Mis comienzos con la corneta muda....

Querida vecina...

no podría terminar el año sin que le anuncie la llegada de un nuevo instrumento a mi colección. Sus ganas por descubrir nuevos horizontes dentro de la música le llevarán a conocer el sonido -todavía en bruto- de mi nueva y flamante corneta muda renacentista. Es por ello, que mis pulmones y mi diafragma ya están trabajando para, en un futuro todavía algo lejano, llevarla de la mano por el mundo de la música antigua.


Sé que hoy habrá disfrutado de mis primeros pasos, pues me consta que se escucha la calidez de este instrumento por todo el bloque, hasta el infinito... y más allá. Y también sé que este sonido le llega al alma. Por ello dejo aquí un breve fragmento de mi ópera prima todavía inconclusa:



Está disfrutando de la audición, ¿verdad? Se lo agradezco.

Por si todavía no me ha visto con el "cacharro" a cuestas... le presento oficialmente a mi querida cornetita. Aquí unos documentos gráficos:

Por cierto, ahora volveré a tocar para deleitar sus finos oidos y, cómo no, felicitarle las fiestas y que el 2009 sea mucho más musical que el año anterior.... (de eso me encargaré yo, no se preocupe).


Sin más... espero que siga disfrutando de mis primeros emocionantes pasos.

Recomiendo que se lea, también, la primera parte de la historia: http://antiqvae.blogspot.com/2008/09/mi-querida-vecina.html

22 de Noviembre, Santa Cecilia

(http://www.yuchenghong.com/)

Santa Cecilia, virgen y mártir romana que vivió en el siglo III d. C., se convirtió en patrona de la música a consecuencia de un error de interpretación de un fragmento de la Passio sanctae Ceciliae, crónica de finales del siglo V que se refiere a su boda con el patricio romano Valeriano. Dice el texto: "Mientras sonaban los instrumentos, ella dirigió esta oración a Dios dentro de su corazón: "Señor, haz puro mi corazón para que nunca me desvíe del recto camino"." De éste texto se suprimieron las palabras "dentro de su corazón", y a la primera parte del pasaje se le dio una interpretación que dejaba suponer que la santa invocaba a Dios al son del órgano o de otros instrumentos musicales.

En la iconografía de principios de la Edad Media, santa Cecilia, desprovista de atributos específicos, se le reconoce por la palma, común a todos los mártires. A partir del siglo XIV le fue asociado un órgano portátil, atributo que la vincula al arte del sonido. Desde entonces ha sido habitual representarla con el semblante arrobado por la escucha de las armonías divinas, y con varios instrumentos musicales rotos a sus pies, solución que resalta el concepto pitagórico y platónico de la superioridad de la música celeste sobre las engañosas melodías terrenales.

En el siglo XVIII, tras la exhumación de su cuerpo que apareció intacto en la iglesia romana de Trastevere, las representaciones de santa Cecilia se multiplicaron. Fue pintada tocanto el órgano o el violín, la viola da gamba y el laúd. Acompañada por ángeles músicos, o que le aguantan partituras, la virgen Cecilia se eleva a la contemplación de Dios.

Imagen: Yu Cheng Hong, ilustrador y diseñador.

Texto: Ausoni, Alberto. La música, Barcelona: Random House Mondadori, col. Los Diccionarios del Arte, 2006.

Post-SEdeMizada

Aquí arriba pongo el póster que hemos presentado para el congreso Fernando Pizarro y yo, con nuestro trabajo sobre Isidoro García Polo (1926-1986).

Después de cuatro días intensos de Congreso de Musicología bien merece hacerse una pequeña crónica, aunque sea para plasmar mis impresiones.

Ha sido mi primer congreso nacional de musicología y espero que no sea el último al que vaya. De él me he quedado con el buen ambiente que se crea entre la gente y con la variedad de temas de investigación que se han propuesto y que se están llevando a cabo, algunos de lo más curiosos y novedosos.

He podido poner cara a todas esas portadas de libros que continuamente hemos consultado en los sótanos de la Biblioteca de la Facultad de Letras de la Universidad de Granada -algunos de ellos por fín en mi estantería-. Y es curioso cuando, por fin, puedes conocer el rostro de quién lo ha escrito porque te llegas a sorprender. Más sorprende aún si mantienes alguna conversación con él o ella, aunque sea solo "buenos días" o eso que los becarios tanto hemos oído "¿no tienes un programa del congreso? es que lo he perdido", o cualquier otra frase, jeje. Algunos se muestran campechanos, otros no tanto, sino más lejanos -quizá tímidos-, otros incluso se van a comer contigo y logras mantener una conversación musicológica o de otro tipo con ellos... cosa que me alegra haber vivido.

Luego, te das cuenta que comunicaciones en el congreso hay muchas, variadas, interesantes o no tanto. Asistí a algunas -no muchas por lo del trabajo de becaria-. Y te empiezas a formar una idea de cómo van las cosas... Hay comunicaciones con un título apetecible, entras, te integras en el común del auditorio y empiezas a darte cuenta que lo único que hace el comunicante es darte datos, fechas inconexas, habla deprisa y pone texto en el "power" mientras lee deprisa esa incoherente cantidad de información... Sin embargo, hay títulos que no son muy claros, entras, y te vuelves a integrar con tu libretita llena de vacíos y con ganas de escribir algo que todavía no se conoce, alguna aportación nueva. Y así es.... pese a ver un título extenso, que muchas veces no dicen de qué trata la comunicación... la sorpresa de ver una comunicación bien hecha te llena de alegría, porque las cosas se pueden expresar de mil formas... pero hacerlo bien requiere un trabajo extra que no todo el mundo está dispuesto a alcanzar, xq es un esfuerzo dependiente solo de la voluntad y ganas del comunicador.

Una asignatura pendiente de muchos comunicadores, ponentes, etc... de congresos es seleccionar eficazmente la mejor fórmula para expresar los resultados de sus investigaciones. Hoy, la técnica da muchas herramientas para comunicar las cosas tal y como las pensamos, pues en la informática casi no hay límites ya. Pero claro, eso tiene que venir de cada uno. Entiendo que muchos no han nacido en la "era tecnológica", sino que la tecnología le ha venido impuesta... Pero la vida es así, no podemos pretender que la sociedad avance sin avanzar con la tecnología aunque sea para comunicar las investigaciones que llevamos a cabo y éstas traten de los peines que usaban los mozos de capilla para hacerse la raya del pelo.

Por lo demás, el congreso estupendo. Muchas caras conocidas como mis compis de Granada (oleeeeee) y otras nuevas. Un saludo a todos y hasta La Rioja 2012!!

Marta Serrano Gil
(Gil-Luna)

VII CONGRESO DE LA SEdeM

Cáceres 2008 (12-15 de Nov.)

Institución Cultural el Brocense.

Ronda de San Francisco S/N.

Siguiendo el propósito de los últimos Congresos de la SEdeM, la Junta directiva ha propuesto para el Congreso de 2008 unas sesiones de carácter bastante amplio para que cualquier temática pueda ser tratada dentro de ellas, dando así oportunidad a que todos los socios que lo deseen puedan realizar sus aportaciones, cualquiera que sea su especialidad o campo de estudio dentro de la Musicología.

El presente Congreso quiere hacer hincapié en favorecer el diálogo entre los profesionales por medio del debate y la reflexión en las diversas disciplinas que trata en esta edición, propiciados por cada uno de los ponentes desde sus respectivas mesas.

MESAS Y PONENTES:

1. Contribución de Extremadura a la música española. Descriptor: Música creada, practicada, conservada en esta región, compositores, intérpretes, instituciones, organología, arqueología, iconografía, tradición oral, etc. Ponente: Pilar BARRIOS.

2. Relaciones de la música española con Portugal y América. Descriptor: Música y músicos de la Península y de allende los mares, su ir y venir. Asuntos relacionados con el patrimonio musical, archivística, organología, arqueología, iconografía en América. Musicología y Cooperación internacional. Ponente:

3. Música, ideología y poder. Descriptor: Antiguo y Nuevo Régimen. Religión y Poder civil. Mecenazgo. Autonomía y servidumbre de la música y de los músicos. Ponente: Gemma PÉREZ ZALDUONDO.

4. Música y tradición oral. Descriptor: Condiciones de la música como arte efímero y arte escrito. La música en la transición de la cultura oral a la escrita. Convivencia entre ambas. Problemas para el estudio sistemático y diacrónico de la música de tradición oral. El intérprete, compositor, eslabón de la tradición oral. Ponente: Ismael FERNÁNDEZ DE LA CUESTA.

5. Organología e iconografía. Descriptor: Objetos y métodos. Disciplinas auxiliares o troncales de la Musicología al servicio de la música. Los instrumentos musicales, requisito de la creación y de la realización musical. Análisis de imágenes con contenido musical. Ponente: Jordi BALLESTER.

6. Música para el espectáculo y la comunicación. Descriptor: Espectáculo o rito. Música funcional, música para la función. Géneros y estilos de música determinados por su función social. El público y los públicos. Espacios físicos y virtuales para la realización audiovisual de la música. Ponente: Celsa ALONSO.

7. Estética y teoría musical. Descriptor: Enfoque sincrónico y diacrónico para el estudio de la música: teorías y teóricos. La Estética de la música subsidiaria o autónoma con respecto a las artes plásticas. El pensamiento estético y su reflejo en la música como "ars fluens". Ponente: Ángel MEDINA.

8. Métodos y técnicas para el análisis musical. Descriptor: Musicología histórica y análisis musical. La musicología sistemática. Antiguas y nuevas técnicas de análisis. Del método especulativo al experimental. Análisis musicológico y composición. Ponente: Yvan NOMMICK.

9. Praxis musical. Descriptor: Connivencia del musicólogo con el intérprete. En la búsqueda del sonido histórico. Musicología y realización musical: perfil y campo de acción del musicólogo- músico. Ponente: Miguel BERNAL.

10. Tesis doctorales. Ponente: Carlos VILLAR.

COMUNICACIONES.-

Abierta cada una de las sesiones por el ponente, se iniciará la lectura de las comunicaciones en el orden que establezca el programa definitivo, siendo éstas en un número variable de entre 6 y 8 por mesa. Acto seguido se procederá a la lectura del resto de comunicaciones breves seleccionadas.

Cada comunicación deberá haber sido aceptada por el Comité Científico, para lo cual es indispensable haber satisfecho la cuota de inscripción, haber remitido a la Secretaría de la SEdeM un resumen de la comunicación antes del 15 de mayo de 2008 y el texto completo de la misma antes del 15 de octubre. Se recomienda no apurar este plazo y se ruega respetar estas fechas al máximo.

El Comité Científico se reunirá en la 2ª quincena de mayo e inmediatamente después se comunicará a los participantes seleccionados la aceptación de sus comunicaciones.

Seminario de Folklore "Saber Popular"

La Federación Extremeña de Folklore organiza durante los días 28 y 29 de Noviembre este Seminario de Folklore en Trujillo (Cáceres).

Este congreso pretende realizar un viaje a través de todos los aspectos de lo que, en la actualidad se denomina como “Folklore”, una palabra que el pueblo llano ha asumido como propia.

El “Saber del pueblo” o “Folklore”, es para muchos el conjunto de las tradiciones o costumbres que forma la cultura de cada localidad o municipio.

El seminario se compondrá por mesas redondas, ponencias dedicadas a muchos de los aspectos del folklore de Extremadura por prestigiosos investigadores y eruditos en el tema, actuaciones y puestas en práctica de las joyas del patrimonio cultural de nuestra región, que sin duda forma parte de nuestra idiosincrasia como pueblo.

Esperamos que éste, se convierta en un grandioso escaparate que muestre la riqueza de nuestra cultura, formándose como punto de encuentro y fuente de aportación de conocimientos, y se convierta en un bastión que defienda y difunda nuestro folklore, principal ideal que persigue la Federación Extremeña de Folklore.

Descarga el Tríptico AQUÍ

Más info: http://www.folkloredeextremadura.com/

Zarandango en el Magusto!!

Zarandango se va al V Festival El Magusto, en Carbajo (Cáceres)
Horario: 17:30aproximadamente.

PROGRAMA
A las 13:00 h. apertura del Mercado de Artesanías

Conciertos a partir de las 16:30 h:

EL DESPERTAR Cedillo EXTREMADURA

ZARANDANGO Cáceres EXTREMADURA

GALANDUM GALUNDAINA Miranda do Douro PORTUGAL

Caldereta de venado después de los conciertos (21:00 h. aprox.)

Conciertos a partir de las 22:30 h:
MIGUEL AFONSO Gran Canarias ISLAS CANARIAS

LUAR NA LUBRE A Coruña GALICIA

DAZKARIEH Lisboa PORTUGAL

Migas tradicionales de madrugada al finalizar los conciertos.

El Cartel:

HISTORIA DEL FESTIVAL

La idea surgió en el 2002, durante un viaje organizado por nuestra Asociación a tierras gallegas. En el transcurso de este viaje tuvimos el placer de asistir a la Festa da Carballeira, Festival de música Celta organizado en un robledal de la localidad coruñesa de Zas. Allí quedamos prendados de la calidad musical, el trato recibido y el buen ambiente en general que se respiraba. Todo esto, junto con la necesidad ya expresada de mantener y avivar nuestra Cultura y nuestras Tradiciones, se convirtieron en el detonante que dio lugar al “Magusto” como Festival Celta – Folk, y convertido al cabo de un par de años en “Festival Internacional Celta – Folk el Magusto”. Este sueño comenzaba a dar sus primeros pasos en el 2003, cuando con un esfuerzo sobrehumano, debido a la falta de presupuesto, pudimos contar con la presencia de “LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS” y “AXOUXERE” en lo que supuso un anticipo de lo que en un futuro sería nuestro Festival.

El año siguiente, el 2.004, decidimos dar un paso adelante y materializar ese sueño que nos rondaba la cabeza, pudo hacerse realidad el 30 de septiembre de 2004 con la creación de nuestro primer FESTIVAL EL MAGUSTO, uno de los acontecimientos más grandes ocurridos en nuestra localidad. Jóvenes y mayores de nuestro pueblo así como venidos de otras localidades vecinas, disfrutaron juntos de un maravilloso espectáculo de música folk y celta. Un compendio de diferentes estilos unidos en un mismo acontecimiento, así pudimos disfrutar del folklore que se hace en nuestra región Extremadura, del tradicional elaborado en Galicia, del asturiano, del irlandés, así como proyectos más innovadores con la misma base en común, el folklore. Todo ello sirvió para dar a conocer al público asistente diferentes aspectos de las variadas culturas allí encontradas.

Y así durante el 2.005 comenzamos a trabajar en lo que sería nuestro II Festival, con un programa más completo y ambicioso. Así el público asistente pudo disfrutar de un Mercado Medieval, con distintos productos de diferentes zonas tanto de nuestro país como de Portugal, una exhibición de Cetrería, Bailes Regionales, un Pasacalles por las distintas calles del pueblo, Comida Típica, compuesta por una sabrosa Caldereta de Venado, y por último el FESTIVAL con la participación de cinco agrupaciones representativas de diferentes regiones de nuestro país sino también de fuera de él como el como es el caso de nuestro país vecino Portugal. Así pues los asistentes tuvieron el placer de disfrutar de la música interpretada por la Banda de Gaitas Nivaria, del grupo representativo de la música más tradicional gallega, Erguedela, del folk tradicional castellano a cargo de Zagalejo, de la excelente música elaborada en nuestra región producida por el internacionalmente conocido grupo extremeño Acetre y finalmente el folk más saleroso de Portugal interpretado por el grupo de Coimbra Ginga. Una acertada combinación que no defraudó a nadie y que sirvió como una pequeña exposición de las diferentes culturas que se daban cita.

La calidad del programa, la excelente organización y la gran afluencia de público propició el éxito de esta segunda edición. Durante esos días el pueblo de Carbajo y la comarca de Valencia de Alcántara fueron más conocidos no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional. Todo esto, unido a la enorme repercusión en los diferentes medios de comunicación (prensa, radio, televisión, internet…) condicionaron que nuestro III FESTIVAL aumentara aún más su calidad con respecto a ediciones anteriores, por ello desde la conclusión del segundo comenzamos a trabajar y estudiar las posibles mejoras que podrían llevarse a cabo para que esto sea posible así como barajar una serie de actividades y actuaciones que lo perfeccionaran y que lo elevaran a la altura de otros festivales de reconocimiento internacional ya consagrados.

Así pues el día 28 de octubre de 2.006 tuvo lugar el acontecimiento tan esperado y elaborado a lo largo de todo un año de trabajo y quebraderos de cabeza. Supuso una jornada repleta de actividades de todo tipo: Talleres, Mercado Medieval, Pasacalles, Teatro Callejero, Espectáculos con Fuego y por supuesto el plato fuerte: Los Conciertos, con cuatro grupos de un alto nivel musical e interpretativo. El éxito fue rotundo y debido al renombre y resultado obtenido en anteriores ediciones y por supuesto a la calidad del cartel, las visitas fueron muy superiores a las esperadas. La repercusión en los medios de comunicación también superó con creces a la de ediciones anteriores, con la presencia de radio, televisión, prensa, etc. Un día repleto de trabajo para cada uno de los miembros de la Asociación El Magusto que allí nos encontrábamos pero que tuvo su recompensa con el logro y la satisfacción obtenidos.

Un evento que ha determinado que Carbajo sea más conocido y visitado desde entonces, no sólo por sus excelentes quesos, sino también por su hermosa naturaleza y, durante este día, por su reconocido Festival. Creemos que este hecho es de vital importancia no solamente para nuestro pueblo sino también para toda la Comarca, hacia donde es nuestro propósito hacerlo extensible.

(material extraido de la página web del festival www.elmagusto.com)

¿Qué pasa? El Tiempo

Parece que vienes, duermes un poco y ya te has ido. El tiempo pasa –es indudable-, para muchos detrás de una ventana, viendo cómo la gente se come sus problemas…. Y los tuyos. Observando la manera en que los tiburones se pelean entre ellos, o cómo las masas se unen contra ellos y cómo ellas mismas acaban por ser una pandilla de tiburones mediocres. El tiempo corre sin dar los buenos días, porque no hay tiempo ni de un buen desayuno. El tiempo es una fuerza que nos acerca al cero más agobiante, a la nada, a la incertidumbre.

La tecnología acorta el espacio y el tiempo de espera; acerca los unos de acá a los de más allá del continente; la velocidad es máxima y, sin embargo, no hay tiempo. No hay tiempo de perder el tiempo. Por eso tenemos más ruido dentro de nosotros, porque no hay tiempo de silencio, no hay tiempo de sosiego, no hay tiempo ni de pensar en el tiempo.

“No hay tiempo”, dice cualquiera, incluso tú, que piensas que el tiempo es oro. ¿Oro? El tiempo es la misma vida que corre y lo que pierdes de tiempo lo pierdes de ella. El tiempo es todo aquello que quieres hacer para llenarlo. Son todos tus deseos, todas tus pasiones, todas tus razones.

Hay gente que llena su tiempo de ruido. El ruido no se cotiza en el cielo, siento desvelar este secreto. Es muy cotizado en la tierra, donde todo está cubierto de un sonido que nos hace ser o nos esconde de lo que somos. Y, como dice una buena amiga, para quitarse los ruidos y las miserias hay que sentarse con ellas para ver qué nos cuentan de nosotros mismos, porque tienen mucho que decir. Así, muchos deberían sentarse más a menudo para hablar con sus miserias. Igual, esa es la manera de hacer que el mundo vaya mejor. Así disminuye el ruido interno, limpiamos las conciencias y, quien sabe, lo mismo también mejora el calentamiento global que dicen por ahí… o por lo menos el “calentamiento craneal” humano.

¿Quién mejor que Jorge Luis Borges para enseñarnos qué pasa con el tiempo?:
“Con el tiempo aprenderás que intentar perdonar o pedir perdón, decir que amas, decir que extrañas, decir qué necesitas, decir qué quieres ante una tumba, ya no tiene ningún sentido. Pero desafortunadamente, sólo con el tiempo.”


Y entonces, ¿Cuándo habrá tiempo?



Marta Serrano Gil
Gil-Luna
(Granada, 23 Junio de 2008)

Efectos "psicopedagogicomusicales"...

Tal vez ustedes ya han oído hablar del "efecto Mozart", expresión que -dicen- se refiere al poder transformador de la música de Mozart y sus efectos en la salud, educación y bienestar, -y tal, tal, tal-, especialmente para los niños.

Los especialistas han hecho nuevas investigaciones; he aquí los resultados:

"Efecto Paganini": el niño habla muy rápido y con palabras extravagantes, pero nunca dice nada importante.

"Efecto Bruckner": el niño habla muy lento, se repite con frecuencia y adquiere reputación de profundidad.

"Efecto Wagner": el niño se torna megalómano. Es posible que termine casándose con su hermana.

"Efecto Beethoven": el niño padece de ataques de ira repentina, depresión y se hace el sordo cuando le hablan.

"Efecto Mahler": el niño grita sin parar a todo pulmón durante varias horas diciendo que se va a morir.

"Efecto Schoenberg": el niño nunca repite una palabra antes de usar todas las otras de su vocabulario. A veces habla al revés y con el tiempo la gente le deja de poner atención. El niño opina que esto se debe a la incapacidad de la gente de entenderlo.

"Efecto Boulez": el niño balbucea bobadas todo el tiempo. Después de un tiempo a la gente ya no le parece gracioso, sin embargo poco importa pues sus amiguitos creen que es un genio.

"Efecto Ives": el niño desarrolla una habilidad fenomenal para mantener varias conversaciones al mismo tiempo.

"Efecto Philipp Glass": el niño acostumbra decir lo mismo una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez... con mínimas diferencias que nadie nota.

"Efecto Stravinsky": el niño tiene una tendencia pronunciada a explosiones de temperamento salvaje, estridente y blasfemo que frecuentemente causan escándalos en el jardín infantil.

"Efecto Stockhausen": el niño aprecia en cada ataque terrorista una obra de arte.

"Efecto Brahms": el niño habla con una gramática y un vocabulario maravillosos siempre que sus frases contengan múltiplos de 3 (3, 6, 9 palabras, etc.)... Sin embargo, sus frases de 4 o 8 palabras resultan bobas y poco inspiradas.

Y claro, el "Efecto John Cage": el niño no habla nada durante 4 minutos y 33 segundos. Es el niño preferido de 9 de cada 10 profesores.

(Extraído de Claves Musicales)

A mi querida vecina:

Estimada vecina,

¿se acuerda usted de aquella tarde, sobre las siete y algo, que me dijo que iba a comprarse una trompeta para "atronarnos" a todos? No se preocupe, ya lo hago yo.

He encargado una corneta muda renacentista. Me la traen de Basilea y, pese a llamarse muda, suena tanto que ahora sí que va a saber lo que es la música antigua de verdad. Lo mejor de todo es que es de madera y suena muy dulce... lo peor de todo es que no tengo ni idea de tocarla y va a ser testigo de mis primeros pasos... ¿no es emocionante?.

Ya sé que no cabe en su gozo, no hace falta que se disloque de la alegría. Pronto oirá y disfrutará la dulzura de mis pulmones y se sorprenderá del control de mi diafragma cuando empiece a hacer notas tenidas durante horas.

Igual, algún día, llego a tocar el Austria Felice sin desafinar ni una sola nota. Eso es cuestión de ensayo, como comprenderá dentro de poco.

Sin más... aquí dejo la web del constructor y las cornetitas bonitas.

Festival de Música Antigua de Cáceres

CONCIERTOS:

13 de septiembre – “La América Viva”.
La Música de las Américas en los siglos XVII y XVIII. Villancicos, cantadas y danzas desde el Nuevo Mundo.

Ensemble Música Liberata (Cuba).
Hora: 21:00 horas. Lugar: Museo de las Veletas

15 de septiembre – 'En cyfras y canto”.

Carlos Mena y Juan Carlos Rivera.
Hora: 21:00 horas. Lugar: Iglesia de San Juan Bautista.

16 de septiembre – Orquesta Ciudad de Cáceres.
Música Ibérica y Europea.

Orquesta de Cámara “Ciudad de Cáceres”. Director: Rubén Fernández.
Hora: 21:00 horas. Lugar: Concatedral Santa María.

17 de septiembre – “De Mudanzas y Meneos”.
Música y Danza en el siglo de Oro.

Pilar Montoya. Los Comediantes del Arte
Hora: 21:00 horas. Lugar: Auditorio San Francisco.

18 de septiembre – “Una capilla musical del siglo de Oro I”. Música religiosa.
Concierto de alumnos y profesores de los Cursos del Festival.

Ministriles: Manuel Pascual, Jordi Argelaga, Xabi Domínguez y Marta Calvo.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Iglesia de Santa María

19 de septiembre – “Una capilla musical del siglo de Oro II'. Música profana.
Conciertos de alumnos y profesores de los Cursos del Festival.

Ministriles: Manuel Pascual, Jordi Argelaga, Xabi Domínguez, Marta Calvo.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Palacio de Carvajal

20 de septiembre - Missa “De Beata Maria Virgine”.

Ismael Fernández de la Cuesta. Coro de canto gregoriano.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Iglesia de Santiago

CURSOS:

Fechas: del 16 al 20 de Septiembre.

La cantata italiana” Curso de Canto.
Profesor: Carlos Mena.
Clavecinista acompañante: Carlos García Bernalt.

En este curso se trabajará el repertorio en torno a la 'Cantata' italiana, tanto sacra como profana, de diversos autores y estilos de los siglos XVII y XVIII.

Se estudiará de la interpretación de los recitativos y arias, la poesía y su expresión retórico musical, ornamentación, etc... Todo ello profundizando en la adecuación de los recursos técnicos al estilo.

Alumnado:

Máximo 8 alumnos activos.

Oyentes sin limitación.

Matrículas:

Alumnos activos: 150 euros.

Alumnos oyentes: 50 euros.

Preinscripción: Del 15 al 31 de agosto (Los seleccionados aparecerán en esta página el día 1 de septiembre).

Inscripción: Del 2 al 6 de septiembre.

“Una capilla musical del siglo de Oro”. Curso interdisciplinar.

Este curso versará sobre la organización, funcionamiento, práctica y actividades en torno a una capilla musical, mediante el trabajo práctico de las distintas disciplinas. Todas las prácticas estarán apoyadas en explicaciones teóricas de todos los profesores.

Disciplinas: canto gregoriano, canto polifónico, capilla de ministriles, danza histórica, otros instrumentos y actividades de las capillas musicales.

Profesorado:
Jordi Argelaga, Xabi Domínguez, Ismael Fernández de la Cuesta, Pilar Montoya, Manuel Pascual, Marta Calvo, Pilar Barrios, Francisco Rodilla, Jacinto Sánchez.

Matrícula: 50 euros.

Periodo de Inscripción: Del 15 de agosto al 10 de septiembre.

Las inscripciones se aceptarán por riguroso orden de entrada. Los participantes en este curso podrán compaginar las diferentes disciplinas que en él se integran.

Se reconocen 4'3 créditos de libre configuración por la Universidad de Extremadura. Se entregarán certificados de asistencia expedidos por las instituciones participantes.

MÁS INFORMACIÓN EN: http://www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com/

DESCARGA EL CARTEL AQUÍ