Ópera Luna (José María Cano)

Retomamos las riendas del blog de nuevo para ofrecer esta ópera compuesta por José María Cano, el que fuera componente de Mecano. 

Personalmente esta ópera, esta Música, compone parte de mi juventud donde, desde que me la regalaron (gracias Fernando) grabada en una cinta de cassette, no paré de escucharla. Pese a saber que la crítica especializada ha aplastado todo lo concerniente a esta ópera con sus palabras... cuando la armonía entra por el corazón y no por el oído y enriquece el día, los momentos, el aire... no hay lugar a críticas. Ésta, por supuesto, es una opinión personal... si no les gusta, tengo otras ;)

Espero que disfruten de la ópera que a continuación les propongo:

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La Ópera Luna de José María Cano se comienza a gestar en 1992. Tras un largo proceso de búsqueda y composición, intenta estrenar la ópera en el Teatro Real de Madrid desde donde recibe una negativa. Tras esta primera desilusión, en 1997 decide poner en marcha la grabación de un CD, titulado Luna: romanzas,canciones y danzas, con algunos extractos de la ópera y con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres y de voces de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Renée Fleming y Teresa Berganza.

El CD es despreciado por la crítica especializada, sin embargo, obtiene una muy buena aceptación entre el público, vendiendo unos 125.000 ejemplares. Y tras este éxito consigue estrenar su ópera en versión concierto el 15 de Junio de 1998 en el Palau de la Música de Valencia con el Coro de Valencia (Cor de la Generalitat Valenciana) y el Coro de la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados y la Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana y los cantantes Plácido Domingo ("Antonio"), Ainhoa Arteta ("Lola"), Ignacio Giner ("Antonio"), Maria José Martos ("Luna") y Agnes Baltsa ("Mercedes"), dirigidos por Yves Abel.

Fuentes: http://bit.ly/idphz1 

Que lo disfruten :)

Marta Serrano Gil.

Ópera de cámara en un acto "El Encargo Político", de Lothar Siemens

El departamento de Historia y Ciencia de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid ha organizado para el 14 de diciembre el Seminario Música y Política: De la Ficción a la realidad y la representación de la ópera de cámara El Encargo Político. de Lothar Siemens.

Agenda:
A partir de las 15:30 horas. Seminario De la Ficción a la realidad con las siguientes intervenciones:

- Drama musical y política, tres lecturas: Mozart, Wagner y Siemens. Miguel Salmerón (Dep. de Filosofía, UAM).

- De la Construcción musical a la interpretación. Germán Labrador y Germán Torrellas (Dep. Interfacultativo de Música, UAM).

- La puesta en escena de la ópera de cámara contemporánea. José Luis Carles, (Dep. Interfacultativo de Música, UAM) y Luis Antonio Gutiérrez (Escuela Técnica Superior de Arquitectura, UAM).

Mesa redonda: Begoña Lolo, Andrés Ruiz Tarazona, Lothar Siemens y Ana Vega Toscano.

19:15 horas. Representación de la ópera El encargo político, con música y texto de Lothar Siemens. La música correrá a cargo de la Camerata Clásica Española bajo la dirección de Germán Torrellas.

Referencias y más información:
Web Doce Notas
Arte4

Sacrificium de Cecilia Bartoli

La gran Bartoli vuelve a sorprenderme. Cada vez más intensamente, su música irrumpe cual tormenta dentro de un alma ávida de coloraturas.... Las suyas son imponentes, enérgicas, regias, pasionales, y quedarían a cualquiera sin aliento. Solo he podido escuchar unos fragmentos en su página web, pero pronto, muy pronto lo disfrutaré en casa.

Además, el ímpetu y la fuerza con la que Il Giardino Armonico interpreta todas las obras que se les proponen, hacen que este disco sea todavía más deseable.




Este nuevo proyecto, "Sacrificium", que saldrá a la venta en Octubre de 2009, cuenta la historia de los castrati con todas sus complejidades; su belleza, su glamour, la controversia y la crueldad. El álbum se centra en la Escuela Napolitana, que produjo "castrati superestrellas" como Farinelli y Caffarelli.

El trabajo est en el repertorio más virtuoso jamás escrito para la voz humana; piezas para que el cantante se luzca con elaboradas coloraturas y arias lentas de gran belleza, escritas para voces de extraordinarias habilidades entre los líderes de los castrati.

Feliz Navidad

Feliz Navidad a todos! Os dejo un video un poco antiguo de una ópera que no tuvo mucho éxito pero que, sin embargo, a mi me encanta. Es la Ópera Luna de Jose María Cano.




Deseo que paséis unas fiestas llenas de Música.

Gil-Luna

CARESTINI Story of a Castrato

Con un poco de retraso por cuestiones varias -una es humana- hago aquí una tardía referencia al nuevo compacto que el 11 del Noviembre pasado sacó a la venta uno de los grandes sopranistas -otros dicen que contratenor- de este tiempo, Philippe Jaroussky.

Philippe Jaroussky:

Nace en 1978. Empieza a estudiar violín consiguiendo el Primer Premio del Conservatorio de Versalles. Más tarde estudia piano pero a los 18 años se da cuenta de las posibilidades de su voz como contratenor. Comienza entonces una etapa de estudios con Nicole Fallien. En 1997 entra en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Nacional de París y en 1999 debuta como solista en los festivales de Royaumont y Ambronay, con el oratorio inédito de Scarlatti Sedecia, junto a Il Seminario Musicale y Gérard Lesne, su maestro.

Actualmente está a la altura de los más grandes: Andreas Scholl, David Daniels, Gerard Lesne, ...

Giovanni Caresrini:

(1705-759) fue un cantante italiano de ópera y castrado. Poseía dos octavas de la tesitura de mezzosoprano y según sus contemporáneos él era "alto, bello y majestuoso". Algunos rumores dicen que Carestini rechazó el papel de Alcina y eso llevó a Handel a responderle: "-Perro! Piensas que sabes mejor que yo lo que es mejor para tu voz? Si tu no cantas yo no te pago."

La ópera de Handel Arianna in Creta, fue compuesta para desplegar todo el talento vocal de Carestini.

Carestini: Story of a Castrato:

Éste cd -que todavía no tengo el gusto de escuchar, ejem... ejem...- promete. Ha obtenido una muy buena crítica entre los seguidores del cantante y ha obtenido muchos más adeptos.

Pistas del cd:

1. Porpora: Siface: Tu che d'ardir m'accendi
2. Capelli: I fratelli riconsciuti: Ciel nemico

3. Handel: Arianna in Creta: Qui ti sfido
4. Handel: Ariodante: Scherza, infida
5. Handel: Alcina: Sta Nell'lrcana
6. Handel: Mi lusinga
7. Leo: Farnace: Se mi dai morte
8. Hasse: La clemenza di Titto: Se mai senti

9. Hasse: Vo disperato a morte

10. Von Gluck: Demoonte: Sperai vicino il lido

11. Graun. Orfeo: Mio bel nume

12. Il mirar la mia sventura

Este nuevo CD rinde homenaje al castrado italiano Carestini con arias que él mismo interpretó. Acompañado por la orquesta Le Concert D'Astrée, dirigida por su titular Emmanuelle Haïm.

Fecha Edición: 11/11/2007.

Discográfica: EMI-ODEON S.A.

Tipo Grabación: Estudio.

Nivel Digitalización: DDD.

Espero escuchar el disco pronto, a ver si los RRMM me lo traen de regalo, que no estaría nada mal, jeje. Los que ya lo tenéis... espero que lo estéis disfrutando.

A los que no os veo, que paséis unas felices navidades llenas de mucha buena música.

Gil-Luna

Manuel García

Manuel del Popolo Vicente García (Sevilla 1775-París 1832)

Cantante, profesor de canto, compositor, teórico y empresario español.

Triunfó en Italia, París, Londres, Nueva York y México.

Fue uno de los cantantes preferidos de Rossini.

Entre sus discípulos, sus tres hijos:
- Manuel, obsesionado con cantar mejor inventa el laringoscopio para poder verse la laringe.
- María Felisa, La Malibrán. Muere a los 28 años, Rossini la adoraba.
- Paulina , La Viardot. Triunfa en Europa cantando óperas de Bellini y Gluck.

1798, Madrid debuta con una tonadilla y estrena El majo y la maja.

1799, canta su primer papel importante en la ópera Nina de Paisiello. Estrena La declaración.

1800. Su temperamento le lleva a la cárcel de Málaga. Compone allí su primera operetta, El preso.

1802, Madrid estrena la primera representación de Le nozze di Figaro de Mozart. Como Condesa actuó Joaquina Briones, madre de sus famosos hijos. Estrena El seductor arrepentido, El reloj de madera y Quien porfía mucho alcanza.

1804, estrena El criado fingido.

1805, estrena El poeta calculista, para el lucimiento del virtuosismo de García. Uno de sus números, "Yo que soy contrabandista" alcanza fama en toda Europa.

"Yo que soy contrabandista" por Cecilia Bartoli, gran mezzosoprano actual.

1807, Madrid. Estrena la última operetta Los ripios del maestro Adán. El 29 de marzo solicita pasaporte para estudiar fuera de España.

1809, París. Triunfa con el estreno en 1809 de El poeta calculista.

1811, Italia. Trabaja su potecia en la voz con el tenor Giovanni Anzani.

1812, Interpreta a Achille en la Ifigenia in Aulide de Gluck e I riti d'Efeso de Farinelli.

1813, estrena en Nápoles su ópera Il califfo di Bagdad.

Manuel García caracterizado de Il Califfo

Estrena papeles en Il flauto incantato de Mozart (1814). El papel de Norfolk en Elisabetta, regina d'Inghilterra de Rossini (1815). En Roma, el papel de Almaviva de Il barbiere di Siviglia le da fama internacional (1816).

1825, llega a Nueva York. Introduce varias óperas italianas que le hacen ganarse el apodo de “El Cristóbal Colón Musical”.

1827, México. Compone tres óperas en castellano: Jaira, Los maridos solteros y El gitano por amor.

1832, París. Fallece el 10 de junio. Enterrado en el cementerio de Père Lachaise.

Il Califfo di Bagdad inauguró el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con dos funciones, los días 22 y 24 de junio. En el Teatro de La Zarzuela el día 26 del mismo mes. Intérpretes: José Miguel Zapata, Milena Storti, Anna Chierichetti y Manuela Custer. Christophe Rousset fue el director del Coro y Orquesta Ciudad de Granada.

*Información traducida de The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Gil-Luna.

La "Malibrán"

María Felicia García Sitjes "La Malibrán"

Hija de Manuel Vicente del Pópolo García, del que ya hablaremos en otra ocasión. Embajadora de "lo español". En su debut actúa como suplente en "El Barbero de Sevilla".

La Familia:

El padre, Manuel García, su instructor, fue uno de los tenores más famosos de Europa. La madre, Joaquina Briones, una cantante prolífica. Su hermana, Pauline Viardot-García, cantante de gran prestigio y una de las mujeres más relevantes de la cultura europea del siglo XIX. Y su hermano, el maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García, inventó el laringoscopio. Una familia dedicada al mundo musical al completo. Al abuelo desconocido de La Malibrán se le atribuye un origen gitano-italiano, por el extraño apellido del Pópolo y el de Rodríguez.

Ella, “la Malibrán”:

La diva más famosa y admirada del siglo XIX. Representante del espíritu romántico y de “lo español” en todos los ámbitos artísticos por toda Europa y América, donde encandila a todo el público y muchos corazones.

La Malibrán, de belleza morena y sensual, de carácter apasionado y vibrante, de gran personalidad y, naturalmente, una voz y un talento escénico absolutamente prodigiosos para toda la crítica y todos los públicos.

Su primer hijo, Manuel, nació en 1805. Cuando Joaquina estaba encinta por segunda vez estalla la Guerra de la Independencia. Manuel García no quiso colaborar con José Bonaparte, ni ver cómo derrotaban a su patria. Se va a París, triunfa como tenor y allí nace María Felicia.
En 1811, gracias a Napoleón, huyen a Nápoles, donde entablan una estrecha y duradera amistad con Rossini, que escribió para la voz de Manuel varias obras: El Barbero de Sevilla con la que se consagró. Y allí debutó y triunfó clamorosamente, con sólo seis años, María Felicia García.

En 1815 llega la guerra a Nápoles y se desencadena una mortal peste. Consiguen huir hasta París, pero su padre mete a su hija interna en Hammersmith, un colegio religioso cerca de Londres. María Felicia sale a los 16 años con cinco idiomas en su saber.

Vuelve con la familia y debuta, en 1825, a propuesta del propio Manuel García como suplente de la suplente en El Barbero de Sevilla en Londres; luego marchó a París. Todos se rendían a los talentos de María Felicia pero el que nunca estaba satisfecho era Manuel, su padre, que decide que marchen todos a Nueva York donde presentan una compañía familiar.

El amor llama al corazón de Felicia. En el barco se enamora de ella el hijo de Robert Owen, famoso promotor inglés del socialismo utópico. La familia hizo buena amistad con él. El poeta Fitz-Greene Halleck, también perdió la cabeza por María Felicia y ella aceptó su propuesta de matrimonio, pero el padre también la vetó. Meses después, de la noche a la mañana, se casa con un banquero llamado Malibrán, el padre no pudo oponerse. El marido era un estafador que terminaría en la cárcel. Obligó a María Felicia a retirarse de los teatros y de forzarla a recorrer México pagando deudasl. Desde este período, María Felicia sería conocida como La Malibrán.

El marqués de Lafayette se enamora de la cantante y ejerce de su protector. No se sabe si ella le correspondió o sólo le agradeció su caballeroso comportamiento desde el escenario. Lafayette consiguió la anulación del matrimonio civil por un truco legal así como el eclesiástico.

Desde 1830, La Malibrán fue la reina de los escenarios de Europa. En 1830 se enamora de Bériot, un violinista belga con el que se marcha a vivir y tienen un hijo. Muere Manuel y ella se hace cargo de toda la familia.

En 1836, La Malibrán se convierte en Madame Bériot. El día anterior a un concierto en Inglaterra cae del caballo y la arrastra golpeando la cabeza contra el suelo. Se recupera y sigue cantando aunque sufre continuos desvanecimientos. El 14 de septiembre de 1836 actúa en Manchester y en las repeticiones cae fulminada en el escenario. Se mantuvo con vida nueve días más. Muere con 28 años y era la cantante más famosa del mundo.