V Simposio "La Creación Musical en la Banda Sonora"

La Universidad de Salamanca organiza el V Simposio Internacional "La Creación Musical en la Banda Sonora", que tendrá lugar en la Facultad de Geografía e Historia de la USAL los días 28 al 30 de Abril de 2010.

El programa incluye las temáticas habituales como la relación de géneros musicales concretos con el cine o el análisis historiográfico de diferentes etapas de nuestra música cinematográfica. Sin embargo se abre la puerta a otros ámbitos de estudio que se detallan en el programa, como por ejemplo, la música en los medios audiovisuales cotidianos (la publicidad televisiva, el videoclip o el videojuego)  o temas cercanos a la práctica compositiva o a la proyección didáctica que presenta la música en el audiovisual.

PROGRAMA (visitar el blog del Simposio pues puede sufrir cambios)

MIÉRCOLES, 28 de ABRIL.

9:30 Inauguración. Autoridades Académicas.
Ponencia inaugural. Dr. Antonio Martín Moreno (Catedrático Universidad de Granada): “Música, imagen y comunicación”.


Sesión 1. Música y cine en España

10:30 Dr. Miguel Mera (Senior Lecturer, Department of Music. City University, London): “Anunciarse públicamente: música y narrativa en Little Ashes (2009)”

11:45 Dr. Julio Arce (Profesor Titular, Universidad Complutense): “La feliz infancia y la adolescencia del cine musical español”

13:00 Mesas redondas:
SALA 1: Investigaciones en torno a la música cinematográfica en España (I).
Coordinador: Dr. Julio Arce. Comunicaciones.

SALA 2: Músicas populares en los medios audiovisuales.
Coordinador: Dra. Matilde Olarte. Comunicaciones.

14:00 Cierre de la sesión de la mañana

16:00 Dra. Teresa Fraile Prieto (Profesora Ayudante Doctora, Universidad de Extremadura): “La cuestión de la identidad nacional en la música del cine español”

17:15 Dr. Joaquín López González (Profesor Ayudante Doctor, Universidad de Granada): “Entre el casticismo y el sinfonismo: música y cine en España en los años centrales del siglo XX”

18:30 Descanso

18:45 Dr. Josep Lluís i Falcó (Presidente de la ADMA, Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona): “Métodos de trabajo del compositor de cine en España: una síntesis histórica”

20:00 Mesa redonda. Reflexiones sobre la música del audiovisual en España.
Coordinador: D. Joan Padrol. Comunicaciones

21:00 Cierre de sesión


JUEVES, 29 de ABRIL

Sesión 2. La música en los medios audiovisuales
9:00 D. Julio Montero (Conservatorio Profesional de Ourense): “Características compositivas de la música para videojuegos”

10:15 Dr. Eduardo Viñuela (Profesor Ayudante Doctor, Universidad de Oviedo): “Los inicios del videoclip en España. Evolución y especificidad de un género audiovisual”

11:45 Descanso

12:00 Dr. Antonio Notario (Profesor Titular, Universidad de Salamanca): “El sonido en la Teoría Crítica: Alexander Kluge”

13:15 Mesas redondas.
SALA 1: Perspectivas metodológicas para el estudio de la música en los medios (I). Coordinador: Dr. Antonio Notario. Comunicaciones
SALA 2: Investigaciones en torno a la música cinematográfica en España (II).
Coordinador: Dr. Josep Lluís i Falcó. Comunicaciones.

14:15 Cierre de la sesión de la mañana


Sesión 3. Aplicaciones didácticas de la música en el audiovisual

16:00 Dr. Vicente Galbis (Profesor Contratado Doctor, Universidad de Valencia): “"La música de concierto en el cine de Woody Allen: análisis y aplicaciones didácticas"

17:15 D. Juan Carlos Montoya (Profesor Asociado, Universidad de Castilla la Mancha): "¿Por qué a mi papá le gusta Shrek? Comprensión y trabajo didáctico sobre los referentes sonoros del cine infantil".

18:30 Descanso

18:45 Mesas redondas.
SALA 1: Música y medios audiovisuales para la educación.
Coordinador: Dr. Vicente Galbis. Comunicaciones
SALA 2: Perspectivas metodológicas para el estudio de la música en los medios (II). Coordinadora: Dra. Teresa Fraile. Comunicaciones

19:45 Concierto – ponencia. Dña. María del Mar Blanco Moreno. “La música de cine en el repertorio didáctico del piano”.

21:00 Cierre de sesión


VIERNES, 30 de ABRIL

Sesión 4. Géneros musicales en el cine

9:00 Dr. Jaume Radigales (Profesor Titular de la Universidad Ramon Llull de Barcelona): “Visiones contemporáneas de la ópera en el cine”

10:30 Dr. José Mª García Laborda (Catedrático de la Universidad de Salamanca): "Dos versiones cinematográficas del mito de Salome: desde el teatro (O.Wilde-K. Russell) y el ballet (A. Gómez-C.Saura)"

11:45 Descanso

12:00 D. Joan Padrol (ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, Universidad de Barcelona) “La música del cine documental italiano de los años 50 y 60: ¿Cine perdido? ¿Músicas perdidas?”

13:30 Mesas redondas.
SALA 1: Músicas populares urbanas en los medios audiovisuales (I)
Coordinador: Dr. Eduardo Viñuela. Comunicaciones
SALA 2: Música, cine y autores
Coordinador: Dr. Jaume Radigales. Comunicaciones

14:30 Cierre de la sesión de la mañana

Sesión 5. Estudios interdisciplinares en la música para audiovisual

16:00 Dra. Matilde Olarte (Profesora Titular, Universidad de Salamanca): “La imagen femenina en los musicales del “siglo de oro”: modelos de mujer de ficción, ¿o de realidad?”

17:15 Dr. Carlos de Pontes-Leça (Departamento de Música, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa): “"El Musical: Siglo 21, Años Zero".

18:30 Descanso

18:45 Ponencia de clausura. Dr. Joachim Steinheuer (Universidad de Heidelberg): “Media interaction in Alain Corneau’s Tous les matins du monde (1991)”

20:00 Mesas redondas.
SALA 1: Música e interacción de medios.
Coordinador: Dr. Carlos de Pontes-Leça. Comunicaciones
SALA 2: Músicas populares urbanas en los medios audiovisuales (II).
Coordinador: Dr. Joaquín López González. Comunicaciones

21:00 Cierre del simposio y entrega de diplomas

Programa de Comunicaciones: pincha AQUÍ
Inscripción y otras informaciones: pincha AQUÍ
Para otras informaciones visita el Blog del Simposio

NOTA: Toda esta información anterior ha sido copiada del blog del Simposio.


Ilustro este post con un buen film que recomiendo ver; ritmo en la imagen y el guión, la fotografía, la BSO, la realización, el propio guión, la interpretación, .... el conjunto de lo que considero una buena obra de arte: CHICAGO

Orquesta de la Universidad de Extremadura - PRUEBAS de ACCESO -

El Rectorado de la Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Extensión Universitaria, convoca pruebas extraordinarias de admisión de instrumentistas para el estudio y formación orquestal en las siguientes especialidades instrumentales: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, fagot, trombón y tuba.


SOLICITUDES:

Quienes deseen tomar parte en estas pruebas deberán rellenar la solicitud que se encuentra en el anexo adjunto a las bases, y enviar toda la documentación que en ella se requiere.

La presentación de solicitudes deberá hacerse por correo ordinario al:

Vicerrectorado de Extensión Universitaria,
Directora de Actividades Culturales,
Plaza de Caldereros, 1. 10071 Cáceres.

Las solicitudes tendrán como último día de recepción el 8 de abril de 2010.

Baja las BASES de la CONVOCATORIA: AQUÍ

PARTITURAS para las pruebas: bájalas AQUÍ

Curso Vitual de Paleografía

Desde hace unos años, la Asociación de Amigos del Archivo Histórico Diocesano de Jaén, junto con la Revista Códice organizan una serie de cursos virutales para investigadores. Uno de ellos, el de Paleografía, está a un mes de comenzar.

La paleografía, ciencia que estudia la escritura antigua, es una herramienta muy necesaria para todo individuo que pretenda investigar sobre manuscritos. No es difícil su aprendizaje pero es un trabajo diario, lento y que necesita todas las reservas de paciencia. Sin embargo, los frutos son instantáneos y se abre ante el investigador todo un campo de informaciones que antes, por desconocimiento, no podría haber descifrado.

Este curso que aquí propongo -y que desde el 1de marzo tendré el gusto de hacer- es, por su carácter virtual, su precio (80 euros) y su duración (tres meses), uno de los imprescindibles.

DESCARGA EL FOLLETO AQUÍ

Más información en: "Curso de Paleografía Práctica para Investigadores"

NOVEDADES ARS HISPANA, ENERO 2010

Ars Hispana nos presenta nuevas e interesantes publicaciones, una de ellas, de Sebastián Durón del que este año se celebran los 350 años de su nacimiento.

El manuscrito de las “Sonatas para clavicordio” se encuentra en la Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia. Se cree que fue llevado a Italia por Farinelli, junto con otros manuscritos de sonatas de Scarlatti. Contiene 30 obras que se dividen en dos conjuntos simétricos de 14 sonatas bipartitas y una fuga. Las sonatas, además, están emparejadas de dos en dos, unidas por una misma tonalidad. El “clavicordio” a que se refiere el manuscrito no es lo que actualmente entendemos por clavicordio. En el siglo XVIII, en español, se llamaba “clavicordio” a lo que hoy llamamos “clave” y “monacordio” a lo que hoy llamamos “clavicordio”.

Sebastián Albero nació en 1722 en la villa del Roncal (Navarra). Fue organista de la Capilla Real de Madrid de 1746 a 1756, año de su muerte.

 

“Vaya pues rompiendo el aire” es una jácara a solo con acompañamiento para Navidad. Se conserva manuscrita en el archivo de la Catedral de Guatemala y la portada viene firmada por “Quiros”. Se refiere al maestro de capilla de la catedral de Guatemala Manuel José de Quirós (o Quiroz), muerto en 1765. La copia de la obra, sin embargo, no es de mano de este maestro.

Recomiendo visitar la web de Ars Hispana donde se encuentra toda la colección de publicaciones de este proyecto editorial que tiene cada vez menos de proyecto y más de realidad. Enhorabuena a Raúl y Toni.

El garrotazo a..... la SGAE

Inauguro esta nueva etiqueta: "EL GARROTAZO A..." para poner en el blog una crítica más a la SGAE...

Una más de todas con las que últimamente se les está condecorando.

Entiendo, como creadora de algunas cosas, que todo aquello en lo que un individuo ha trabajado, todo aquello en lo que ha estado investigando, todo lo que compone, todo lo que escribe, dibuja, etc... debe ser reconocido como suyo, pues en ello ha invertido su tiempo. Y, por tanto, defiendo la idea de que una obra se registre, sea ésta de la naturaleza que sea: marcas, patentes, ideas, proyectos, artículos, composiciones musicales, obras plásticas, fotografías... Lo que no llego a comprender es por qué razón tengo que pagar el famoso cánon cada vez que compro un mp3, mp4, un móvil, un ordenador, un CD/DVD virgen... y podríamos seguir.... ¿cómo sabe nadie qué clase de cosas voy a meter yo en esos aparatos? Si me compro una grabadora de audio para grabar cómo toco, mis canciones o las de mi grupo... ¿por qué he de pagar un canon "por si acaso metes algo de nuestros socios"? ..... Entiendo que los gestores de la propiedad intelectual velan por los derechos de sus asociados, pero ¿de todos los asociados? o ¿hay más centinelas para unos que para otros?

Un ejemplo: Montijo, un pequeño pueblo de Badajoz -o como diría Julio César: ¡¡¡los irreductibles galos!!!- puso en jaque a la SGAE, pidiéndoles un listado de sus asociados para nunca más poner su música en las empresas de esta localidad. Esta iniciativa tiene sus pros para las empresas: no pagar más dinero al mes a la SGAE (u otras sociedades) por tener una radio, CD, TV, etc... en su local; pero un contra importante, es que no todos los asociados se dedican a la música comercial, por lo tanto, medidas así no benefician a todos... Pero parece que esto es lo que hay hasta que cambie su "gestión".

En fin, este debate es  interminable.... y parece que se ha abierto la Caja de Pandora.

Video-ilustro este post con Ana Morgade llamando a la SGAE haciéndose pasar por peluquera:

VIRTUAL FOLK SESSION!!

Algo así estaba buscando hace tiempo, una virtual folk session para cuando no tengo nadie con quién tocar. Es una iniciativa de la BBC y Radio 2. Aunque yo sigo prefiriendo el directo de las sessions en Cáceres que, por suerte, tenemos tres a la semana!! Los miércoles y domingo en la Taberna Lancelot (Rincón de la monja, bajando hacia el barrio judío desde plaza San Jorge) y los viernes en el Kelly`s (En los Fratres, cerca de la estación de bus).

El sistema es muy sencillo:

Primero, entramos en la web http://www.bbc.co.uk/radio2/r2music/folk/sessions/ , hacemos click sobre el cuadro VIRTUAL SESSION y nos aparece lo siguiente:

escogemos las piezas que queramos escuchar.

Nos saldrá una partitura y si le damos a PLAY escucharemos la música.

También da la opción de poder imprimirla.

Seguro que a mi amigo Jarramplas le hace ilusión poder tocar la Uillean con este sistema.

Que lo disfrutéis todos.

7 Ritmos en 7 días

Hace mucho tiempo que no escribía sobre uno de mis instrumentos de percusión favoritos, el bodhrán, y que ahora suelo tocar de forma periódica para mejorar la técnica. En esta ocasión quiero poner unos vídeos que encontré navegando por Youtube y que pertenecen a Michelle Stewart. Se trata de siete ritmos habituales en el bodhrán que Michelle explica con bastante claridad, por lo que no será complicado reproducirlos una vez que veamos los vídeos. Ahí van:

DÍA 1: 

Part 1 Reel Pattern: “Hockey Night In Canada” Rhythm

Part 2 “Hockey Night In Canada” Rhythm

DÍA 2:

Rim Shots / Sticks Clicks

DÍA 3:

Slip Jigs

DÍA 4:

Part 1 Groovy Reel Rhythm

Part 2 Groovy Reel Rhythm - Building The Tempo

DÍA 5:

Part 1 Playing Along To “Man Of The House” Reel - Adding Tonal Change

Part 2 Playing Along To “Man Of The House” Reel - Building The Tempo

DÍA 6:

Combining Tonal Change AND Triplets

DÍA 7:

Bodhran Solo With Downloadable Music Notation

Podéis descargar un pdf con la notación que Michelle nos ofrece:

DESCARGAR

En su web tiene más vídeos de temas más concretos donde podremos aprender cómo seleccionar el tipper más apropiado, cómo tratar la piel del instrumento, diferencias entre un bodhrán afinable y uno que no lo es... y ritmos mucho más complejos para ensayarlos tranquilamente en casa.

Pronto pondré más videos sobre otros instrumentos de percusión para aquellos que deseen aprender algo sobre panderos, panderetas, riqq, daff, dumbek, etc... Mientras, espero que disfrutéis con estos.

Gil-Luna.

II Jornadas de Música Tradicional (Ponferrada)

Desde el 4 de diciembre hasta el 26 de marzo de 2010 se abre el periodo de inscripción en los siguientes cursos-taller dentro de las II Jornadas de Música Tradicional que se celebrarán en Ponferrada entre los días 31 de marzo y 3 de abril de 2010:

1. Gaita gallega, impartido por Dani Bellón
2. Baile tradicional, impartido por Calixto Albán Laxe (Tito)
3. Canto y pandereta, impartido por Montse Rivera
4. Afinación y empalletado, impartido por el artesano Amado Cubero
5. Percusión tradicional, impartido por Loli Fernández Parada y Miguel Fraguas López.
6. Rabel, impartido por Xuacu Amieva. *Turno de tarde.
   

MATRICULACIÓN y FORMALIZACIÓN:

Desde el enlace "Solicitud" podreis descargar el formulario de inscripción y elegir el curso-taller que esteis interesados. Para confirmar la asistencia, podreis mandar la misma "Solicitud" por email a: infoabelladeira@gmail.com, o bien, por correo postal a la dirección de la Asociación Cultural Abelladeira,
Calle Río Urdiales 19 bajo, 24400 Ponferrada (León) 

(SOLICITUD)

La matriculación será confirmada y válida desde el momento de ingreso del precio de matrícula del curso o cursos (2 máximo) realizado en la cuenta bancaria de "LA CAIXA" 2100 2234 77 0200216331.

PRECIO de Matrícula:
Precio por 1 curso: 50 euros
Precio por 2 cursos: 80 euros

*Posibilidad de comer en la cafetería del Campus de la Universidad, donde se impartirán los cursos, sobre menú (económico).

*Posibilidad de alojamiento para aquellas personas que vengan de fuera de Ponferrada. Es necesario comunicar el deseo de alojamiento a la Organización (por email, teléfono o correo postal). Las plazas son limitadas y por riguroso orden de solicitud.

*Durante el desarrollo de las Jornadas, los cursos se complementarán con diferentes actos como son un ciclo de conferencias encuadradas dentro del contexto cultural y artístico en que se mueven las diferentes disciplinas que se impartirán con la intervención de personas relevantes del mundo folklórico combinándolo con la celebración de una serie de conciertos participativos cada día.

*Durante estos meses iremos publicando todas las novedades que encierre la programación de las II Jornadas de Música Tradicional a celebrar en Ponferrada entre el 31 de marzo y el 3 de abril de 2010

por la Asociación Cultural Abelladeira colaborando el Centro de Enseñanza Musical del Bierzo.

Más información de las Jornadas y de la Matriculación en :
infoabelladeira@gmail.com
http://abelladeira.blogspot.com
http://jornadasmusicatradicional.blogspot.com
o bien por teléfono: 600 219 920.

Fuente: http://jornadasmusicatradicional.blogspot.com/
 

Danzamaratón 2009 en Cáceres

El escenario del Gran Teatro acogerá mañana seis horas ininterrumpidas de danza, las que unos 200 bailarines ofrecerán en las 37 actuaciones que incluirá la octava edición de la Danzamaratón de Extremadura.

Lo anunció ayer en rueda de prensa su director y profesor de la Universidad de Extremadura, Pablo Molero, quien destacó que se trata esta de una actividad de "carácter participativo" y con dos objetivo claros: "formativo y de sensibilización hacia la danza".

En este VIII Danzamaratón de Extremadura, que se iniciará a las cinco de la tarde y su entrada es abierta y gratuita, tienen cabida todas las propuestas y nuevas tendencias de movimientos, convirtiéndose en "el escaparate perfecto para que grupos de danza de diversa procedencia y diferentes estilos muestren al público extremeño su trabajo". Con ello, el evento "permite que el público tenga una visión panorámica de la danza en Extremadura".

Aunque como se ha indicado en él tienen cabida grupos de danza de toda España, su director reconoció que la mayoría de los participantes "son alumnos de la Universidad de Extremadura", y sobre las coreografías que se presentan adelantó que algunas de las seleccionadas "reflejan problemas sociales de la actualidad".

La presente edición, se concluyó, está organizada por la Asociación Cultural Aula de Danza Extremadura, el Consorcio Gran Teatro de Cáceres y la plataforma de gestión Codex. Está patrocinada por el Instituto Municipal de la Juventud de Cáceres y la Universidad de Extremadura a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, y cuenta además con la colaboración de la Facultad de Ciencias del Deporte.

Fuente: Periódico Extremadura

Stradivari: el secreto de un barniz.

 Sección microscópica del barniz de un Stradivarius Provigny de 1716 (la madera está en la parte inferior).- ANGEWANDTE CHEMIE

La marca de un genio está en el barniz de los violines Stradivarius, los que construyó Antonio Stradivari en Cremona (Italia) desde 1665 hasta 1737. Los científicos que han hecho un análisis del legendario barniz que ha fascinado a músicos y lutieres, a historiadores y químicos, desde hace dos siglos, han encontrado que no existe ningún ingrediente secreto o misterioso. Los materiales que utilizó Stradivari eran los normales en las artes decorativas y los cuadros del siglo XVIII, según explican en la revista Angewandte Chemie.

El equipo formado por el especialista en instrumentos musicales Jean-Philippe Echard y el físico Loic Bertrand examinó cinco violines Stradivarius de distintos modelos que llevan al menos un siglo en la colección del Museo de la Música de París. Los investigadores tomaron pequeñas muestras, cada una de ellas de la madera y el barniz que la cubre, y las sometieron a exámenes espectroscópicos y microscópicos.

"Aunque los cinco instrumentos fueron producidos a lo largo de tres décadas, los barnices eran muy similares", explica Erchard. "Stradivari aplicaba primero una capa de un aceite similar a los utilizados por los pintores de la misma época, sin rellenos ni pigmentos para sellar la madera. No encontramos una capa rica en minerales, como sugieren algunos estudios anteriores. Luego aplicaba una capa de aceite y resina tintados. No hemos encontrado nada que sugiera la utilización de materiales proteicos, gomas o resinas fósiles".

En uno de los modelos no encontraron pigmentos de en la capa externa, mientras que en otro confirmaron el hallazgo anterior de pigmentos rojos. El trabajo de investigación fue muy complejo técnicamente y hubo que utilizar un elevado número de técnicas distintas.

La conclusión es que Stradivari utilizó materiales que se podían obtener fácilmente. El uso de varios pigmentos rojos diferentes le permitió dar diversos tintes a los instrumentos, que siguen manteniendo un bello aspecto.

(EL PAIS.COM)

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