Mostrando entradas con la etiqueta INSTRUMENTOS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta INSTRUMENTOS. Mostrar todas las entradas

sábado, 12 de marzo de 2011

Panaderas - We no speak americano


Propongo dos vídeos iniciales, como enganche. Primero, os presento We no speak Americano percussion:


Ahora, un segundo vídeo, algo más antiguo:




Pero, ¿de dónde viene todo esto? ¿Es realmente novedoso o, si buscamos un poco, podemos encontrar verdaderas razones por las que entender el triunfo de estos ritmos y espectáculos entre los más jóvenes? Con la espléndida explicación que Eusebio Mayalde da sobre este ritmo... no nos quedará ninguna duda:


Conocida como "canto o ritmo de panaderas". Este ritmo castellano se utilizó para acompañar el monótono y repetitivo movimiento de las labores propias del medio rural, como eran las de amasar, siega, cavar, etc...

Debajo de cada uno de los dos vídeos que presento a continuación están sus respectivos textos para aprenderse dos de los muchos cantos de panaderas que rondan por la península:





Panaderas I


"Y a la entrada de Oviedo y a la salida
hay una panadera cuánto me mira.
Ay, qué panadera.
Ay, qué panaderilla, el alma me lleva.

Y esa panaderilla tiene tres nombres:
jugadora, borracha y amiga de hombres.

Ay, qué panadera.
Ay, qué panaderilla, el alma me lleva.


Y esa panderilla me ofreció un bollo
por ponerme la cara se lo perdono

Ay, qué panadera. 
Ay, qué panaderilla, el alma me lleva".




Panaderas II


Ya vienen las panaderas
por las calles de San Juan,
engañando a los chiquillos
cuatro perras vale el pan.
Dime panaderita 
como va el trato, 
la harina va subiendo 
y el pan barato.

Los mozos de Garcigüei
enllenaron bien la bota
para darles de beber
a los hijos de Carlota

Yo que la vi subir, 
que la vi bajar cortando la rosa, 
morenita es tu cara 
pero graciosa. 


Por el Puente del Congosto
cuatrocientos ciegos van,
unos llevaban el vino
y otros llevaban el pan.
Dime panaderita...

La que se case con calvo y olé
lleva la pasión entera,
de día, cruz y calvario
y de noche, calavera.
Yo que la vi subir...


¿Cómo aprendo el ritmo?

Muy sencillo. Primero ordenaremos los pasos a seguir en un esquema, probando despacio:

- 1. Golpear con la palma de la mano izquierda sobre la mesa.
- 2. El puño de la mano derecha golpea sobre la mano izquierda (que está sobre la mesa).
- 3. La mano izquierda se mueve palma arriba y otro golpe con la palma sobre la mesa (tienen que sonar los dos bien).
- 4. Se repite el paso 2.
- 5. Y, seguidamente, el puño de la mano derecha golpea sobre la mesa.
- 6. A continuación, las dos manos dan una palma y volvemos a empezar desde el punto 1.

He realizado un vídeo-tutorial, paso a paso. Así, mientras se reproduce puede aprenderse al mismo tiempo. Es muy fácil y hacerlo en grupo es más divertido aún. Ánimo!



Y un segundo vídeo cantando y percutiendo al mismo tiempo...



Y para terminar, quería poner y recomendar tres blogs de maestr@s y profesor@s de música que, a raíz de esta entrada, están trabajando el ritmo de panaderas en sus clases:

"Mi música en el cole" de Marina C. Tristán.
- "Música Meruelo" de María Jesús Camino.
- "Admusicafaciendum" de J. C. de Miguel.

Muchas gracias a los tres.

Que lo disfruten :)
Marta Serrano Gil

Referencias:
http://www.uniondelpueblosalmantino.es/cancionero_ups.pdf
http://www.youtube.com/

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Nuevo Blog "Instrumentarium"


Esta es la presentación oficial de un nuevo blog en el que he decidido embarcarme. He querido tratar una única temática que siempre me ha interesado de manera especial, los instrumentos. Espero que sea útil y ameno para cuantos lo visiten.

Pincha aquí para visitarlo --> http://instrumentario.blogspot.com/


Marta Serrano Gil.

"Batería" en el Metro Madrid

Este vídeo lo grabé con el móvil y, por esa razón, el sonido y la imagen no son de la calidad que me hubiera gustado. Este músico toca en el metro de Madrid una serie de artilugios que habitualmente utilizamos en la cocina: cazuelas, cazos, sartenes, tapaderas, etc.... de todos los tamaños. Además, para los graves usa cubos de plástico de pintura. En directo el sonido era impresionante. Si alguien no va con mucha prisa por el Metro Madrid, recomiendo una paradita para disfrutar del espectáculo. 

  



Que lo disfruten.
Marta Serrano Gil.

martes, 7 de diciembre de 2010

Música "Mecánica"

La música no tiene límites, al menos yo no los conozco. Este es un ejemplo de lo que he querido llamar "música mecánica", y en varios sentidos lo es. Espero que disfruten del vídeo.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Tous les matins du monde


Una de mis películas favoritas por su banda sonora, grabada por Jordi Savall, por su fotografía y por la sensibilidad con la que tratan la vida de dos virtuosos músicos, Sainte-Colombe y Marin Marais, cada uno muy diferentes entre sí.


Trama:

La película comienza con un largo primer plano correspondiente al final de la vida de Marin Marais, cuando está ofreciendo una clase magistral  a los músicos de la corte. Es ahí cuando pide una viola y comienza a recordar cuando comenzó su aprendizaje de la viola da gamba con su maestro el señor de Sainte-Colombe y sus dos hijas, Madeleine y Toinette. 

1672, en el campo, cerca de París. Marin Marais, un adolescente de 16 años, se presenta ante Monsieur de Sainte-Colombe,  considerado el mejor maestro violagambista y conocido por su austeridad (es jansenista), para que le admita como su alumno. Sainte-Colombe, a pesar de vivir en reclusión, es conocido por su virtuosismo y por sus innovaciones técnicas como el añadido de una séptima cuerda para obtener las notas más graves. 

El joven Marais en su primer encuentro con el Maestro y sus hijas cuenta cómo al cambiarle la voz le echaron del coro de la iglesia donde cantaba y donde se formaba como músico. El Maestro, pese a la gran interpretación del joven, le dice:  "desempeña la música bien, pero no es y nunca será un músico". Sin embargo accedió a darle algunas lecciones cada mes.



El Maestro pasa los días solo en una cabaña en el jardín, trabajando incansablemente su música en donde, a veces, recibe la "visita" de su difunta mujer.


Mientras que el Maestro está ausente de este mundo, de la realidad, su discípulo Marais y su hija mayor, Madeleine, se empiezan a enamorar. Monsieur de Sainte-Colombe anuncio a Marais que no hay nada más que enseñarle, y que ofrecerá sus servicios a Jean-Baptiste Lully, director de la Real Academia de la Música. Marais vuelve de nuevo vestido de corte y explica a Sainte-Colombe cómo se desarrolla lo musical  en Versalles cuando el maestro, lleno de ira, rompe la viola contra la chimenea y lo echa de allí. Marais vuelve, más adelante, sin el conocimiento del Maestro, para tomar clases de Madeleine.

Marin Marais se hace cada vez más famoso como músico de la corte y continúa, ya lejos de la casa de campo, cada vez más austera. Por último, anunció a Madeleine que no volverá porque "hay muchas caras nuevas también en Versalles".Ella da a luz a un niño muerto y enferma de caquexia

Con los años, el silencio del señor de Sainte-Colombe aumenta. Madeleine, siente próxima la muerte, envía una nota a Marais, ya convertido en un músico de la corte de Versalles y director de la Orquesta de Cámara del rey. La tristeza y la enfermedad inundan el cuerpo de Madeleine que termina su vida colgándose del dosel de su cama. 

En los años posteriores a la muerte de Madeleine, Marais, sin embargo, se convirtió en director de música del rey y sigue espianso a Sainte-Colombe, hasta que una noche descubre a Marais. Conmovido por la muerte inminente de Madeleine y el arrepentimiento aparente del joven virtuoso, Sainte-Colombe le perdona y le regala todas sus composiciones y sus secretos. 


Ficha técnica:

- Fecha de Publicación: 18 de diciembre 1 991 (Francia)
- Director: Alain Corneau
- Guión: Alain Corneau y Pascal Quignard
- Diálogos: Pascal Quignard
- Música: Jordi Savall (Marin Marais, Monsieur de Sainte-Colombe, Jean-Baptiste Lully, Couperin...)
- Director de fotografía: Yves Angelo
- Vestuario: Corinne Jorry
- Editor: M. J. Yoyotte
- Editor Asistente: Ricard Florence
- Maquillaje: Jean-Pierre Eychenne
- Ingenieros de sonido: Pierre Gamet, Lámparas Gerard, Anne Lecampion y Verany Pierre
- Guión: Elena Sebillotte
- Asesor musical: Jean-Louis Charbonnier
- Productor: Jean-Louis Livi
- Productor Ejecutivo: Marescot Bernard
- Productoras: Film par Film, Francia; Films Dival, Francia; Producciones DD, Francia y Producciones SEDIFFrancia.
- Distribución: Bac Films, Francia


Para escuchar la banda sonora de la película pincha aquí Spotify.

Y para poder ver la película (Youtube), aquí:




Referencias y más información en: wikipedia

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Cáceres Irish Fleadh 2010


Este viernes, día 5 de Noviembre, se inaugura la séptima edición del Irish Fleadh de Cáceres. Una cita a la que no podemos faltar los amantes de la música irlandesa. 


Los CONCIERTOS con los que disfrutaremos del sabor más irlandés de la música y en el entorno incomparable de la Plaza de San Jorge serán:

Viernes, 5 de Noviembre
22.00 horas. Nua 
23.30 horas. Teáda

Sábado, 6 de Noviembre
14.30 horas: Flogiston
22.00 horas: The Unwanted 

SESIONES de música irlandesa (cuando terminen los conciertos) en los bares y pubs siguientes:
Arabia Riad, El Corral de las Cigüeñas, la Taberna Láncelot, La Sala Aldana, La Machacona, La luna de Chomín.

PROGRAMA (pulsar para agrandar):




Además, también han organizado un CICLO DE CINE en la Filmoteca:


Martes 2 de Noviembre a las 20,30 horas: The Magdalene Sisters



Jueves 4 de Noviembre a las 20,30 horas: Once 




Viernes 5 de Noviembre a las 20,30 horas: Waking Ned




TALLERES DE INSTRUMENTOS. Sábado, 6 de Noviembre. 


- En la ESAD de 11'00 A 14'00 horas.
Fiddle: Oisín Mac Diarmada
Voz: Cathy Jordan
Bodrhán: Tristan Rosenstock
Flauta: Damien Stenson
Acordeón de botones: MáirtÍn O´connor


- En el Gran Teatro de 11'00 a 14'00 horas.
Bouzouki: Seán Mc Elwain
Guitarra: Seamie O´Dowd
Concertina: Rick Epping
Danza Sean Nos*: Emma O ´Sullivan 


- Gran Teatro de 17'00 a 18'00 horas:
Taller de baile Sean Nos para niños.
Taller de mantenimiento y conservación de los instrumentos de arco: Pablo Fernández


MÁS INFO sobre precios de talleres y otros detalles en: 
Web
Facebook
MySpace

Estaremos allí para disfrutar! :)


Marta Serrano Gil

miércoles, 27 de octubre de 2010

Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos


No puedo contener la alegría al saber que, por fin, se hacen muestras de instrumentos "insólitos" en un formato de Festival. Eso quiere decir mucho, sobre todo en lo referido a su puesta en valor. Gracias a Diego Galaz, director artístico y coordinador del Festival podremos disfrutar de estos conciertos de instrumentos y sonidos insólitos. 

Podríamos decir que todo aquello que produce sonido vale para hacer música y en este festival nos lo van a demostrar estos genios de la interpretación "insólita":

Pedro Nafría, uno de los "hombre orquesta" más importantes de España. Fabrica sus propios instrumentos o "artefactos musicales". (Sábado 6 de Noviembre):



Tom Fink y Gladys Hulot forman el Dúo Lame Sonore. Considerados de los mejores intérpretes de serruchos. (Sábado, 6 de Noviembre):



Lydia Kavina, es actualmente el máximo exponente como intérprete de uno de los instrumentos más raros del mundo, el theremin. Tataranieta del inventor del instrumento, Leon Theremin, Ha colaborado en bandas sonoras de películas como “Ed Wood”, de Tim Burton. (Sábado, 13 de Noviembre):



Xavi Lozano, capaz de hacer música con cualquier material, ya sea una escalera, un ladrillo, un manillar de bicicleta, tubos de riego de goteo.... (Sábado, 20 de Noviembre)



Germán Díaz, Uno de los músicos más prolíficos e insólitos de España, presentará su “Método Cardiofónico”. (Sábado, 27 de Noviembre):



Es una ocasión única para acudir con los más pequeños -¡y los no tan pequeños!- que, sin duda alguna, disfrutarán con todos los sentidos de este singular festival, el Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos.

Enhorabuena a Diego Galaz y sus colaboradores.

Las Fechas: 6, 13, 20 y 27 de Noviembre de 2010
Lugar: Casa de Cultura de Gamonal (Burgos)



Marta Serrano Gil

viernes, 3 de septiembre de 2010

Vuvuzela Concert



Comenzamos nueva época, con nuevo aspecto y mejores contenidos -así lo espero- que sean del agrado de todo aquel que pasee entre estas páginas.

Inauguro esta nueva imagen con un vídeo un tanto insólito que no dejará indiferente: un concierto de vuvuzela... lo mejor, sin duda, es la actitud de los músicos; muy profesionales ellos. ;)

Que lo disfruten. Siempre es bueno empezar el curso con un toque de humor.
Marta Serrano.

sábado, 20 de marzo de 2010

Orquesta de la Universidad de Extremadura - PRUEBAS de ACCESO -


El Rectorado de la Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Extensión Universitaria, convoca pruebas extraordinarias de admisión de instrumentistas para el estudio y formación orquestal en las siguientes especialidades instrumentales: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, fagot, trombón y tuba.


SOLICITUDES:

Quienes deseen tomar parte en estas pruebas deberán rellenar la solicitud que se encuentra en el anexo adjunto a las bases, y enviar toda la documentación que en ella se requiere.

La presentación de solicitudes deberá hacerse por correo ordinario al:

Vicerrectorado de Extensión Universitaria,
Directora de Actividades Culturales,
Plaza de Caldereros, 1. 10071 Cáceres.

Las solicitudes tendrán como último día de recepción el 8 de abril de 2010.

Baja las BASES de la CONVOCATORIA: AQUÍ

PARTITURAS para las pruebas: bájalas AQUÍ

lunes, 25 de enero de 2010

VIRTUAL FOLK SESSION!!




Algo así estaba buscando hace tiempo, una virtual folk session para cuando no tengo nadie con quién tocar. Es una iniciativa de la BBC y Radio 2. Aunque yo sigo prefiriendo el directo de las sessions en Cáceres que, por suerte, tenemos tres a la semana!! Los miércoles y domingo en la Taberna Lancelot (Rincón de la monja, bajando hacia el barrio judío desde plaza San Jorge) y los viernes en el Kelly`s (En los Fratres, cerca de la estación de bus).

El sistema es muy sencillo:

Primero, entramos en la web http://www.bbc.co.uk/radio2/r2music/folk/sessions/ , hacemos click sobre el cuadro VIRTUAL SESSION y nos aparece lo siguiente:



escogemos las piezas que queramos escuchar.





Nos saldrá una partitura y si le damos a PLAY escucharemos la música.
También da la opción de poder imprimirla.


Seguro que a mi amigo Jarramplas le hace ilusión poder tocar la Uillean con este sistema.

Que lo disfrutéis todos.


viernes, 22 de enero de 2010

7 Ritmos en 7 días



Hace mucho tiempo que no escribía sobre uno de mis instrumentos de percusión favoritos, el bodhrán, y que ahora suelo tocar de forma periódica para mejorar la técnica. En esta ocasión quiero poner unos vídeos que encontré navegando por Youtube y que pertenecen a Michelle Stewart. Se trata de siete ritmos habituales en el bodhrán que Michelle explica con bastante claridad, por lo que no será complicado reproducirlos una vez que veamos los vídeos. Ahí van:

DÍA 1: 
Part 1 Reel Pattern: “Hockey Night In Canada” Rhythm




Part 2 “Hockey Night In Canada” Rhythm





DÍA 2:
Rim Shots / Sticks Clicks






DÍA 3:
Slip Jigs




DÍA 4:
Part 1 Groovy Reel Rhythm





Part 2 Groovy Reel Rhythm - Building The Tempo





DÍA 5:
Part 1 Playing Along To “Man Of The House” Reel - Adding Tonal Change




Part 2 Playing Along To “Man Of The House” Reel - Building The Tempo





DÍA 6:
Combining Tonal Change AND Triplets





DÍA 7:
Bodhran Solo With Downloadable Music Notation




Podéis descargar un pdf con la notación que Michelle nos ofrece:



En su web tiene más vídeos de temas más concretos donde podremos aprender cómo seleccionar el tipper más apropiado, cómo tratar la piel del instrumento, diferencias entre un bodhrán afinable y uno que no lo es... y ritmos mucho más complejos para ensayarlos tranquilamente en casa.


Pronto pondré más videos sobre otros instrumentos de percusión para aquellos que deseen aprender algo sobre panderos, panderetas, riqq, daff, dumbek, etc... Mientras, espero que disfrutéis con estos.

Gil-Luna.


martes, 19 de enero de 2010

II Jornadas de Música Tradicional (Ponferrada)




Desde el 4 de diciembre hasta el 26 de marzo de 2010 se abre el periodo de inscripción en los siguientes cursos-taller dentro de las II Jornadas de Música Tradicional que se celebrarán en Ponferrada entre los días 31 de marzo y 3 de abril de 2010:
  1. Gaita gallega, impartido por Dani Bellón
  2. Baile tradicional, impartido por Calixto Albán Laxe (Tito)
  3. Canto y pandereta, impartido por Montse Rivera
  4. Afinación y empalletado, impartido por el artesano Amado Cubero
  5. Percusión tradicional, impartido por Loli Fernández Parada y Miguel Fraguas López.
  6. Rabel, impartido por Xuacu Amieva. *Turno de tarde.

MATRICULACIÓN y FORMALIZACIÓN:

Desde el enlace "Solicitud" podreis descargar el formulario de inscripción y elegir el curso-taller que esteis interesados. Para confirmar la asistencia, podreis mandar la misma "Solicitud" por email a: infoabelladeira@gmail.com, o bien, por correo postal a la dirección de la Asociación Cultural Abelladeira,
Calle Río Urdiales 19 bajo, 24400 Ponferrada (León) 


La matriculación será confirmada y válida desde el momento de ingreso del precio de matrícula del curso o cursos (2 máximo) realizado en la cuenta bancaria de "LA CAIXA" 2100 2234 77 0200216331.

PRECIO de Matrícula:
Precio por 1 curso: 50 euros
Precio por 2 cursos: 80 euros

*Posibilidad de comer en la cafetería del Campus de la Universidad, donde se impartirán los cursos, sobre menú (económico).

*Posibilidad de alojamiento para aquellas personas que vengan de fuera de Ponferrada. Es necesario comunicar el deseo de alojamiento a la Organización (por email, teléfono o correo postal). Las plazas son limitadas y por riguroso orden de solicitud.

*Durante el desarrollo de las Jornadas, los cursos se complementarán con diferentes actos como son un ciclo de conferencias encuadradas dentro del contexto cultural y artístico en que se mueven las diferentes disciplinas que se impartirán con la intervención de personas relevantes del mundo folklórico combinándolo con la celebración de una serie de conciertos participativos cada día.

*Durante estos meses iremos publicando todas las novedades que encierre la programación de las II Jornadas de Música Tradicional a celebrar en Ponferrada entre el 31 de marzo y el 3 de abril de 2010
por la Asociación Cultural Abelladeira colaborando el Centro de Enseñanza Musical del Bierzo.

Más información de las Jornadas y de la Matriculación en :
infoabelladeira@gmail.com
http://abelladeira.blogspot.com
http://jornadasmusicatradicional.blogspot.com
o bien por teléfono: 600 219 920.

Fuente: http://jornadasmusicatradicional.blogspot.com/
 

martes, 8 de diciembre de 2009

Stradivari: el secreto de un barniz.

 Sección microscópica del barniz de un Stradivarius Provigny de 1716 (la madera está en la parte inferior).- ANGEWANDTE CHEMIE

La marca de un genio está en el barniz de los violines Stradivarius, los que construyó Antonio Stradivari en Cremona (Italia) desde 1665 hasta 1737. Los científicos que han hecho un análisis del legendario barniz que ha fascinado a músicos y lutieres, a historiadores y químicos, desde hace dos siglos, han encontrado que no existe ningún ingrediente secreto o misterioso. Los materiales que utilizó Stradivari eran los normales en las artes decorativas y los cuadros del siglo XVIII, según explican en la revista Angewandte Chemie.


El equipo formado por el especialista en instrumentos musicales Jean-Philippe Echard y el físico Loic Bertrand examinó cinco violines Stradivarius de distintos modelos que llevan al menos un siglo en la colección del Museo de la Música de París. Los investigadores tomaron pequeñas muestras, cada una de ellas de la madera y el barniz que la cubre, y las sometieron a exámenes espectroscópicos y microscópicos.


"Aunque los cinco instrumentos fueron producidos a lo largo de tres décadas, los barnices eran muy similares", explica Erchard. "Stradivari aplicaba primero una capa de un aceite similar a los utilizados por los pintores de la misma época, sin rellenos ni pigmentos para sellar la madera. No encontramos una capa rica en minerales, como sugieren algunos estudios anteriores. Luego aplicaba una capa de aceite y resina tintados. No hemos encontrado nada que sugiera la utilización de materiales proteicos, gomas o resinas fósiles".

En uno de los modelos no encontraron pigmentos de en la capa externa, mientras que en otro confirmaron el hallazgo anterior de pigmentos rojos. El trabajo de investigación fue muy complejo técnicamente y hubo que utilizar un elevado número de técnicas distintas.

La conclusión es que Stradivari utilizó materiales que se podían obtener fácilmente. El uso de varios pigmentos rojos diferentes le permitió dar diversos tintes a los instrumentos, que siguen manteniendo un bello aspecto.

(EL PAIS.COM)

Puede interesar la lectura de: La Ciencia y la Música  , Stradivarius: el secreto (2002) , Violín biotecnológico vence a Stradivarius, La madera, determinando para los violines Stradivarius

miércoles, 15 de julio de 2009

Una flauta de 35.000 años


Las cuevas alemanas de Hohle Fels, situadas en el Valle de Ach, a 20 km al oeste de Ulm, (Alemania), sorprenden con un hallazgo musical. Se han encontrado fragmentos de flautas de la época Auriñaciense (Paleolítico Superior, 35.000 años). Estos fragmentos y los de otros instrumentos musicales encontrados en la zona hacen que nos figuremos mínimamente lo extendida que estaba la práctica musical en el período Auriñaciense y que servía para acompañar diversas funciones sociales a lo largo del ciclo vital.

Los arqueólogos que han estado investigando concluyen que la música contribuyó "al mantenimiento de redes sociales más grandes (...) y por lo tanto a la expansión territorial y demográfica de los humanos modernos en relación con las poblaciones de Neandertales, culturalmente más conservadores y demográficamente más aisladas".


Una de las flautas encontradas, hecha con el radio de un buitre leonado, ha sido reconstruida a partir de doce fragmentos y se considera, de momento, la flauta más completa de las cuevas de Hohle Fels. Ésta mide 21,8 centímetros de largo y 8 milímetros de diámetro, aproximadamente. Posee cinco orificios situados a lo largo de la caña y dos hendiduras en forma de «V» en el extremo superior del tubo, en lo que se puede considerar la embocadura del instrumento. El extremo inferior se encuentra fragmentado a la altura el quinto agujero, por lo que no puede decirse que esta flauta tuviera solo cinco orificios, sino que pudo tener más.

También han podido desenterrar otros pequeños fragmentos de lo que probablemente sean fragmentos de dos flautas de marfil, que suele despertar mayor interés ya que para labrarla el artesano debe demostrar una mayor destreza.

Para fabricar una flauta de marfil debe tallarse en línea recta una pieza que, por naturaleza, es curva (cuernos, colmillos, etc...). A parte de esta dificultad, hay que añadir un cuidadoso corte vertical que parta la caña en dos, hacer los orificios, oradar el hueco a lo largo de cada mitad de caña y, finalmente, sellar bien las dos partes sin que escape aire alguno.

viernes, 19 de junio de 2009

ReacTable



Tengo que decir que, en contadas ocasiones, ver la tele -esa máquina infernal atrapa torpes- trae consecuencias positivas como la que en esta actualización presento. Me encanta el monólogo de Buenafuente, no presto más atención al cacharro ese hasta que llega la hora del monólogo (me encanta el humor de Andreu, me hace feliz).... Pero como ese día no tuve tanto sueño como en otras ocasiones, decidí quedarme para ver un ratito más de programa. Y, ¡sorpresa! se presentaron en plató dos científicos de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona con este instrumento tan curioso y que nunca antes había ni imaginado: la ReacTable.


¿QUÉ ES?

"Es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta". [...] "Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen diez Reactables en el mundo, incluido el que se le fue vendido a la cantante islandesa Björk". Fuente: Wikipedia


¿CÓMO FUNCIONA y QUÉ FORMA TIENE?

La Reactable es un tablero de material semi-translúcido al que dos cámaras situadas debajo iluminan. Éstas cámaras analizan la superficie de la mesa y todos los movimientos y cambios que en ella se producen. Éste instrumento ofrece la posibilidad de que varios músicos controlen simultáneamente los objetos, que interaccionan con la mesa al moverlos cambiando los parámetros del sintetizador. Al mismo tiempo, el proyector retroalimenta al intérprete o ejecutante reflejando toda la actividad y características del sonido que ha colocado encima de la mesa.

La ReacTable, según sus investigadores, intenta ser un instrumento: (Fuente: wikipedia)

"- Colaborativo: manipulado por varios ejecutantes (en forma local o remota)
- Intuitivo: sin manual, sin instrucciones
- Poseedor de una sonoridad interesante y desafiante
- Enseñable y aprendible (incluso por niños)
- Apto para novatos (instalaciones) y para músicos electrónicos avanzados (conciertos)

¿QUÉ ES ReacTIVision?

ReacTIVision, el software detrás de Reactable, es un sistema de computer-vision open source (no la parte de audio, si la de video) y multiplataforma pensado para un rastreo rápido y estable tanto de marcas asignadas a objetos físicos como de acciones multi-tacto. Fue diseñado principalmente como un conjunto de herramientas para el rápido desarrollo de interfaces tangibles basadas en mesas y superficies interactivas multi-tacto. El sistema fue desarrollado por Martin Kaltenbrunner y Ross Bencina en el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona, España, como parte del proyecto Reactable."


VIDEOS

Aspectos básicos del ReacTable










Directos con el ReacTable








Marta Serrano Gil

lunes, 8 de junio de 2009

Un pandero de Peñaparda



Hace ya un tiempo que quería uno, desde que lo conocí hace unos 8 años. Y ha sido en este último viaje a Madrid cuando he decidido comprármelo al visitar la tienda Tununtunumba. Pero no ha venido solo... también he podido adquirir un riq, una flauta travesera en Re y un nuevo stick para el bodhrán.

De todos los panderos cuadrados que encontramos en la Península Ibérica, el de Peñaparda (Salamanca) es uno de los más singulares por la forma en que se tañe: Se apoya una esquina del pandero sobre el muslo de la pierna izquierda que, normalmente, está apoyada en una silla baja; el dedo pulgar de la mano izquierda permanece enganchado al "rabero" y se aprovecha el resto de la mano para percutir por detrás. La mano derecha empuña una porra o baqueta con la que se aporrea el pandero y el marco.
Se construye sobre un bastidor cuadrado con piel de cabra vieja ya que es la que mejor se trabaja y no se rompe con tanta facilidad como las de cabras más jóvenes. Dentro contiene una pequeña cencerrada y un puñado de garbanzos o piedras que sonarán al darle al pandero. Pero es mucho mejor fijarse en éstos vídeos para saber cómo se trata la piel y cómo se construye de primera mano (Gracias a Jarramplas por los vídeos).





En cuanto tenga un fin de semana no dudaré en ponerme el pandero al hombro y marchar a Peñaparda que no está tan lejos de mi ciudad. Será una experiencia, seguro, aprender con las gentes de allí, con la raíz de la tradición, con la experiencia de siglos... ya estoy ansiosa de viajar a Peñaparda!
ENLACES INTERESANTES:
- "El pandero de Peñaparda" Música Tradicional Salmantina

viernes, 15 de mayo de 2009

Zarandango se va a ZAMORA!!

Después de un divertido concierto didáctico en el colegio Ntra. Sra. de Guadalupe en Miajadas (podéis ver las fotos AQUÍ) en el que no se sabe quién disfrutó más de la música, si los niños o los Zarandango... viajamos hacia zonas zamoranas donde vamos a participar en una muestra de música tradicional ESCENARIO ABIERTO, dentro de la celebración del Día Internacional de los Museos 2009.
El programa y orden de actuación es el siguiente:


VIERNES 15
Cantigas aos domingos (Castilla y León) 17:30 h.
José Luis Jiménez (Castilla-La Mancha) 18:15 h.
Capilla Aula Magna (Castilla y León) 18:45 h.
Coro Universidad Laboral (Castilla y León) 19:00 h.
Bajo Duero (Castilla y León) 19:15 h.
La Maquila (Castilla y León) 20:15 h.

SÁBADO 16 - Noche de los Museos
Via Latina (Bragança) 17:30 h.
Alberto Jambrina y Pablo Madrid (Castilla y León) 18:20 h.
Zarandango (Extremadura) 19:10 h.
Wild Rovers (Castilla y León) 20:00 h.
Vallarna (Castilla y León - Cantabria) 20:50 h.

Entrada libre para presenciar las actuaciones

Ya os contaremos qué tal!