Por ellos

Me gustaría poder decir el día 3 de Enero que Plasencia es una ciudad solidaria, que apoya las iniciativas de gente comprometida como son los jóvenes de su propia ciudad. Esos jóvenes que tienen que lidiar siempre con el "san benito" de ser considerados unos alcohólicos, fiesteros, vagos, insolidarios, .... no saben nuestros mayores lo equivocados que están.

Me gustaría ver el Teatro Alkazar lleno de gente dispuesta a escuchar un concierto que los alumnos de canto y coro del Conservatorio de la ciudad, me consta, han estado preparando mucho tiempo incluso hasta el último momento del día 31 de Diciembre con mucha ilusión, entusiasmo, dedicación, generosidad y tesón.

Me gustaría constatar que los placentinos y los plasencianos -no olvidemos el matiz- se acercan de igual manera a comprar una entrada para el festival en beneficio de la Asociación de niños con Sí.ndrome de DOWN de igual manera que hacen una enorme cola para que se les den gorritos de la Feria o el Martes Mayor o el pañuelito de la Virgen del Puerto.....

Me gustaría decir y escribir la crítica del día 3 en favor del pueblo de Plasencia y poder decir que es un lugar donde la gente está volcada con las iniciativas por y para los menos favorecidos de nuestra propia ciudad. Todos somos todos.

Os esperamos el día 3 de Enero a las 20:30 h. en el Teatro Alkazar para el acto benéfico en favor de los niños con síndrome de Down. Un concierto preparado con mucho cariño por los alumnos y alumnas del Conservatorio García Matos.

ALLI ESTAREMOS.

Gil-Luna (Marta Serrano Gil)

Feliz Navidad

Feliz Navidad a todos! Os dejo un video un poco antiguo de una ópera que no tuvo mucho éxito pero que, sin embargo, a mi me encanta. Es la Ópera Luna de Jose María Cano.




Deseo que paséis unas fiestas llenas de Música.

Gil-Luna

CARESTINI Story of a Castrato

Con un poco de retraso por cuestiones varias -una es humana- hago aquí una tardía referencia al nuevo compacto que el 11 del Noviembre pasado sacó a la venta uno de los grandes sopranistas -otros dicen que contratenor- de este tiempo, Philippe Jaroussky.

Philippe Jaroussky:

Nace en 1978. Empieza a estudiar violín consiguiendo el Primer Premio del Conservatorio de Versalles. Más tarde estudia piano pero a los 18 años se da cuenta de las posibilidades de su voz como contratenor. Comienza entonces una etapa de estudios con Nicole Fallien. En 1997 entra en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Nacional de París y en 1999 debuta como solista en los festivales de Royaumont y Ambronay, con el oratorio inédito de Scarlatti Sedecia, junto a Il Seminario Musicale y Gérard Lesne, su maestro.

Actualmente está a la altura de los más grandes: Andreas Scholl, David Daniels, Gerard Lesne, ...

Giovanni Caresrini:

(1705-759) fue un cantante italiano de ópera y castrado. Poseía dos octavas de la tesitura de mezzosoprano y según sus contemporáneos él era "alto, bello y majestuoso". Algunos rumores dicen que Carestini rechazó el papel de Alcina y eso llevó a Handel a responderle: "-Perro! Piensas que sabes mejor que yo lo que es mejor para tu voz? Si tu no cantas yo no te pago."

La ópera de Handel Arianna in Creta, fue compuesta para desplegar todo el talento vocal de Carestini.

Carestini: Story of a Castrato:

Éste cd -que todavía no tengo el gusto de escuchar, ejem... ejem...- promete. Ha obtenido una muy buena crítica entre los seguidores del cantante y ha obtenido muchos más adeptos.

Pistas del cd:

1. Porpora: Siface: Tu che d'ardir m'accendi
2. Capelli: I fratelli riconsciuti: Ciel nemico

3. Handel: Arianna in Creta: Qui ti sfido
4. Handel: Ariodante: Scherza, infida
5. Handel: Alcina: Sta Nell'lrcana
6. Handel: Mi lusinga
7. Leo: Farnace: Se mi dai morte
8. Hasse: La clemenza di Titto: Se mai senti

9. Hasse: Vo disperato a morte

10. Von Gluck: Demoonte: Sperai vicino il lido

11. Graun. Orfeo: Mio bel nume

12. Il mirar la mia sventura

Este nuevo CD rinde homenaje al castrado italiano Carestini con arias que él mismo interpretó. Acompañado por la orquesta Le Concert D'Astrée, dirigida por su titular Emmanuelle Haïm.

Fecha Edición: 11/11/2007.

Discográfica: EMI-ODEON S.A.

Tipo Grabación: Estudio.

Nivel Digitalización: DDD.

Espero escuchar el disco pronto, a ver si los RRMM me lo traen de regalo, que no estaría nada mal, jeje. Los que ya lo tenéis... espero que lo estéis disfrutando.

A los que no os veo, que paséis unas felices navidades llenas de mucha buena música.

Gil-Luna

¿CÓMO SE FIRMA EN MI BLOG?

CÓMO FIRMAR EN UN BLOG PARA DUMMIES


Dado las circunstancias y dado que me he enterado que muchos encuentran dificultad para firmar en el blog porque creen que hay que registrarse... he decidido crear un mini-tutorial para aclarar más las cosas... Espero que sirva para ver más sugerencias y comentarios en la web, pues me gustaría saber qué pensáis.


PASO 1:




Si le dáis a FIRMA AQUÍ sale un recuadro donde podréis poner vuestras impresiones.


PASO 2:

En este recuadro es donde se escribe (jejeje), asíque... ya sabéis, jajaja. ;)

PASO 3:

Se proponen TRES OPCIONES para firmar con o sin registro:

-opción 1: Con registro. Se necesita registrarse o tener una cuenta GMAIL.

-opción 2: Sin registro. Pones un nombre cualquiera para que sepa quién eres, pero no hace falta registrarse.

-opción 3: Sin registro. Firma anónima.

Para seleccionar una de estas opciones solo tienes que pulsar sobre el círculo que sale al lado de una de estas tres.

Hale.... creo que ya está todo más claro y ahora..... a disfrutar!

Gil-Luna

BARRIL MUSICOLOGÍA

Desde quinto curso de Historia y Ciencias de la Música de la UGR queremos invitar a todos al BARRIL universitario que se celebrará en el pub Babel de Granada, sito en la calle Pedro Antonio (la granaina calle de los pubs por excelencia).

Bien, como todos sabéis, éste es el último año de nuestra carrera y queremos celebrarlo con un viaje. Por ello mismo debemos sacar dinero para sufragarnos el vuelo, la estancia, etc, etc... ésta es la razón de los barriles y ésta es la razón por la que os ofrecemos precios baratos y buen ambiente.

Tomad nota:

- Cerveza o Tinto ---> 1 €

- Copas ---> 4 €

- cada dos copas ----> REGALO

- A lo largo de la noche ---> SORTEO DE REGALOS

RECORDAD:

Miércoles 19 de Diciembre en pub BABEL, barril de MUSICOLOGÍA

Os esperamos allí!!

Manuel García

Manuel del Popolo Vicente García (Sevilla 1775-París 1832)

Cantante, profesor de canto, compositor, teórico y empresario español.

Triunfó en Italia, París, Londres, Nueva York y México.

Fue uno de los cantantes preferidos de Rossini.

Entre sus discípulos, sus tres hijos:
- Manuel, obsesionado con cantar mejor inventa el laringoscopio para poder verse la laringe.
- María Felisa, La Malibrán. Muere a los 28 años, Rossini la adoraba.
- Paulina , La Viardot. Triunfa en Europa cantando óperas de Bellini y Gluck.

1798, Madrid debuta con una tonadilla y estrena El majo y la maja.

1799, canta su primer papel importante en la ópera Nina de Paisiello. Estrena La declaración.

1800. Su temperamento le lleva a la cárcel de Málaga. Compone allí su primera operetta, El preso.

1802, Madrid estrena la primera representación de Le nozze di Figaro de Mozart. Como Condesa actuó Joaquina Briones, madre de sus famosos hijos. Estrena El seductor arrepentido, El reloj de madera y Quien porfía mucho alcanza.

1804, estrena El criado fingido.

1805, estrena El poeta calculista, para el lucimiento del virtuosismo de García. Uno de sus números, "Yo que soy contrabandista" alcanza fama en toda Europa.

"Yo que soy contrabandista" por Cecilia Bartoli, gran mezzosoprano actual.

1807, Madrid. Estrena la última operetta Los ripios del maestro Adán. El 29 de marzo solicita pasaporte para estudiar fuera de España.

1809, París. Triunfa con el estreno en 1809 de El poeta calculista.

1811, Italia. Trabaja su potecia en la voz con el tenor Giovanni Anzani.

1812, Interpreta a Achille en la Ifigenia in Aulide de Gluck e I riti d'Efeso de Farinelli.

1813, estrena en Nápoles su ópera Il califfo di Bagdad.

Manuel García caracterizado de Il Califfo

Estrena papeles en Il flauto incantato de Mozart (1814). El papel de Norfolk en Elisabetta, regina d'Inghilterra de Rossini (1815). En Roma, el papel de Almaviva de Il barbiere di Siviglia le da fama internacional (1816).

1825, llega a Nueva York. Introduce varias óperas italianas que le hacen ganarse el apodo de “El Cristóbal Colón Musical”.

1827, México. Compone tres óperas en castellano: Jaira, Los maridos solteros y El gitano por amor.

1832, París. Fallece el 10 de junio. Enterrado en el cementerio de Père Lachaise.

Il Califfo di Bagdad inauguró el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con dos funciones, los días 22 y 24 de junio. En el Teatro de La Zarzuela el día 26 del mismo mes. Intérpretes: José Miguel Zapata, Milena Storti, Anna Chierichetti y Manuela Custer. Christophe Rousset fue el director del Coro y Orquesta Ciudad de Granada.

*Información traducida de The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Gil-Luna.

INDICCEX

INDICCEX o INstituto EXtremeño de Canto y DIrección Coral, nace con el objeto de sumar y coordinar los trabajos y esfuerzos que sobre la formación-estudio, promoción y difusión del patrimonio musical extremeño, realizan tres estructuras corales con el fin de conseguir más efectividad en el ámbito de acción mediante una política común en el marco de nuestra comunidad principalmente y/o fuera de ella.

El 07-09, será el curso académico en el que comenzarán a trabajar con el primer proyecto común; el plan de acción: EXTREMADURA Y SU MÚSICA.

INDICCEX desarrollará proyectos musicales corales en los campos de la investigación, formación, promoción y difusión de nuestro patrimonio; posteriormente serán las estructuras corales que integran el instituto las encargadas de interpretar los resultados obtenidos mediante ciclos de conciertos.

Esta entidad esta dirigida por importantes especialistas de la materia en nuestra región que tratarán pues de aprovechar esta circunstancia para hacer llegar al ámbito de la administración los verdaderos problemas y necesidades del colectivo al que representan para que nuestra comunidad pueda aprovechar más y mejor su patrimonio musical.

Finalmente INDICCEX asesorará a cuantos colectivos soliciten de sus servicios para llevar a cabo actividades que tengan que ver con la música coral, y los fines anteriormente citados.

OBJETIVOS

Objetivo general:.

-Canalizar y coordinar de forma continua, eficaz, ordenada y efectiva los proyectos que constituyan este plan de acción así como el reparto de ayudas que desde organismos públicos o entidades llegasen para el mismo y que contribuyeran a la consecución de los objetivos específicos.

Objetivos específicos:

-Investigar de forma coordinada y ordenada, en todos los ámbitos posibles, el patrimonio musical extremeño.

-Proporcionar con regularidad “formación de calidad” en el ámbito del canto y la dirección coral en nuestra comunidad, prestando especial atención a la población infantil.

-Promocionar (organizar) de forma coordinada y ordenada la creación y el apoyo de actividades corales que vayan dirigidas al fomento de nuestro patrimonio.

-Difundir de manera continua, efectiva y eficaz, todas y cada una de las actividades y contenidos de cuantos proyectos, programas, ciclos, etc… se desarrollen y realicen.

ÁMBITO DE ACCIÓN

Será el ámbito de acción del citado plan que a continuación se detalla, el conjunto de campos, áreas culturales o colectivos sobre los que actuará el mismo y que son:

-Patrimonio musical extremeño (archivos, investigaciones, trabajos, etc...).

-Comunidad autónoma de Extremadura.

-Colectivos infantiles.

-Directores y agrupaciones corales.

-Compositores y cantantes.

-Público en general. (P. Específico zonas rurales).

-Conservatorio Superior de Música.

-Universidad de Extremadura.

Los coros que forman parte de este colectivo son:

-Coro de la Universidad de Extremadura.

-Coro Amadeus de Puebla de la Calzada.

-Coro del Conservatorio Superior de Música de Badajoz.

**Información extraida de la web de INDICCEX

Sin más, mucho éxito de ahora en adelante para este nuevo nacimiento, que desde Antiqva se espera que sea un servicio útil a la comunidad musical de Extremadura y sirva para la difusión de nuestro repertorio.

Gil-Luna

El bodhrán

El Bodhrán ([ˈbɔ:rɑ:n] o [ˈbaʊrɑ:n]; plural bodhráin) es un pandero o tambor de marco (frame drum) tradicional de la cultura irlandesa. Como vocablo puede ser traducido como "estruendoso", "sonido apagado" o "bandeja". Ésta última acepción puede venir de haber sido usado como tal con anterioridad. Otros autores indican que el bodhrán pudo llegar a Irlanda a través de una ruta de comercio romano o bien por comerciantes árabes.

Como se ve en la ilustración, el bodhrán tiene un marco circular de madera. A éste se le incluye, inserta o clava con tachuelas una piel (ahora también puede ser sintética como el kevlar), o bien con tensores a modo de caja de batería.

Existen multitud de panderos de similar apariencia, sin embargo, el bodhrán posee su particular forma, construcción y técnica:

¿Cómo se toca?

Tal y como muestra el vídeo... ni más ni menos. Pero expliquemos con más detalle.... La mano derecha se ocupa del llamado stick, tipper, cipín, etc.... que es el "palito" con el que se percute la piel. El tipper se coge como si fuera un bolígrafo y se mueve la muñeca como si tocáramos la guitarra (que conste que esto es a modo de sencilla explicación... luego tiene sus dificultades, como todo). Hay muchos tipos de tipper dependiendo del gusto del que toca.

Aquí una ilustración de la mano derecha:

La mano izquierda se coloca dentro de la caja del bodhrán. Su función es la de transformar el sonido con diferentes presiones y posiciones sobre la piel.

Con el juego de ritmos y presiones se consigue una variedad de sonidos y tonos (sí, tonos, sí... para los que siempre han dicho que no... pues sí... yo misma he estado afinando el bodhrán esta mañana)


Ahora otro vídeo de este niño tocando el bodhrán de esta manera tan magistral pero ya con la compañía del whistle :



Para los que quieran escuchar música irlandesa en directo mientras disfrutan de una pinta, refresco, café o libro: todos los miércoles y domingos en la taberna Lancelot de Cáceres hay irish session a partir de las 9 de la noche aproximadamente. Lo recomiendo, hay calidad y muy buen ambiente.


Y bueno.... llega el momento de la presentación oficial de mi pequeño "barralino" (del constructor Victor Barral). Es un Integral de doble piel con tensores para su afinación y sin barras de apoyo. Los tippers que más utilizo son el de ébano y el de escobilla. Ahí va:





Otro día profundizaré más sobre grupos y players. Incluso si me animo cuelgo algún video tocando... pero eso ya es otro cantar.



Gil-Luna. (Marta Serrano Gil)

Dulce Pontes en Cáceres

Este Sábado 17 de Noviembre a las 21:30 en el Gran Teatro de Cáceres se celebrará el concierto de Dulce Pontes.

Nacida en Montijo (Portugal), en los alrededores de Lisboa, del otro lado del río Tajo, en 1969, una joven Dulce Pontes fue introducida en la tradición del fado por su tío Carlos Pontes, cantante de fado y amante de las corridas de toros. A los siete años comienza a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento elegido. Allí comienza su curiosidad sobre la materia y empieza a estudiar seriamente música, sentando las bases para lo que será una sólida carrera como cantante y compositora.

Durante la adolescencia dedica algunos años al aprendizaje de la danza contemporánea. También en esa época forma parte de un grupo de rock llamado “Os Percapita”. Los primeros pasos profesionales suceden cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas para sustituir a la actriz principal del elenco del musical substituir “Enfim Sós”, en 1988. A eso le siguen participaciones en programas de televisión, grabaciones de anuncios publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril (Portugal) donde Dulce llama la atención por las cualidades de su voz y las interpretaciones apasionadas de los fados, una tradición que en esa época era poco valorada por los jóvenes, además de cantar temas de Shirley Bassey. Su reconocimiento público comienza en el programa de televisión “Regresso ao Passado”.

En 1991 obtiene el octavo lugar en el Festival de Eurovisión, en Roma, con el tema “Lusitana Paixão”. En el año siguiente edita su primer disco, "Lusitania". En 1993, con el disco "Lágrimas", Dulce Pontes comienza a desarrollar un estilo propio que, a pesar de haber sido considerada muchas veces como la sucesora de Amália Rodrigues, el fado es apenas uno de los componentes. En ese disco Dulce presenta el resultado de las primeras investigaciones en el área de la música popular portuguesa, de raíz africana, árabe y bereber.

Su interpretación de “Canção do Mar” fue parte de la banda sonora de la versión internacional de la novela brasileña “As Pupilas do Senhor Reitor”, (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trindade fue el tema principal de la banda sonora de la película “Primal Fear”, (A Raiz do Medo), (1996) de Gregory Hoblit, interpretado por Richard Gere y Edward Norton, nominado para el Óscar al mejor actor secundario, siendo este acontecimiento también un reconocimiento internacional para la cantante portuguesa.

Y fue así que la voz de Dulce Pontes cruzó el oceano y pasó a ser oída en los dos hemisferios. A partir de entonces ha forjado su carrera en muchos otros países, repitiendo lo hecho por Amália Rodrigues, y de cierta forma complementando un trabajo retomado también por Madredeus, para la divulgación de la música cantada en lengua portuguesa, ayudando a reabrir caminos para que otro artistas lusitanos frecuenten escenarios internacionales.

El periodista español Maxi de la Peña atribuye a Dulce Pontes la proeza de haber conseguido que los los jóvenes vuelvan a apropiarse de la tradición del fado: "Dulce provoca un efecto sociológico sin precedentes. Gracias a ella los jóvenes artistas portugueses comenzarán a redescubrir el fado, produciendo una fecunda semilla en estos últimos años."

*Fragmento traducido de la web oficial de Dulce Pontes (siento si hay alguna incongruencia, he hecho un intento de traducción)

Aquí os dejo una de las canciones que llevo muy dentro. No sólo por lo cercana que queda Portugal a mi tierra, por las costumbres y la gente, sino porque me recuerda momentos especiales, tiempos que han pasado y que sigo guardando en mi corazón para la eternidad....

Peixoto, amigo, te echo de menos, me descubriste muchas cosas y como amigo, como hermano... te llevo siempre en el pensamiento... Hoy es por ti. Gracias.

Ésta es la letra:

O tambor a tocar sem parar,
um lugar onde a gente se entrega,
o suor do teu corpo a lavar a terra.
O tambor a tocar sem parar,
o batuque que o ar reverbera,
o suor do teu rosto a lavrar a terra.

Logo de manhãzinha, subindo a ladeira já,
já vai a caminho a Maria-Faia,
desenhando o peito moreno um raminho de hortelã,
na frescura dos passos a eterna paz do Poeta.

Azinheiras de ardente paixão
soltam folhas, suaves, na calma
do teu fogo brilhando a escrever na alma.

Uma pena ilumina o viver
de outras penas de esperança perdida,
o teu rosto sereno a cantar a vida.

Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto!

Ai, o meu amor era um pastor, o meu amor,
ai, ninguém lhe conheceu a dor.
Ai, o meu amor era um pastor Lusitano,
ai, que mais ninguém lhe faça dano.
Ai, o meu amor era um pastor verdadeiro,
ai, o meu amor foi o primeiro.

Estas fontes da nossa utopia
são sementes, são rostos sem véus,
o teu sonho profundo a espreitar dos céus!

Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto.

Recordad: todavía estáis a tiempo de ver a esta gran artista en Cáceres, el Sábado 17 de Noviembre a las 21:30 horas en el Gran Teatro de Cáceres (España).

Gil-Luna

La banda del Salamandra

Hace pocas semanas se presentó en el pub Salamandra de Plasencia (Cáceres -España-) el nuevo grupo que amenizará las noches de los viernes. Estuvimos en uno de sus conciertos y nos deleitaron con inolvidables temas de REM, RCHP, Dire Straits, Eric Clapton, Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina, ...

Ellos son cuatro chavales venidos de diferentes grupos y que han unido su maestría para demostrarnos lo bien que suenan en sus manos esos temas tan conocidos de nuestros grupos favoritos.

Los presentamos:

Julio: guitarra y voz.

Una voz versátil y muy cálida. Personalmente me gustan mucho los temas que interpreta de Jorge Drexler.
















Ramón: guitarra.

La guitarra es un elemento más de la expresión interior y aquí se personifica con unos solos cuidados y de gran virtuosismo.








Alberto: batería y coros.


Las baquetas se convierten en un apéndice más y materializan el milimétrico sentido del ritmo que lleva dentro. Además realiza coros y segundas voces al tiempo que toca.















Sergio (Hiro): bajo eléctrico.



Se unen la melodía y el ritmo dando a las canciones una acertada base sobre la que asentarse. Con gran destreza y virtuosismo maneja el bajo, su compañero de fatigas, que no tiene ya secretos para él.

Deseamos mucho éxito para estos cuatro buenos músicos, de gran talento y que saben hacer pasar un buen rato al público que acude al Salamandra los viernes.

Recordad: todos los VIERNES a las 11:30 de la noche, en el pub SALAMANDRA (Plasencia)

Fotos: Ricardo Jiménez.

"Las Lunas de Astarté"

Presentación del nuevo compacto de La Jambre, "Las Lunas de Astarté" el día 24 de noviembre a las 20 h. en la FNAC de Sevilla (Avda. de la Constitución nº 8). Entrada gratuita.

Será un formato CD-libro donde han incluido una presentación que ha hecho John Darwin, reconocido mitólogo, etnofolklorista y terapeuta -bisnieto de George Darwin-:

"El Paraíso de los Sinvergüenzas"

Me animan los amigos de La Jambre a escribir unas líneas sobre Venus-Astarté, antigua diosa de la vida, la naturaleza, el amor, la fertilidad y de los placeres carnales, a cuya advocación han dedicado este trabajo. Pero para contar algo sobre ella, espero me permitan utilizar otro nombre más antiguo que el fenicio; la llamaremos por su nombre griego, Maya (abuela), por dos motivos: En primer lugar, porque fue por el culto a Maya, diosa del amor y primera de las ninfas del atardecer (en griego, Hespérides) que se conoció a esta bendita tierra de la baja Andalucía como Jardín de las Hespérides, paraíso occidental o, simplemente, “El Paraíso”. Entonces el mundo era joven y Maya una diosa exuberante que tenía pleno dominio sobre los tres mundos: el superior, el intermedio (o vida cotidiana) y el subterráneo. A su templo, enclavado en el delta del Guadalquivir, peregrinaban gentes procedentes de todo el mundo antiguo mediterráneo, sobretodo a la romería orgiástica de primavera.

Este paraíso inició su declive cuando llegó un hombre del este que era más bruto que un saco de martillos. Hércules, que así se llamaba, se coló en el paraíso, mató a la serpiente sagrada y destrozó el árbol del Amor para robar sus manzanas. Más tarde, el judaísmo modificaría este mito del paraíso, la serpiente y el árbol de manzanas divinas, aderezándolo con la culpa, la vergüenza y el pecado original.

A Hércules le gustó Andalucía pues volvería para robarles los toros al rey Gerión, y otra vez más buscando la entrada del Hades, el inframundo. Al final, terminamos por deificarlo y pasó el resto de sus divinos días paseando a sus leones por el jardín antiguo, que comenzaba a marchitarse ya.

Finalmente, la Diosa abandonó el mundo de los humanos hastiada de nuestra arrogancia y estupidez, dejándonos el nombre de Mayo para el mes en que más brillante reluce Venus en el cielo occidental y la naturaleza se engalana para servir al amor. Según otros mitólogos, fueron los humanos los que abandonaron a la Diosa, aislándose así del resto de la creación. Y aún hay quienes sostienen (como los aquimismistas) que el Paraíso y el Hades siguen existiendo aquí mismo, en la baja Andalucía, aunque nuestra ceguera cotidiana nos impida verlos. También sostienen que la Diosa no nos abandonó, sino que se ha retirado a echar una siesta de varios milenios (no son parámetros humanos).

El segundo motivo para referirme a la Diosa con el nombre de Maya es que así fue conocida como madre de Hermes, Dios verdadero, al que recomiendo encarecidamente a mis amigos de La Jambre adoren como Santo Patrón, guía y protector, pues no sólo fue el dios de los músicos, viajeros, místicos y chamanes, sino también de los estafadores, contrabandistas, trileros y sinvergüenzas (no sé en qué categoría cuadrarían mejor mis amigos).

De esta forma, parece muy acertado que este disco se titule Las Lunas de Astarté, Venus, Maya, Tanit, Afrodita, Ishtar, Salambó, o como queramos llamarla, pues cualquier obra hecha por placer para compartirla con los demás, es una obra de Amor y pertenece por derecho a la Diosa (aunque esté durmiendo la siesta). Sólo me queda desearles a mis amigos que les acompañe la bendición de la Diosa y de su hijo Hermes a lo largo de todo su periplo, para que maduren y den frutos como el presente trabajo. Y que pueda también yo disfrutarlos en esta esquina del Paraíso…

John Darwin

Mitólogo y Etnofolklorista.

Zahora (Cádiz), Mayo de 2007.

Información extraida de Amigos de Folk.

Aquí dejo algunos vídeos de estos amigos de La Jambre (cortesía de Jarramplas):

¡¡Mucho éxito para estos amigos andaluces!!

Gil-Luna.

La "Malibrán"

María Felicia García Sitjes "La Malibrán"

Hija de Manuel Vicente del Pópolo García, del que ya hablaremos en otra ocasión. Embajadora de "lo español". En su debut actúa como suplente en "El Barbero de Sevilla".

La Familia:

El padre, Manuel García, su instructor, fue uno de los tenores más famosos de Europa. La madre, Joaquina Briones, una cantante prolífica. Su hermana, Pauline Viardot-García, cantante de gran prestigio y una de las mujeres más relevantes de la cultura europea del siglo XIX. Y su hermano, el maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García, inventó el laringoscopio. Una familia dedicada al mundo musical al completo. Al abuelo desconocido de La Malibrán se le atribuye un origen gitano-italiano, por el extraño apellido del Pópolo y el de Rodríguez.

Ella, “la Malibrán”:

La diva más famosa y admirada del siglo XIX. Representante del espíritu romántico y de “lo español” en todos los ámbitos artísticos por toda Europa y América, donde encandila a todo el público y muchos corazones.

La Malibrán, de belleza morena y sensual, de carácter apasionado y vibrante, de gran personalidad y, naturalmente, una voz y un talento escénico absolutamente prodigiosos para toda la crítica y todos los públicos.

Su primer hijo, Manuel, nació en 1805. Cuando Joaquina estaba encinta por segunda vez estalla la Guerra de la Independencia. Manuel García no quiso colaborar con José Bonaparte, ni ver cómo derrotaban a su patria. Se va a París, triunfa como tenor y allí nace María Felicia.
En 1811, gracias a Napoleón, huyen a Nápoles, donde entablan una estrecha y duradera amistad con Rossini, que escribió para la voz de Manuel varias obras: El Barbero de Sevilla con la que se consagró. Y allí debutó y triunfó clamorosamente, con sólo seis años, María Felicia García.

En 1815 llega la guerra a Nápoles y se desencadena una mortal peste. Consiguen huir hasta París, pero su padre mete a su hija interna en Hammersmith, un colegio religioso cerca de Londres. María Felicia sale a los 16 años con cinco idiomas en su saber.

Vuelve con la familia y debuta, en 1825, a propuesta del propio Manuel García como suplente de la suplente en El Barbero de Sevilla en Londres; luego marchó a París. Todos se rendían a los talentos de María Felicia pero el que nunca estaba satisfecho era Manuel, su padre, que decide que marchen todos a Nueva York donde presentan una compañía familiar.

El amor llama al corazón de Felicia. En el barco se enamora de ella el hijo de Robert Owen, famoso promotor inglés del socialismo utópico. La familia hizo buena amistad con él. El poeta Fitz-Greene Halleck, también perdió la cabeza por María Felicia y ella aceptó su propuesta de matrimonio, pero el padre también la vetó. Meses después, de la noche a la mañana, se casa con un banquero llamado Malibrán, el padre no pudo oponerse. El marido era un estafador que terminaría en la cárcel. Obligó a María Felicia a retirarse de los teatros y de forzarla a recorrer México pagando deudasl. Desde este período, María Felicia sería conocida como La Malibrán.

El marqués de Lafayette se enamora de la cantante y ejerce de su protector. No se sabe si ella le correspondió o sólo le agradeció su caballeroso comportamiento desde el escenario. Lafayette consiguió la anulación del matrimonio civil por un truco legal así como el eclesiástico.

Desde 1830, La Malibrán fue la reina de los escenarios de Europa. En 1830 se enamora de Bériot, un violinista belga con el que se marcha a vivir y tienen un hijo. Muere Manuel y ella se hace cargo de toda la familia.

En 1836, La Malibrán se convierte en Madame Bériot. El día anterior a un concierto en Inglaterra cae del caballo y la arrastra golpeando la cabeza contra el suelo. Se recupera y sigue cantando aunque sufre continuos desvanecimientos. El 14 de septiembre de 1836 actúa en Manchester y en las repeticiones cae fulminada en el escenario. Se mantuvo con vida nueve días más. Muere con 28 años y era la cantante más famosa del mundo.

Vuelve Trébede

VUELVE TRÉBEDE A PARTIR DE NOVIEMBRE de 2007

Trébede vuelve a partir de NOVIEMBRE de 2007 en Radio Cículo de Bellas Artes

Por InternetVuelve "Trébede", con Iñaki Peña, probablemente los sábados de 11 a 13 h. en Radio Círculo de Bellas Artes en los 100.4 Mhz de la Frecuencia Modulada de Madrid capital y algunos alrededores.

Pendiente de confirmar cuando se publique en noviembre la nueva parrilla de la programación de Radio Círculo de Bellas Artes. La Radio musical y cultural sin publicidad comercial, del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Al tiempo, se emite por Internet a través de su web http://www.circulobellasartes.com/

Los sitios web para contactar con el programa e información e intercambio con los oyentes continuan siendo http://www.trebede.info/ y http://blog.trebede.info/

Y, como siempre, los programas continuarán grabándose y publicándose en http://www.profesionalespcm.org/trebede

Correo-e de contacto: trebede.r3@gmail.com

El Piano

Después de un tiempo -mis disculpas por la tardanza- actualizo esta vez con algo que une la gastronomía con la música.

Ya eran muchas las ganas que tenía y, por fín, el día 8 de Noviembre de este mismo año, sobre las 20:00 horas se inaugura en Granada El Piano. Un novedoso establecimiento de comidas exóticas y comidas para alérgicos de todo tipo:

"Ensaladas del mundo, falafels y humus Libaneses, nuestras Andaluces papas a lo pobre, frijoles Mexicanos, dhal Indio, Aztec tofu, banana curry Africano…los postres incluyen brownies, pastel de pasión…

Nuestros platos son deliciosos, bajos en grasa, saludables, y por supuesto apto para TODOS, ya que sus ingredientes están especialmente escogidos para que casi ningún tipo de alergia e intolerancia alimenticia le impida saborear nuestras estupendas recetas. Tenemos una gama entera sin sal. Debe saber que absolutamente ninguno de los platos que encuentre en nuestra CARTA en GRANADA contiene gluten, ni lácteos, ni derivados… "

Tienen numerosas curiosidades en su servicio:
- Wrapido: comida para llevar, rápida y sana.
- Fiestas: tres tipos de bandejas, de ocho platos cada una y para 2-4 personas.
- Catering: para cualquier evento.
- Lote de raciones de supervivencia: Selección de lotes de comida para los siete días de la semana, están especialmente pensados para casas o familias que necesitan disponer diariamente de comida para personas con alergia al gluten o a la lactosa.

Podemos encontrar El Piano en York (UK), fundado en 1997:

YORK - UK
15/17 Grape Lane
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y en Granada, que abrirá puertas el 8 de Noviembre de 2007:

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Deseo lo mejor para Florence and mother, porque estoy segura que van a tener un gran éxito entre el público granadino. Os visitaré a menudo, jeje.

Gil-Luna.

La Zanfona

Rousseau tocando la zanfona

Inauguro este nuevo tema con uno de los instrumentos por los que siento una especial curiosidad en estos momentos, la zanfona.

Los orígenes y un poco de su historia:

Según los estudios realizados por varios musicólogos, la zanfona es de origen europeo situando sus primeras apariciones en el siglo X, mientras en España apareció cuando reinaba Alfonso X. Ésta tenía grandes dimensiones, entre 1,50 a 1,80 metros por lo que era necesario la actuación de dos personas para hacerla sonar: una giraba la rueda y otra usaba el teclado, que se accionaba tirando de las teclas, no pulsando. En esa época era conocida como "Organistrum".

En un principio este "organistrum" era utilizado para acompañar a los cantos religiosos en los oficios monásticos, pero en los siglos XIII al XVII es desplazada por el órgano. Es entonces cuando este instrumento pasa a manos de los juglares y algunos ciegos (los ciegos tocaban más instrumentos, no solo la zanfona) que reducen su tamaño para tocarla de forma individual, sin ayuda, a la manera que hoy la entendemos: la mano izquierda toca el teclado y la mano derecha gira la rueda. En esta evolución todavía se mantiene la característica propia del "organistrum" de tirar de las teclas en lugar de pulsarlas, esto era una dificultad añadida.

Actualmente la zanfona consta de un teclado muy similar al del organistrum pero que en lugar de tirar de cada tecla, éstas se pulsan.



Nombres de la zanfona:


también llamada cinfonía o zanfonía
zanfoña o zampoña en Galicia
gaita zamorana y gaita de pobre en Zamora
Gaita de Rabil y Zanfonía en Asturias
Zarrabete en el País Vasco
Viola de roda en Cataluña
Rabil de manubrio en Palencia
la «vielle» francesa
«hurdy-gurdy» en inglés
«drehleier» en alemán
«ghironda» en italino

¿Cómo funciona?


La zanfona es un instrumento de la familia de los cordófonos. La forma de la caja de resonancia es variable, las hay con cuerpo como de guitarra, otras como un laúd con forma de pera, cuadradas, como un violín, etc... Su funcionamiento es similar al de cualquier otro instrumento de cuerda frotada como el violín pero con la peculiaridad que no lo hacemos sonar con un arco de mano y las cuerdas son pulsadas por un mecanismo distinto.

El sonido se consigue mediante una rueda -también llamada arco sin fin- que hacemos girar con un manubrio. Con la mano izquierda se pulsan las teclas que cortan la longitud de las cuerdas para conseguir las diferentes alturas de las notas. A parte de las cuerdas en las que incide el teclado, que son dos o tres, existen otras cuerdas bordones que realizan una nota pedal afinable en muchos casos a diferentes distancias (dos octavas de extensión suele ser habitual).

El siguiente vídeo no sólo muestra el instrumento en cuestión, sino alguna que otra sorpresa. Pertenece al último trabajo de Germán Díaz, titulado PI, lo propongo como curiosidad y para ilustrar esta parte:

Iconografía:

Vídeos interesantes:
Este primer vídeo es de los gallegos Bonovo, este grupo de folk ha actualizado los instrumentos y los sonidos con los que realizan su música. Son un acordeón, una zanfona y una batería, todos eléctricos que además utilizan samplers y ordenadores para conseguir estos sonidos tan peculiares:



El siguiente video es de Rao Trio. También son tres, un bajo, una zanfona (Germán Díaz) y una batería, pero con otro estilo diferente:




Como curiosidad hay que añadir que existe un hermano de la zanfona, es el nyckelharpa y es de origen sueco. Os recomiendo que visitéis el blog Planeta Musical, que tiene una buena explicación de lo que es éste instrumento y cómo suena.
Más información en:
Instrumentos inusuales: La zanfona
El organistrum en España
Asociación Ibérica de la Zanfona
Zona da Zanfona

Luthería:
Jesús Reolid
Marino Gutiérrez
Maison du Luthier Pajot
Vielle à roue
Luthería sin secretos

Fotos Festival Folk Plasencia 2007

Aquí os dejo el enlace a algunas de las fotos que los amigos de Canal Extremadura Radio han colgado en su web como resumen de lo que fue el Festival.

PINCHA AQUÍ

Pseudocrónica VIII Festival de Música Antigua de Cáceres

Bueno, sigo con las "pseudocrónicas" personales sobre los festivales a los que asisto y demás... Es el turno del VIII Festival de Música Antigua de Cáceres. Allá vamos...

El Festival se presentaba como una propuesta muy tentadora a la que no podía faltar. La calidad de los conciertos era una oferta dificil de rechazar -demasiado-, las conferencias pintaban interesantes y las masterclass prometían ser inolvidables...

Las vísperas del día 30 fueron muy divertidas. Nos juntamos unos cuantos para dar la bienvenida a los maestros. Echamos un rato de risas y hubo muy buen ambiente.

Primer día, 30 de Agosto:

Las clases magistrales comienzan a las 10 de la mañana con Pedro Estevan (percusión) y Xavier Díaz-La Torre (guitarra barroca). Asisto a la del maestro Estevan con la sorpresa -muy grata- de ser dos alumnos en esa clase. Fueron como unas clases particulares. Me da la sensación de haber aprendido más de percusión en esa mañana que en todo el tiempo que llevo tocando. Técnica, diferentes toques, ritmos variados, formas de acompañamiento, teoría, historia, instrumentos, .... Fue increible.

A las diez de la noche comenzaba el concierto en un marco muy interesante, el patio del Museo de las Veletas. El programa se titulaba "Laberintos ingeniosos" de Gaspar Sanz y contenía Xácaras, Tarantellas, Alemandas, Zarabandas, Passacalles, .... Un programa muy animado con momentos gloriosos de guitarra -increibles, magníficos- y solos de percusión -a veces con tres instrumentos- que nos dejaron a todos gratamente sorprendidos.

Tras terminar el concierto, los maestros nos animaron a acompañarles a tomar una buena tapa de jamón y un buen vino de la tierra, prueba del buen rollo que se había creado. Fuimos encantados, claro. [...]

Segundo día, 31 de Agosto:

A las diez -demasiado temprano para la hora a la que me conseguí acostar la noche anterior y, ¡milagro, la voz en buenas condiciones!- me dirijo a la masterclass de canto medieval con Patrizia Bovi. Personalmente, hubiera preferido una clase más dinámica, aunque me gustó mucho la idea de cómo interpretar las Cantigas que nos mostró Bovi. Cada uno cantamos un fragmento de una Cantiga y nos fue orientando personalmente.

Sobre las 20 horas comenzó la conferencia de Juan Carlos Asensio sobre el Canto Llano y el Canto Toledano. Bastante interesante. Se explica de manera tan clara y concisa en las exposiciones que tanto el entendido como el profano en la materia pueden entenderlo perfectamente.

A las 22 horas entramos al Museo de las Veletas porque va a dar comienzo el concierto de Micrologus. Nos traian en el repertorio "Cantigas de Amigo" y "Cantigas de Santa María", fue un concierto entretenido y dinámico pues mostraban copias de instrumentos que aparecen en la iconografía de las Cantigas.

Tercer día, 1 de Septiembre:

De la conferencia de Noone no puedo hablar porque no pude asistir. Por la tarde, Cristina Diego Pacheco nos habló de "La transmisión y difusión del repertorio manuscrito: El ejemplo de Cristobal de Morales". Una conferencia muy completa con numerosos datos que me llamaron la atención sobre las catedrales extremeñas y sobre algunos manuscritos en concreto. Así como primicias sorprendentes de fechas de Morales que antes aparecian un tanto difusas en la Historia.

Comenzaba con retraso -por culpa de una boda- el concierto. La Schola Antiqua y el Ensemble Plus Ultra nos ofrecieron el "Officium Defunctorum" de Sebastián de Vivanco. Las partes de canto llano las cantaban las compactísimas voces de La Schola Antiqua y las polifónicas las interpretaban las suaves voces del Ensemble Plus Ultra. Fue un concierto que me impresionó bastante por la calidad de las voces y de la cuidada interpretación. Mucha maestría.

Cuarto día, 2 de Septiembre:

Asistí a la clase magistral de clave del maestro Kenneth Weiss. Solo para escuchar, claro. Es un instrumento que no tengo el honor de tocar, pero me gustaría no sabéis cuánto. No hay horas en la vida para hacer todo lo que quiero hacer.... por lo que seguiré frustrada.

Y aquí terminó para mí el Festival, pues a los conciertos de la tarde no pude asistir por motivos de viaje. Pero ya me han dicho que estuvieron de lujo.

Propuestas para otras ediciones:

- Cursos de 4 o más días y de instrumentos antiguos, tanto cuerda pulsada como frotada, así como tecla, canto, percusión, danza, etc etc...

- Cursos de luthería.

- Ambientación de todo tipo por las calles de Cáceres.

- Tiempo, a parte del tiempo de clase, para ensayo personal en algún aula.

- Información de alojamientos, albergues, etc etc...

En definitiva, un cartel perfecto, unas clases magistrales increibles y una compañía inmejorable. Hay que subrayar la labor desinteresada de mucha gente que ha trabajado muy duro para que este Festival tire para adelante. Creo que sin ese trabajo no hubiera sido posible. ;)

**Espero que ninguna de las frases aquí arrojadas haya podido contrariar al lector (o lectora, -hay que j..derse con los formalismos de las narices- siento si a alguien le molesta que use el neutro). Creo que es una crónica bastante objetiva. Para cualquier comentario, id a FIRMAS y arrojad lo que se os ocurra.

Un saludo. Gil-Luna.

(Marta Serrano Gil)

3º Encuentro de Músicos con Aires Celtas

Desde Granada nos llegan noticias del 3 Encuentro de Músicos con Aires Celtas. Se trata de un encuentro que desde el 2005 se viene dando en la ciudad. Comenzó como una reunión semi-improvisada en una taberna de Atarfe y ahora, entre la emisora Aires Celtas y José A. Rodríguez (de Supervivientes y Rodriguez Celtic Band), lo han organizado todo para ofertar lo que será un gran encuentro musical.

Fecha: 22 de Septiembre 2007
Lugar: Campo de Fútbol de La Malaha (Granada)
Precio: gratuito

Más datos: Este año se hará un homenaje a la música asturiana. Habrá actividades paralelas.
El Área de Cultura de la Diputación de Granada y el Ayuntamiento de la Malaha apoyan la organización del evento.

Más información en la propia web: http://www.3encuentromusicos.supervivientesmusic.com/



Y aquí el cartel:



Aquí os dejo un vídeo de lo que sería el 2º Encuentro del año pasado:

Pseudocrónica Folk Plasencia 2007

Bueno... creo que ya va siendo hora de poner mi crónica especial del Festival Folk Plasencia. No estaba segura de ponerla o no, pues ya han hecho buenas crónicas y resúmenes en El Rincón de Jarramplas, Visiones Encontradas, blog Alternativo de Folk Plasencia y Tierra Folk. No tengo vídeos, ni fotos y tampoco tengo ganas de poner una opinión detallada de los grupos porque para mí ya es mucho pensar ahora que están a las puertas los exámenes, que pa'dos y medio que tengo, la lata que dan.... Así que, si piensas que aquí vas a encontrar material interesante sobre los grupos.. vas listo, para eso vete a los blogs que arriba te indico que tienen vídeos y muchas cosas interesantes. Pero bueno, ahí va mi visión del asunto. ¿Por dónde empezamos?


Primer día, jueves 23 de Agosto:

Me levanto con ganas de empezar la jornada, leo las últimas anotaciones, lo que he encontrado en Internet sobre los grupos que vienen hoy al Festival y sobre todos los instrumentos que nos traen. Hoy tenemos la primera rueda de prensa, con lo que a las 7 de la tarde en punto estoy en la puerta del Teatro Alkazar para escuchar y grabar todos los comentarios y respuestas que dan nuestros artistas, nos reparten las acreditaciones y arreando que es gerundio.

Comienza el Festival de forma puntual. Los grupos que nos acompañan son L'mentos , de la Vera extremeña, un grupo de investigación del rabel con propuestas interesantes de otras músicas y con la dificil tarea de abrir el Festival. Con Bonovo (Galicia) llegó la fiesta, particularmente es el grupo que más me sorprendió -chicos, queremos disco ya, por favor!!!-; una propuesta folk-electrónica muy interesante -zanfona, acordeón y batería, todos eléctricos y con sus correspondientes colecciones de samplers- que hizo que la gente empezara a levantarse y bailar con sus variados ritmos. Korrontzi (Euskadi) cerró la edición del jueves con una impresionante muestra de su música, basada esencialmente entorno a la trikititxa y el repertorio de los trikitilaris vascos.

El sonido estuvo genial, impecable, profesionalísimo. Todo fue sobre ruedas, temperatura agradable, compañía folki estupenda -se echó de menos a muchos: JL, Nor, Merlín, Jorge....- solo faltaba que las sillas hubieran estado en otra colocación (recordemos que la anarquía de nuestros mayores reinó sobre nosotros esa noche y se colocaron como Dios le dió a entender) hubiera sido perfecto.

Luego llegó el momento "calle de los vinos"; tradición de todos los folkis donde nos reunimos en la calle antes mencionada para montar nuestra particular fiesta con instrumentos de toda condición. Conocí a los miembros de Bonovo y Korrontzi -todos más salaos que las pesetas- y mantuvimos una interesante conversación con M. Encabo de los L-Mentos. La fiesta se prolongó hasta las cinco y pico... con lo que el día siguiente prometía ser agotador.


Segundo día, viernes 24 de Agosto:

10:30 de la mañana, madrugón tremendo me tuve que dar para ir a una reunión con gente del Exmo. Ayto, organización y aficionados (1, 2 y 3) para realizar una tormenta de ideas a ver cuál era la solución para las sillas. La foto que Jarramplas realizó AQUÍ . Al final las sillas se colocaron en un lateral del recinto y hubo un total de 400 sillas, de modo que más o menos llovió al gusto de todos.

12:30 de la mañana. Foro de Etnomusicología. Reproduzco aquí el comentario que puse no ha muchos días en el blog de Jarramplas:

"Respecto al Foro de Etnomusicología... en mi opinión podría orientarse más hacia lo didáctico. Es decir, que no sean conferencias como tal, sino conferencias-concierto al estilo de Eliseo Parra o Vanesa Muela. Mostrar los instrumentos con los que cada grupo toca o que cada grupo hable de cómo seleccionan y tratan las melodías, ritmos, instrumentos para sus temas... Todo eso sería más interesante que leernos diez papeles en una conferencia sobre todo y nada en concreto, como la del viernes, recordándonos -una vez más- el tan recurrente prólogo de la "Lírica Poular de la Alta Extremadura" de Don Manuel García-Matos o la clasificación de instrumentos de Curt Sachs y Erich Hornbostel, o dar nombres y fechas... como si eso diera más importancia a una conferencia. Como futura musicóloga no puedo pasar por alto comentar sobre esto; si se quiere hablar de cordófonos, idiófonos, etc... hubiera sido muy interesante mostrarlos, palparlos, hacerlos sonar, incluso montar una exposición y que la gente pudiera tocarlos. Es infinitamente más didáctico."

19:00 de la tarde. Rueda de Prensa, donde los miembros de los diferentes grupos nos dedicaron unas respuestas a las a veces incomprensibles preguntas de los periodistas.

Comenzamos con retraso el Festival a eso de las diez o así (debería haber sido a las 21:30). No estamos acostumbrados a esto, pero no pasa nada porque ya salen los amigos de Acetre al escenario y empieza a llenarse el recinto. Nos deleitan con temas de su nuevo disco y con los hit parade que nunca fallan; sale el Jarramplas en su Alborada... el público enloquece. Lleno total del recinto, se nos ha quedado chico y un poco oscuro; desde arriba se ve perfectamente cómo transcurre todo y parece que irá genial pues las nubes se retiran para dar paso a una luna en cuarto creciente (jiji)...

Prosigue la noche con Trencaclosques y su espectáculo de folk didáctico-interactivo: historias y leyendas (que eso también es tradición, oiga) que cantan, tocan y cuentan haciendo participar al público de su espectáculo. Los niños y los no tan niños lo disfrutaron mucho. Pudo parecer que hablaron mucho, pero la tradición se puede mostrar de muchas formas (a mí la que más me gusta es la gastronómica, jeje).

Los de La Jambre se vieron obligados a reducir considerablemente el tiempo de concierto por parte de la organización... ya que se lo restaron del retraso del principio del festival (y luego dejaron todo el tiempo del mundo a Berrogüetto!!??..... incomprensible). Eso no se hace, caca. Aún así, el concierto fue espectacular, como siempre. Me encantó encontrarme otra vez con estos amigos de Jerez de la Frontera, unos grandes músicos y mejores personas y volver a escuchar en directo una Micaela, la Molinera y todos los temas grandes de Saltalindes. Espero con ansia el próximo CD!!!!

Llegan los Berrogüetto (Galicia), que nos hicieron viajar por parte de su discografía. Es un grupo donde la gaita no predomina de manera solística sobre los demás instrumentos sino que todos se integran entre sí. Hicieron saltar al público y el sonido estuvo impecable. Tomo prestada de Jarramplas una foto donde estamos con los miembros del grupo:

Terminado el segundo día de Festival, nos vamos a la Calle de los Vinos para comenzar nuestra fiesta folki, mucho más animada que la del día anterior pues nos acompañan los simpáticos portugueses de la exposición, los chicos de Valladolid y demás. La jornada terminó para mi a eso de las cinco y pico de la madrugada.... El día siguiente iba a ser mucho más cansado de lo que imaginaba...

Tercer día, sábado 25 de Agosto:

Ante la previsión de lluvias se decide trasladar el festival al único sitio que reunía las condiciones para ello. Lo primero era un techo!!, luego que el sonido pudiera ser lo más óptimo posible y después también era necesario que la gente disfrutara. El Teatro Alkazar no reune ninguno de esos tres parámetros por lo que.... no hay más que discutir sobre la decisión, creo yo. Para otro año se prevee una carpa para el escenario que cubra en caso de lluvia y hale.

Como días anteriores voy a la rueda de prensa con libreta y lápiz,... a veces la técnica falla. Luego un repaso a todo lo que se ha dicho en la rueda y lista, nos subimos al Berrocal.

Al llegar estaban ajustando el sonido. Admiro la rapidez con la que actuaron los técnicos pues sé lo complicado que es sonorizar ese espacio con esas paredes y ese techo.... pero lo hicieron de lujo, apenas rebotó el sonido y supieron salir del paso como auténticos profesionales (es una pena que todavía haya gente que no valora esto, pues sonorizar ese espacio para corresponder a la calidad de los grupos es una tarea muy muy complicada). Chapó por esos técnicos!

Comienzan los portugueses Mü con una propuesta innovadora de músicas balcánicas y centroeuropeas que en nada tiene que ver con folklore portugués. Es un grupo original movido por la atracción de estos tipos de ritmos bailables; y es que según ellos mismos, lo que querían era hacer bailar a Plasencia. Lo consiguieron con creces.

Arrasando llega la Warsaw Village Band con las impresionantes voces femeninas originarias de los pastores; voces de garganta, agudas y a toda potencia que cantaban polifonías de tinte polaco. Hicieron que la fiesta siguiera entre el público y el sonido estuvo estupendo, no defraudó pese a las condiciones del local. Los amiguitos de la organización, para no perder la costumbre, cortaron cuando les dio la Real Gana y no permitieron un bis.

Hedningarna aprieta fuerte. La gente ya no puede dejar de saltar. Son los heavies del folk. Con sus instrumentos, su puesta en esneca y sus ritmos hacen que la gente pida más bises. El festival terminó de lujo y con creces pues este grupo puso la guinda muy bien puesta.

Muy bien el cartel de este año.

Concluimos esta edición con la fiesta folki tradicional; cada uno con sus intrumentos y todos a una, nos quedamos tocando por las inmediaciones del pabellón del Berrocal con nuestros amigos portugueses, vallisoletanos y de la zona.


Propuestas para otras ediciones:

- Hacer de otra forma el foro de etnomusicología
- Talleres o masterclass para adultos de instrumentos
- Talleres y actividades para los niños
- Concurso de cartel del festival
- Merchandising del festival y de los grupos
- Mercadillo
- Ambientar más Plasencia
- Algún sistema para cubrir el escenario si lloviera
- Una web en condiciones


Y hasta aquí llega mi pseudocrónica, se admiten todo tipo de comentarios aquí debajo.

Un saludo. Marta Serrano.

XII Festival Internacional Folk Plasencia

Jueves 23, 22:00 horas:
L'mentos (Extremadura)
Bonovo (Galicia)
Korrontzi (Euskadi)


Viernes 24, 21:30 horas:
Acetre (Extremadura)
Trencaclosques (Valencia)
La Jambre (Andalucía)
Berrogüetto (Galicia)


Sábado 25, 22:00 horas:
Mü (Portugal)
Warsaw Village Band (Polonia)
Hedningarna (Suecia)


Actividades paralelas:
- Pasacalles a cargo de la asociación de tamborileros del norte de Extremadura.
- Exposición Zés-P`reiras no Entre Douro e Minho.
- Foro de Etnomusicología: "La protección del Folklore" Viernes 24, 12:00 h. en "Las Claras". Moderador: Miguel Ángel Encabo Vera


Más información en:
Web del Festival Folk Plasencia 2007
El Rincón del Jarramplas
Visiones Encontradas

(pincha en los nombres en color oscuro para entrar en las webs de los grupos)