Para los que quieran escuchar música irlandesa en directo mientras disfrutan de una pinta, refresco, café o libro: todos los miércoles y domingos en la taberna Lancelot de Cáceres hay irish session a partir de las 9 de la noche aproximadamente. Lo recomiendo, hay calidad y muy buen ambiente.


Y bueno.... llega el momento de la presentación oficial de mi pequeño "barralino" (del constructor Victor Barral). Es un Integral de doble piel con tensores para su afinación y sin barras de apoyo. Los tippers que más utilizo son el de ébano y el de escobilla. Ahí va:





Otro día profundizaré más sobre grupos y players. Incluso si me animo cuelgo algún video tocando... pero eso ya es otro cantar.



Gil-Luna. (Marta Serrano Gil)

viernes, 16 de noviembre de 2007

Dulce Pontes en Cáceres


Este Sábado 17 de Noviembre a las 21:30 en el Gran Teatro de Cáceres se celebrará el concierto de Dulce Pontes.

Nacida en Montijo (Portugal), en los alrededores de Lisboa, del otro lado del río Tajo, en 1969, una joven Dulce Pontes fue introducida en la tradición del fado por su tío Carlos Pontes, cantante de fado y amante de las corridas de toros. A los siete años comienza a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento elegido. Allí comienza su curiosidad sobre la materia y empieza a estudiar seriamente música, sentando las bases para lo que será una sólida carrera como cantante y compositora.

Durante la adolescencia dedica algunos años al aprendizaje de la danza contemporánea. También en esa época forma parte de un grupo de rock llamado “Os Percapita”. Los primeros pasos profesionales suceden cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas para sustituir a la actriz principal del elenco del musical substituir “Enfim Sós”, en 1988. A eso le siguen participaciones en programas de televisión, grabaciones de anuncios publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril (Portugal) donde Dulce llama la atención por las cualidades de su voz y las interpretaciones apasionadas de los fados, una tradición que en esa época era poco valorada por los jóvenes, además de cantar temas de Shirley Bassey. Su reconocimiento público comienza en el programa de televisión “Regresso ao Passado”.

En 1991 obtiene el octavo lugar en el Festival de Eurovisión, en Roma, con el tema “Lusitana Paixão”. En el año siguiente edita su primer disco, "Lusitania". En 1993, con el disco "Lágrimas", Dulce Pontes comienza a desarrollar un estilo propio que, a pesar de haber sido considerada muchas veces como la sucesora de Amália Rodrigues, el fado es apenas uno de los componentes. En ese disco Dulce presenta el resultado de las primeras investigaciones en el área de la música popular portuguesa, de raíz africana, árabe y bereber.

Su interpretación de “Canção do Mar” fue parte de la banda sonora de la versión internacional de la novela brasileña “As Pupilas do Senhor Reitor”, (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trindade fue el tema principal de la banda sonora de la película “Primal Fear”, (A Raiz do Medo), (1996) de Gregory Hoblit, interpretado por Richard Gere y Edward Norton, nominado para el Óscar al mejor actor secundario, siendo este acontecimiento también un reconocimiento internacional para la cantante portuguesa.

Y fue así que la voz de Dulce Pontes cruzó el oceano y pasó a ser oída en los dos hemisferios. A partir de entonces ha forjado su carrera en muchos otros países, repitiendo lo hecho por Amália Rodrigues, y de cierta forma complementando un trabajo retomado también por Madredeus, para la divulgación de la música cantada en lengua portuguesa, ayudando a reabrir caminos para que otro artistas lusitanos frecuenten escenarios internacionales.

El periodista español Maxi de la Peña atribuye a Dulce Pontes la proeza de haber conseguido que los los jóvenes vuelvan a apropiarse de la tradición del fado: "Dulce provoca un efecto sociológico sin precedentes. Gracias a ella los jóvenes artistas portugueses comenzarán a redescubrir el fado, produciendo una fecunda semilla en estos últimos años."


*Fragmento traducido de la web oficial de Dulce Pontes (siento si hay alguna incongruencia, he hecho un intento de traducción)


Aquí os dejo una de las canciones que llevo muy dentro. No sólo por lo cercana que queda Portugal a mi tierra, por las costumbres y la gente, sino porque me recuerda momentos especiales, tiempos que han pasado y que sigo guardando en mi corazón para la eternidad....


Peixoto, amigo, te echo de menos, me descubriste muchas cosas y como amigo, como hermano... te llevo siempre en el pensamiento... Hoy es por ti. Gracias.




Ésta es la letra:

O tambor a tocar sem parar,
um lugar onde a gente se entrega,
o suor do teu corpo a lavar a terra.
O tambor a tocar sem parar,
o batuque que o ar reverbera,
o suor do teu rosto a lavrar a terra.

Logo de manhãzinha, subindo a ladeira já,
já vai a caminho a Maria-Faia,
desenhando o peito moreno um raminho de hortelã,
na frescura dos passos a eterna paz do Poeta.

Azinheiras de ardente paixão
soltam folhas, suaves, na calma
do teu fogo brilhando a escrever na alma.

Uma pena ilumina o viver
de outras penas de esperança perdida,
o teu rosto sereno a cantar a vida.

Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto!

Ai, o meu amor era um pastor, o meu amor,
ai, ninguém lhe conheceu a dor.
Ai, o meu amor era um pastor Lusitano,
ai, que mais ninguém lhe faça dano.
Ai, o meu amor era um pastor verdadeiro,
ai, o meu amor foi o primeiro.

Estas fontes da nossa utopia
são sementes, são rostos sem véus,
o teu sonho profundo a espreitar dos céus!

Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto.


Recordad: todavía estáis a tiempo de ver a esta gran artista en Cáceres, el Sábado 17 de Noviembre a las 21:30 horas en el Gran Teatro de Cáceres (España).

Gil-Luna

miércoles, 14 de noviembre de 2007

La banda del Salamandra

Hace pocas semanas se presentó en el pub Salamandra de Plasencia (Cáceres -España-) el nuevo grupo que amenizará las noches de los viernes. Estuvimos en uno de sus conciertos y nos deleitaron con inolvidables temas de REM, RCHP, Dire Straits, Eric Clapton, Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina, ...

Ellos son cuatro chavales venidos de diferentes grupos y que han unido su maestría para demostrarnos lo bien que suenan en sus manos esos temas tan conocidos de nuestros grupos favoritos.

Los presentamos:

Julio: guitarra y voz.

Una voz versátil y muy cálida. Personalmente me gustan mucho los temas que interpreta de Jorge Drexler.
















Ramón: guitarra.

La guitarra es un elemento más de la expresión interior y aquí se personifica con unos solos cuidados y de gran virtuosismo.








Alberto: batería y coros.


Las baquetas se convierten en un apéndice más y materializan el milimétrico sentido del ritmo que lleva dentro. Además realiza coros y segundas voces al tiempo que toca.















Sergio (Hiro): bajo eléctrico.



Se unen la melodía y el ritmo dando a las canciones una acertada base sobre la que asentarse. Con gran destreza y virtuosismo maneja el bajo, su compañero de fatigas, que no tiene ya secretos para él.















Deseamos mucho éxito para estos cuatro buenos músicos, de gran talento y que saben hacer pasar un buen rato al público que acude al Salamandra los viernes.


Recordad: todos los VIERNES a las 11:30 de la noche, en el pub SALAMANDRA (Plasencia)


Fotos: Ricardo J
iménez.

lunes, 12 de noviembre de 2007

"Las Lunas de Astarté"


Presentación del nuevo compacto de La Jambre, "Las Lunas de Astarté" el día 24 de noviembre a las 20 h. en la FNAC de Sevilla (Avda. de la Constitución nº 8). Entrada gratuita.


Será un formato CD-libro donde han incluido una presentación que ha hecho John Darwin, reconocido mitólogo, etnofolklorista y terapeuta -bisnieto de George Darwin-:


"El Paraíso de los Sinvergüenzas"


Me animan los amigos de La Jambre a escribir unas líneas sobre Venus-Astarté, antigua diosa de la vida, la naturaleza, el amor, la fertilidad y de los placeres carnales, a cuya advocación han dedicado este trabajo. Pero para contar algo sobre ella, espero me permitan utilizar otro nombre más antiguo que el fenicio; la llamaremos por su nombre griego, Maya (abuela), por dos motivos: En primer lugar, porque fue por el culto a Maya, diosa del amor y primera de las ninfas del atardecer (en griego, Hespérides) que se conoció a esta bendita tierra de la baja Andalucía como Jardín de las Hespérides, paraíso occidental o, simplemente, “El Paraíso”. Entonces el mundo era joven y Maya una diosa exuberante que tenía pleno dominio sobre los tres mundos: el superior, el intermedio (o vida cotidiana) y el subterráneo. A su templo, enclavado en el delta del Guadalquivir, peregrinaban gentes procedentes de todo el mundo antiguo mediterráneo, sobretodo a la romería orgiástica de primavera.


Este paraíso inició su declive cuando llegó un hombre del este que era más bruto que un saco de martillos. Hércules, que así se llamaba, se coló en el paraíso, mató a la serpiente sagrada y destrozó el árbol del Amor para robar sus manzanas. Más tarde, el judaísmo modificaría este mito del paraíso, la serpiente y el árbol de manzanas divinas, aderezándolo con la culpa, la vergüenza y el pecado original.


A Hércules le gustó Andalucía pues volvería para robarles los toros al rey Gerión, y otra vez más buscando la entrada del Hades, el inframundo. Al final, terminamos por deificarlo y pasó el resto de sus divinos días paseando a sus leones por el jardín antiguo, que comenzaba a marchitarse ya.


Finalmente, la Diosa abandonó el mundo de los humanos hastiada de nuestra arrogancia y estupidez, dejándonos el nombre de Mayo para el mes en que más brillante reluce Venus en el cielo occidental y la naturaleza se engalana para servir al amor. Según otros mitólogos, fueron los humanos los que abandonaron a la Diosa, aislándose así del resto de la creación. Y aún hay quienes sostienen (como los aquimismistas) que el Paraíso y el Hades siguen existiendo aquí mismo, en la baja Andalucía, aunque nuestra ceguera cotidiana nos impida verlos. También sostienen que la Diosa no nos abandonó, sino que se ha retirado a echar una siesta de varios milenios (no son parámetros humanos).


El segundo motivo para referirme a la Diosa con el nombre de Maya es que así fue conocida como madre de Hermes, Dios verdadero, al que recomiendo encarecidamente a mis amigos de La Jambre adoren como Santo Patrón, guía y protector, pues no sólo fue el dios de los músicos, viajeros, místicos y chamanes, sino también de los estafadores, contrabandistas, trileros y sinvergüenzas (no sé en qué categoría cuadrarían mejor mis amigos).


De esta forma, parece muy acertado que este disco se titule Las Lunas de Astarté, Venus, Maya, Tanit, Afrodita, Ishtar, Salambó, o como queramos llamarla, pues cualquier obra hecha por placer para compartirla con los demás, es una obra de Amor y pertenece por derecho a la Diosa (aunque esté durmiendo la siesta). Sólo me queda desearles a mis amigos que les acompañe la bendición de la Diosa y de su hijo Hermes a lo largo de todo su periplo, para que maduren y den frutos como el presente trabajo. Y que pueda también yo disfrutarlos en esta esquina del Paraíso…


John Darwin

Mitólogo y Etnofolklorista.

Zahora (Cádiz), Mayo de 2007.


Información extraida de Amigos de Folk.
Aquí dejo algunos vídeos de estos amigos de La Jambre (cortesía de Jarramplas):





¡¡Mucho éxito para estos amigos andaluces!!

Gil-Luna.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

La "Malibrán"


María Felicia García Sitjes "La Malibrán"

Hija de Manuel Vicente del Pópolo García, del que ya hablaremos en otra ocasión. Embajadora de "lo español". En su debut actúa como suplente en "El Barbero de Sevilla".

La Familia:


El padre, Manuel García, su instructor, fue uno de los tenores más famosos de Europa. La madre, Joaquina Briones, una cantante prolífica. Su hermana, Pauline Viardot-García, cantante de gran prestigio y una de las mujeres más relevantes de la cultura europea del siglo XIX. Y su hermano, el maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García, inventó el laringoscopio. Una familia dedicada al mundo musical al completo. Al abuelo desconocido de La Malibrán se le atribuye un origen gitano-italiano, por el extraño apellido del Pópolo y el de Rodríguez.

Ella, “la Malibrán”:

La diva más famosa y admirada del siglo XIX. Representante del espíritu romántico y de “lo español” en todos los ámbitos artísticos por toda Europa y América, donde encandila a todo el público y muchos corazones.

La Malibrán, de belleza morena y sensual, de carácter apasionado y vibrante, de gran personalidad y, naturalmente, una voz y un talento escénico absolutamente prodigiosos para toda la crítica y todos los públicos.

Su primer hijo, Manuel, nació en 1805. Cuando Joaquina estaba encinta por segunda vez estalla la Guerra de la Independencia. Manuel García no quiso colaborar con José Bonaparte, ni ver cómo derrotaban a su patria. Se va a París, triunfa como tenor y allí nace María Felicia.
En 1811, gracias a Napoleón, huyen a Nápoles, donde entablan una estrecha y duradera amistad con Rossini, que escribió para la voz de Manuel varias obras: El Barbero de Sevilla con la que se consagró. Y allí debutó y triunfó clamorosamente, con sólo seis años, María Felicia García.

En 1815 llega la guerra a Nápoles y se desencadena una mortal peste. Consiguen huir hasta París, pero su padre mete a su hija interna en Hammersmith, un colegio religioso cerca de Londres. María Felicia sale a los 16 años con cinco idiomas en su saber.

Vuelve con la familia y debuta, en 1825, a propuesta del propio Manuel García como suplente de la suplente en El Barbero de Sevilla en Londres; luego marchó a París. Todos se rendían a los talentos de María Felicia pero el que nunca estaba satisfecho era Manuel, su padre, que decide que marchen todos a Nueva York donde presentan una compañía familiar.

El amor llama al corazón de Felicia. En el barco se enamora de ella el hijo de Robert Owen, famoso promotor inglés del socialismo utópico. La familia hizo buena amistad con él. El poeta Fitz-Greene Halleck, también perdió la cabeza por María Felicia y ella aceptó su propuesta de matrimonio, pero el padre también la vetó. Meses después, de la noche a la mañana, se casa con un banquero llamado Malibrán, el padre no pudo oponerse. El marido era un estafador que terminaría en la cárcel. Obligó a María Felicia a retirarse de los teatros y de forzarla a recorrer México pagando deudasl. Desde este período, María Felicia sería conocida como La Malibrán.

El marqués de Lafayette se enamora de la cantante y ejerce de su protector. No se sabe si ella le correspondió o sólo le agradeció su caballeroso comportamiento desde el escenario. Lafayette consiguió la anulación del matrimonio civil por un truco legal así como el eclesiástico.

Desde 1830, La Malibrán fue la reina de los escenarios de Europa. En 1830 se enamora de Bériot, un violinista belga con el que se marcha a vivir y tienen un hijo. Muere Manuel y ella se hace cargo de toda la familia.

En 1836, La Malibrán se convierte en Madame Bériot. El día anterior a un concierto en Inglaterra cae del caballo y la arrastra golpeando la cabeza contra el suelo. Se recupera y sigue cantando aunque sufre continuos desvanecimientos. El 14 de septiembre de 1836 actúa en Manchester y en las repeticiones cae fulminada en el escenario. Se mantuvo con vida nueve días más. Muere con 28 años y era la cantante más famosa del mundo.