El vídeo de la semana: Le Concert des Nations

La primera y segunda parte del concierto final del Festival de Música Antigua 'La Suite Française' por Le Concert des Nations dirigido por el maestro Jordi Savall.



Fecha de celebración: 5 de septiembre de 2010. Vredenburg Leidsche Rijn Utrecht.


Programa: 


J. B. Lully: Suite Alceste
M. Marais: Suite Alcione








Gracias a @Mario Guada por descubrírmelo.

Que lo disfruten :)
Marta Serrano Gil.

Le Roi Danse

Ficha Técnica:
Título: La pasión del rey
Título original: Le roi danse
Dirección: Gérard Corbiau
País: Francia, Alemania, Bélgica
Año: 2000
Fecha de estreno: 28/02/2001
Duración: 115 min.
Género: Drama, Histórico, Música
Reparto: Benoît Magimel, Boris Terral, Tchéky Karyo, Colette Emmanuelle, Cécile Bois, Claire Keim, Johan Leysen, Idwig Stephane, Emil Tarding, Jacques François
Productora: Canal+, France 2 Cinéma, Eurimages, Procirep, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, K-Star, MMC Independent, K-Dance, K2 SA, RTL-TVi

Sinopsis:

Drama histórico / Nominada a la mejor película extranjera. El filme narra narra la relación entre el Rey Sol (Luis XIV) y el compositor de su corte. (FILMAFFINITY)

Película de Gérard Corbiau, realizador de "Farinelli" (1994), basada en la novela histórica de Phillippe Beaussant, que expone la afición de Luis XIV por la música, la danza, el teatro y la ópera, sin abordar otros aspectos de su intensa y tumultuosa vida de monarca absoluto y déspota ilustrado. Presta especial atención a las relaciones entre el Rey, su músico preferido (Jean-Baptiste Lully) y Jean-Baptiste Poquelin (Molière). Narrada en flash-back, el superintendente de música de la Corte (Lully) recuerda, mientras agoniza, los mejores momentos de su vida.

La película ofrece una descripción suntuosa y preciosista de la Corte real, en la que abundan las intrigas, las traiciones y el asesinato. El vestuario es notable en corrección histórica, variedad de formas, porte y color. La coreografía es brillante y espectacular.(1)

Puedes ver la película completa aquí:

Referencias: (1) Blog Por siempre Orgullo y prejuicio , Youtube.

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Tous les matins du monde

Una de mis películas favoritas por su banda sonora, grabada por Jordi Savall, por su fotografía y por la sensibilidad con la que tratan la vida de dos virtuosos músicos, Sainte-Colombe y Marin Marais, cada uno muy diferentes entre sí.

Trama:

La película comienza con un largo primer plano correspondiente al final de la vida de Marin Marais, cuando está ofreciendo una clase magistral  a los músicos de la corte. Es ahí cuando pide una viola y comienza a recordar cuando comenzó su aprendizaje de la viola da gamba con su maestro el señor de Sainte-Colombe y sus dos hijas, Madeleine y Toinette. 

1672, en el campo, cerca de París. Marin Marais, un adolescente de 16 años, se presenta ante Monsieur de Sainte-Colombe,  considerado el mejor maestro violagambista y conocido por su austeridad (es jansenista), para que le admita como su alumno. Sainte-Colombe, a pesar de vivir en reclusión, es conocido por su virtuosismo y por sus innovaciones técnicas como el añadido de una séptima cuerda para obtener las notas más graves. 

El joven Marais en su primer encuentro con el Maestro y sus hijas cuenta cómo al cambiarle la voz le echaron del coro de la iglesia donde cantaba y donde se formaba como músico. El Maestro, pese a la gran interpretación del joven, le dice:  "desempeña la música bien, pero no es y nunca será un músico". Sin embargo accedió a darle algunas lecciones cada mes.

El Maestro pasa los días solo en una cabaña en el jardín, trabajando incansablemente su música en donde, a veces, recibe la "visita" de su difunta mujer.

Mientras que el Maestro está ausente de este mundo, de la realidad, su discípulo Marais y su hija mayor, Madeleine, se empiezan a enamorar. Monsieur de Sainte-Colombe anuncio a Marais que no hay nada más que enseñarle, y que ofrecerá sus servicios a Jean-Baptiste Lully, director de la Real Academia de la Música. Marais vuelve de nuevo vestido de corte y explica a Sainte-Colombe cómo se desarrolla lo musical  en Versalles cuando el maestro, lleno de ira, rompe la viola contra la chimenea y lo echa de allí. Marais vuelve, más adelante, sin el conocimiento del Maestro, para tomar clases de Madeleine.

Marin Marais se hace cada vez más famoso como músico de la corte y continúa, ya lejos de la casa de campo, cada vez más austera. Por último, anunció a Madeleine que no volverá porque "hay muchas caras nuevas también en Versalles".Ella da a luz a un niño muerto y enferma de caquexia. 

Con los años, el silencio del señor de Sainte-Colombe aumenta. Madeleine, siente próxima la muerte, envía una nota a Marais, ya convertido en un músico de la corte de Versalles y director de la Orquesta de Cámara del rey. La tristeza y la enfermedad inundan el cuerpo de Madeleine que termina su vida colgándose del dosel de su cama. 

En los años posteriores a la muerte de Madeleine, Marais, sin embargo, se convirtió en director de música del rey y sigue espianso a Sainte-Colombe, hasta que una noche descubre a Marais. Conmovido por la muerte inminente de Madeleine y el arrepentimiento aparente del joven virtuoso, Sainte-Colombe le perdona y le regala todas sus composiciones y sus secretos. 

Ficha técnica:

- Fecha de Publicación: 18 de diciembre 1 991 (Francia)

- Director: Alain Corneau

- Guión: Alain Corneau y Pascal Quignard

- Diálogos: Pascal Quignard

- Música: Jordi Savall (Marin Marais, Monsieur de Sainte-Colombe, Jean-Baptiste Lully, Couperin...)

- Director de fotografía: Yves Angelo

- Vestuario: Corinne Jorry

- Editor: M. J. Yoyotte

- Editor Asistente: Ricard Florence

- Maquillaje: Jean-Pierre Eychenne

- Ingenieros de sonido: Pierre Gamet, Lámparas Gerard, Anne Lecampion y Verany Pierre

- Guión: Elena Sebillotte

- Asesor musical: Jean-Louis Charbonnier

- Productor: Jean-Louis Livi

- Productor Ejecutivo: Marescot Bernard

- Productoras: Film par Film, Francia; Films Dival, Francia; Producciones DD, Francia y Producciones SEDIFFrancia.

- Distribución: Bac Films, Francia

Para escuchar la banda sonora de la película pincha aquí Spotify.

Y para poder ver la película (Youtube), aquí:

Referencias y más información en: wikipedia

La cantiga del "Toro de Plasencia" en XLSemanal

La cantiga del "Toro de Plasencia" en XLSemanal!

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Novedades en el Blog!

Como novedad en el blog, queda inaugurada la sección VÍDEOS de la barra principal. Estos vídeos tienen como principal característica que están hechos en DIRECTO, a tiempo real -según las condiciones de la conexión-, desde un dispositivo móvil. En este caso he elegido la herramienta Qik, desde la que se van actualizando automáticamente los vídeos según se van grabando.

Con esta novedad pondré a disposición vídeos en directo de los eventos a los que asista, entre los que se encuentra, próximamente, el XI Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres "Domingo Marcos Durán".

Que lo disfruten.

NOVEDADES ARS HISPANA, ENERO 2010

Ars Hispana nos presenta nuevas e interesantes publicaciones, una de ellas, de Sebastián Durón del que este año se celebran los 350 años de su nacimiento.

El manuscrito de las “Sonatas para clavicordio” se encuentra en la Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia. Se cree que fue llevado a Italia por Farinelli, junto con otros manuscritos de sonatas de Scarlatti. Contiene 30 obras que se dividen en dos conjuntos simétricos de 14 sonatas bipartitas y una fuga. Las sonatas, además, están emparejadas de dos en dos, unidas por una misma tonalidad. El “clavicordio” a que se refiere el manuscrito no es lo que actualmente entendemos por clavicordio. En el siglo XVIII, en español, se llamaba “clavicordio” a lo que hoy llamamos “clave” y “monacordio” a lo que hoy llamamos “clavicordio”.

Sebastián Albero nació en 1722 en la villa del Roncal (Navarra). Fue organista de la Capilla Real de Madrid de 1746 a 1756, año de su muerte.

 

“Vaya pues rompiendo el aire” es una jácara a solo con acompañamiento para Navidad. Se conserva manuscrita en el archivo de la Catedral de Guatemala y la portada viene firmada por “Quiros”. Se refiere al maestro de capilla de la catedral de Guatemala Manuel José de Quirós (o Quiroz), muerto en 1765. La copia de la obra, sin embargo, no es de mano de este maestro.

Recomiendo visitar la web de Ars Hispana donde se encuentra toda la colección de publicaciones de este proyecto editorial que tiene cada vez menos de proyecto y más de realidad. Enhorabuena a Raúl y Toni.

XIII Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza

(pincha en el cartel para descargar)

VENTA DE ENTRADAS

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

*más información pinchando sobre cada grupo y programa*

Ciclo I. Exclusiones y resistencias: las otras músicas hispánicas.
Viernes, 20 de noviembre de 2009, 20.30 h.
Úbeda, Auditorio del Hospital de Santiago
ENSEMBLE LUCIDARIUM
Il moro di granata: alma mediterránea, entre conflictos y fraternidad

Sábado, 21 de noviembre de 2009, 20.30 h.
Baeza, Auditorio de las Ruinas de San Francisco
CORO BARROCO DE ANDALUCÍA
Música policoral en el Reyno de Jaén: Misa "Veni sponsa Christi" de Juan Manuel de la Puente (1692-1753)

Viernes, 27 de noviembre de 2009, 20.30 h.
Baeza, Auditorio de las Ruinas de San Francisco
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
Arde el furor intrépido: música de la Catedral de Málaga en el siglo XVIII

Sábado, 28 de noviembre de 2009, 20.30 h
Úbeda, Auditorio del Hospital de Santiago
LACHRIMAE CONSORT PARIS
El Jardín oscuro: música de las tres culturas de Al-Ándalus (arábigo-andaluza, sefardí y castellana)

Viernes, 4 de diciembre de 2009, 20.30 h.
Baeza, Auditorio de las Ruinas de San Francisco
LA FOLÍA
¿A quién contaré mis quexas?: música en tiempos de la expulsión de los moriscos

Sábado, 5 de diciembre de 2009, 13.00 h.
Úbeda, Archivo Histórico Municipal
JOSE MIGUEL MORENO
A las armas moriscote: música para vihuela en tiempos de moros, moriscos y cristianos (1492-1609)

Sábado, 5 de diciembre de 2009, 20.30 h.
Úbeda, Auditorio del Hospital de Santiago
ENSEMBLE XVIII-21 LE BAROQUE NOMADE
Músicas jesuíticas y chinas en Asia

domingo, 6 de diciembre de 2009, 20.30 h.
Baeza, Auditorio de las Ruinas de San Francisco
DISCANTUS
Ancillae domini: monodías y polifonías conventuales de la Edad Media

Lunes, 7 de diciembre de 2009, 20.30 h.
Úbeda, Iglesia de San Nicolás de Bari
THE HILLIARD ENSEMBLE
Polifonías hispano-lusas en parroquias indígenas de Guatemala

Martes, 8 de diciembre de 2009, 12.30 h.
Baeza, Auditorio de las Ruinas de San Francisco
MÚSICA LIBERATA
Un Nuevo Mundo: indios, criollos y mulatos en la música de la América Hispánica

Ciclo II. Ars organica. Música para órgano.

Domingo, 22 de noviembre de 2009, 19.30 h.
Úbeda, Sacra Capilla de El Salvador
TRÍO ORGANUM
Música barroca para dos trompetas y órgano en torno a G. F. Haendel

Domingo, 29 de noviembre de 2009, 13.00 h.
Baeza, Iglesia de San Andrés
ANDRÉS CEA Y CORO "LLAMA DE AMOR VIVA"
De Oaxaca a Chiquitos: música para órgano en el Nuevo Mundo

Domingo, 6 de diciembre de 2009, 13.00 h.
Baeza, Iglesia de San Andrés
HERMAN STINDERS
Entre Roma y el Tucumán: Domenico Zipoli y sus contemporáneos

Lunes, 7 de diciembre de 2009, 13.00 h.
Baeza, Iglesia de San Andrés
MINISTRILES DE MARSIAS
Canciones y motetes para ministriles: el ms 975 de la Biblioteca "Manuel de Falla" de Granada

Ciclo III. La música en los monumentos de Vandelvira.

Viernes, 13 de noviembre de 2009, 19.30 h.
La Guardia, Iglesia de María Magdalena (antiguo convento de Dominicos)
ESCOLANÍA DE LA CATEDRAL DE JAÉN
Chorus Angelorum te suscipiat: Polifonía religiosa para voces blancas

Sábado, 14 de noviembre de 2009, 20.30 h.
Mancha Real, Iglesia de San Juan Evangelista
ORFEÓN SANTO REINO
Polifonía religiosa en Europa

Domingo, 15 de noviembre de 2009, 12.00 h.
Jaén, S. I. Catedral, Celebración Litúrgica
A CAPELLA ENSEMBLE
Tomás Luis de Victoria: Misa "O quam gloriosum est"

Domingo, 15 de noviembre de 2009, 12.30 h.
Villacarrillo, Iglesia Parroquial de la Asunción
AGRUPACIÓN CORAL UBETENSE
María y Cristo: exaltación y plegaria en la polifonía renacentista

Domingo, 15 de noviembre de 2009, 12.30 h.
Segura de la Sierra, Parroquia del Collado
AGRUPACIÓN CORAL SANTA CECILIA
Polifonía, meditación y naturaleza

Domingo, 15 de noviembre de 2009, 12.30 h.
Sabiote, Iglesia Parroquial de San Pedro
AGRUPACIÓN CANTORÍA
Serenidad renacentista, grandiosidad barroca

Domingo, 15 de noviembre de 2009, 21.00 h.
Jaén, Sacristía S. I. Catedral
A CAPELLA ENSEMBLE
Polifonía mariana y eucarística en el Renacimiento europeo

Sábado, 21 (Canena) y Domingo 22 (Cazorla) de noviembre de 2009
Canena, Sala de baile del Castillo, 18.30 h. / Cazorla, Teatro de la Merced, 21.00 h.
CAPILLA VANDELVIRA
El cancionero musical de Luis de Góngora

Domingo, 22 de noviembre de 2009, 12.30 h.
Huelma, Iglesia Parroquial de La Concepción
ORFEÓN SANTO REINO
Música religiosa en tiempos de Vandelvira

Domingo, 22 de noviembre de 2009, 20.30 h.
Alcaudete, Iglesia Parroquial de Santa María
CORO TOMÁS LUIS DE VICTORIA
Oyd, oyd los vivientes

Ciclo IV. Conciertos Didácticos.

Miércoles, 2 (Baeza) y jueves 3 (Úbeda) de diciembre de 2009, 11.30 h.
Baeza, Auditorio de las Ruinas de San Francisco / Úbeda, Auditorio del Hospital de Santiago
IL PARLAMENTO
Conciertos didácticos: Milenia, historia de una migración musical

10 de Octubre - COBRAS E SON - LA PAIX DU PARNASSE

COBRAS E SON-LA PAIX DU PARNASSE
MÚSICA IBERICA E ITALIANA DEL XV Y XVI


SÁBADO, 10 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: IGLESIA DE LA PRECIOSA SANGRE
HORA: 20:30


Antonio Carrilho, Flauta de pico

Javier Aguirre, Viola da gamba

Diego Fernández, clave

Pedro Ospina, Laúd

PROGRAMA

Cancionero de Palacio

Danza Alta_____________ Francisco de la Torre (c.1460-1504)
Diferencias sobre el canto de "La Dama le demanda"___ Antonio de Cabezón (1510-1566)
Recercada de tenores primera
Recercada segunda sobre madrigal "O Felichi occhi miei"
Recercada de tenores settima
Recercada segunda sobre madrigal "Douce Memoire"
Recercada de tenores quarta ________ Diego Ortiz (c.1510-c.1570)
Sonata Seconda________ Giovanni Batista Fontana (1641)

***

Pasacalle de primer tono_______________ J.B.J. Cabanilles (1644-1712)
Canzoni, Fantasie et Correti. Venezia 1638
Corrente Prima a doi, Soprano e Basso
Canzon terza a soprano
Balleto Sexta a doi, Basso e Soprano___ B. De Selma y Salaverde ( 1580/90-1638 1580/90-1638)
Mais languiray je______________ Girolamo Dalla Casa (?-c.1601)
Sonata prima______________ Dario Castello (c.1590-c.1630)
Xacara____________________ Anónimo



NOTAS AL PROGRAMA


La música en España e Italia en los siglos XVI y XVII cuenta con una historia común derivada, por supuesto, de la situación política de la época. No olvidemos que el Reino de Nápoles perteneció al Reino de España entre 1504 y 1713 y que hubo un importante intercambio cultural del que también disfrutaron los compositores de ambas naciones.

Las obras que componen el presente programa podemos dividirlas en tres grupos. El primer grupo estaría formado por las recercadas o diferencias sobre madrigales, piezas en las que, a partir de la base de un conocido madrigal, el compositor glosaba u ornamentaba una o varias de las voces del contrapunto, con un carácter más o menos virtuoso. Este es el caso de las recercadas de Ortiz (publicadas en Nápoles en 1553) sobre el "O Felichi occhi miei" y "Douce Memoire", o el “Mais languiray je” de Girolamo dalla Casa, obras donde sólo la voz superior del madrigal es ornamentada. Al mismo grupo pertenecen las Diferencias sobre el canto de "La Dama le demanda" de Antonio de Cabezón, obra para tecla donde se glosan las diferentes voces del contrapunto.

En el segundo grupo, tendríamos las obras para instrumento solista y bajo continuo. Las sonatas de los italianos Fontana y Castello y el español Selma y Salaverde son perfectas muestras de este tipo de piezas de carácter virtuoso y que ponen a prueba la destreza y la musicalidad del solista. A este mismo grupo podríamos adscribir las recercadas de tenores de Diego Ortiz, obras en las que se experimenta el acompañamiento del instrumento solista (en este caso la viola da gamba) con lo que podríamos describir como un “proto-bajo continuo”, una sucesión de acordes en forma de ostinato. En este caso, el instrumento solista realiza una “improvisación” sobre los “acordes” del acompañamiento.

En el tercer y último grupo tenemos las danzas. Diferentes piezas como la Danza Alta de De la Torre, el Balletto y la Corrente de Selma y Salaverde (danzas de origen italiano), la Pasacalle de Cabanilles (de origen español) y la Xácara (de origen latinoamericano) que cierra el concierto son una buena muestra de la variedad de piezas de este tipo que podemos encontrar en la época.





COBRAS E SON

El grupo Cobras e Son, en colaboración con La Paix du Parnasse, es un grupo especializado en el repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII, y que busca mostrar, con todas las posibilidades de los instrumentos que integran el ensemble, la más amplia paleta de colores posible para transmitir toda la esencia de esta música. Una de las prioridades de nuestro grupo, en efecto, es la puesta en valor de los afectos y la expresividad que encierra esta música y que no siempre se consigue mostrar con claridad.

El grupo integrado por músicos salidos de los más importantes conservatorios europeos (Lyón, La Haya) ha actuado en diversos puntos España y Portugal. Especializados en el repertorio italiano de los siglos XVII y XVIII, también abordan otros repertorios como el francés y la música alemana.

Más información en: www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com

http://www.myspace.com/cobraseson

9 de Octubre - Vozes Alfonsinas

VOZES ALFONSINAS
DE LA MAR AL BRASIL. CANCIONES Y OTROS SONES


VIERNES, 9 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: IGLESIA PARROQUIAL DE SAN MATEO
HORA: 20, 30

Dir. Manuel Pedro Ferreira
Susana Conde Teixeira, meio-soprano, flauta de pico
Gonçalo Pinto Gonçalves, tenor
Sérgio Peixoto, tenor
Victor Gaspar, barítono
Madalena Cabral, rabel
Nuno Torka Miranda, vihuela


PROGRAMA

Amores en la mar

Benedicamus Domino_______________________Anónimo.
“Na fonte está Lianor_______________________ Anónimo.
“Senhora quem vos disser"___________________ Anónimo.
Dúo “Si amores” (instr.)__________ Mateo Flecha/Miguel de Fuenllana
Endechas de Canarias: “Si los delfines”___________ Miguel de Fuenllana
Pavana (instr.)_________________________ Luís Milán
“Parto triste, saludoso”__________________ Anónimo.
“Cuidados meus tão cuidados”__________ Anónimo.
Variações sobre “Guardame las vacas”______ Luís Narváez. M, N

Romance “Io m’estando em Coimbra”_________ Anónimo. S, N

Amores brasileños

Ave Maria poránga_____ Anónimo (música)/José de Anchieta (texto tupi).
“Ó que pão, ó que comida”________ Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto).
Congratulamini mihi omnes (instr.)_________ Juan de Anchieta.
“Oh Dios infinito”_______ Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto).
“Mil suspiros dió Maria”________ Anónimo (mús.)/ José de Anchieta (texto).
Peça instr. (a anunciar)
“Marizápalos baxó una tarde”/“Marinículas todos os dias”, Anónimo (música)/ López de Honrubias, Gregório de Matos (textos).
“Venid a sospirar al verde prado/Venid a suspirar con Jesú amado”, tutti Anónimo /José de Anchieta (texto).


NOTAS AL PROGRAMA

El presente programa presenta dos facetas del repertorio de la época de expansión portuguesa: la canción amorosa cantada en las carabelas por los más cultos, aprendida en Portugal, y las adaptaciones “a lo divino” de tales canciones hechas en Brasil recién colonizado.

Las canciones, muchas veces sobre la “saudade” provocada por la distancia, se encuentran sobretodo en el Cancionero de Elvas y en el llamado Chansonnier Masson (cancionero portugués conservado en la Biblioteca de la Escuela de Bellas Artes de París); son normalmente anónimas. Se incluye también una melodía de la época relacionada con los mitos marinos, un género de melodía lastimera (“endecha”) asociada a las Islas Canarias, que se cantará en dos versiones (una de Miguel de Fuenllana, que estuvo al servicio del rey portugués D. Sebastián). En la segunda parte del programa se recorre, sobretodo, el cuaderno de canciones dejado por el apóstol de Brasil, el jesuita José de Anchieta, de origen canario y educado en Coimbra (Portugal). Estas canciones pertenecen al género de “contrafacta”, es decir, fueron escritas a partir de una melodía preexistente, como alternativa a una letra de índole profana, para educar a los colonos y catequizar a los indígenas de Brasil, en la segunda mitad del siglo XVI. Los poemas están en portugués y en castellano. Los hemos encontrado como posibles modelos melódicos en el “Chansonnier Masson” y en el Cancionero de Belém. La excepción es el Ave María escrito en “tupi”, lengua de las tribus indias que Anchieta llevó a la Cristiandad. Anchieta fue el primer especialista europeo de la cultura tupi, y también su primer poeta erudito. En este caso, la melodía es una adaptación de algunas frases musicales del Ave María caelorunm. Más reciente es el brasileño Gregorio de Matos, oriundo de Bahía y educado también en Coimbra; se trata de un gran poeta satírico del siglo XVII. Su canción “Marinícolas”, es un ataque a las inclinaciones sexuales y a la falta de rectitud moral de un personaje de la época, basándose en la melodía de “Marizápalos”, de la que se han encontrado muchas versiones y ha dado la vuelta al mundo en las carabelas y naves de Portugal y España.

Manuel Pedro Ferreira

Traducción: Marta Serrano Gil


VOZES ALFONSINAS

Desde su presentación en Castelo de Leiria, en junio de 1995, el grupo Vozes Alfonsinas se ha reafirmado en el panorama nacional como uno de los grupos musicales más creativos y sólidos de Portugal. Aclamado por la crítica en su estreno, ha sido después invitado a grabar para la Unión Europea de Radiodifusión y después en 1996 para hacer una serie de cinco espectáculos en el Castillo de San Jorge de Lisboa.

Han realizado tres grabaciones en directo para la RDP y en 1998 fue publicado en Galicia un primer CD con melodías de Martín Codax. En 1997, el grupo fue invitado por la Comisión de los Descubrimientos Portugueses a grabar un CD dedicado al villancico renacentista, publicado por la EMI-Classics en 2001. Con el apoyo del Ministerio de Cultura, el grupo graba un nuevo CD en 1999 titulado “O Tempo dos Trovadores” (cantigas de D. Dinis, Cantigas de Santa María, Canciones arabo-andaluzas) para la firma Strauss/PortugalSom, distribuido a finales de 2000 y considerado por la crítica como “un marco en la discografía portuguesa”, evidenciando “una gran conciencia estilística” (Público) y una “sonoridad de gran claridad” (Expresso). En el año 2000, el grupo grabó, para el Cabildo de la Catedral de Braga, un CD dedicado a la música de la liturgia bracarense (Oficio de San Geraldo y cánticos natalicios) , y en 2002, con el apoyo de IPAE, graban el disco “Mon seul plaisir”, basado en el códice 714 de la Biblioteca Pública de Porto.

Vozes Alfonsinas ha actuado para diversas entidades públicas, municipales y religiosas de Portugal, destacándose su participación en el Festival de Música de Leiria, las Fiestas de Lisboa, en el Festival “Música en S. Roque”, en el Festival del Atlántico (Azores), Festival de Música Medieval de Sesimbra y en el Festival de Música de Alcobaça. Más recientemente participaron en el Festival de Música Barroca de Santarém, Festival de Música Antigua de Loulé y en Matosinhos. En 1999, la agrupación tiene su estreno internacional en Pésaro (Italia), en el Festival “Sipario Ducale”; en 2003 se presenta en Amsterdam (Holanda), y en 2007 viajan a Washington para la inauguración de la exposición “Encopassing the World”, dedicada a los descubrimientos portugueses.


Manuel Pedro Ferreira – Director.
Nacido en 1959, es doctor en Musicología por la Universidad de Princeton (E.U.A.) y actualmente profesor asociado en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nova de Lisboa, donde imparte docencia sobre la Música en la Edad Media y el Renacimiento. Se dedica igualmente a la crítica musical y a la composición e interpretación de música antigua (a través del Grupo Vozes Alfinsinas, que fundó en 1995). Ha publicado más de cuarenta artículos de investigación que versan sobre la Monodía Medieval con obras de autores contemporáneas. Algunos de ellos son: O Som de Martin Codax (Lisboa, 1986) e os facsímiles do Cancioneiro de Elvas (1989) e do manuscrito 714 da Biblioteca Pública Municipal do Porto (2001).

MAS INFO: http://www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com/

vozesalfonsinas.blogspot.com/

6 y 7 de Octubre - Conciertos Didácticos del Festival

CONCIERTOS DIDÁCTICOS
MARTES Y MIÉRCOLES, 6 y 7 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: AUDITORIO SAN FRANCISCO
HORA: 12:00 H

El nombre de Lux Bella 1492 se ha elegido en homenaje al teórico musical renacentista Domingo Marcos Durán, natural de Alconétar-Garrovillas (provincia de Cáceres-Extremadura) y autor del primer tratado de música impreso en castellano, titulado Lux Bella y publicado en Sevilla en 1492.

Con motivo del X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres, que se celebrará del 2 al 12 de Octubre de 2009, “Lux Bella 1492” junto con la dirección del X Festival han programado una serie de CONCIERTOS DIDÁCTICOS DE MÚSICA ANTIGUA a los que se invita a asistir a todos los colegios de Extremadura (previa inscripción) con el fin de acercar a los más pequeños la música de los siglos XIV, XV y XVI. Se pretende potenciar el intercambio cultural existente entre las diferentes músicas y pueblos, además de compartir nuestra filosofía de la transmisión a las nuevas generaciones que, a pesar de los conflictos sociales, debemos potenciar lo que hemos compartido y no lo que nos separa.

Con el aval científico de la Universidad de Extremadura (Grupo de Investigación Musaexi de Música y Educación Musical) y el Festival de Música Antigua de Cáceres, el Grupo Lux Bella 1492 investiga e interpreta la música antigua extremeña y de ésta en su relación e intercambio con otros pueblos y culturas, además de su continuidad en la tradición oral.

El concierto didáctico que se le ofrece a los escolares es muy agradable y sugerente, pues presenta varias obras de autores renacentistas, dos de ellos extremeños, que toman melodías y textos populares para elaborar sus canciones, después se hará otra parte dedicada a música extremeña que posiblemente puede tener varios siglos de antigüedad y que se ha conservado en la tradición. Se interpretará con reproducción de instrumentos originales del Renacimiento. Se explicarán los distintos instrumentos, e incluso los niños podrán acercarse a verlos y se les irán explicando. En algún momento se hará participar a algunos niños y niñas.

Los conciertos tendrán lugar en Cáceres, los días 6 y 7 de Octubre de 2009, a las 12,00 en el Auditorio del Complejo Cultural San Francisco (Ronda San Francisco s/n. Cáceres, 10002). Son para alumnos de 5º y 6º de Primaria y 1º y 2º de ESO. La entrada es totalmente gratuita (previa inscripción) hasta completar aforo.

Para información más detallada e inscripciones:
marta@rjproducciones.es


PROGRAMA

TEMAS POPULARES

Las doce han dado________Acebo

Rebolera________________Valverde del Fresno

“Echar la bandera”_________ Norte de la Provincia de Cáceres

CANCIONES Y VILLANCICOS DEL RENACIMIENTO

Quién te hizo Juan Pastor_______ Badajos (1460-1526) CMP
Todos los bienes del mundo_____ Juan del Enzina (1468-1529) CMP
Soledad tengo de ti_________ Juan Vásquez (1500-1560) RPSV
El Canario. Danza cortesana española_____ Fabrizio Carosso: Il bailarino

CANCIONES POPULARES ANÓNIMAS

El padre del niño_________ Torre de Don Miguel
La chana______________ Valverde del Fresno
Las mulas____________ Norte de la Provincia de Cáceres

CMP: Cancionero Musical de Palacio
RPSV: Recopilación de sonetos y villancicos
Arreglos Manuel Pascual

4 de Octubre - 20:30 horas - La Ritirata

CONCIERTO DE LA RITIRATA en el X FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA IBEROAMERICANA DE CÁCERES

4 de Octubre - Iglesia de la Preciosa Sangre

Entrada GRATUITA

LA RITIRATA

Con su nuevo álbum “Chiaroscuro”, y tras el gran éxito del último CD para el sello Verso con sonatas de Boccherini, La Ritirata se ha ganado una importante posición entre las más destacadas formaciones instrumentales de la interpretación histórica. “Podemos apreciar la magnífica calidad de la actual hornada de intérpretes de música antigua en España, que trata de hacer las cosas cada vez con más rigor y criterio sin prescindir de la parte lúdica y hedonista de la música […] es evidente en la deliciosa escucha que nos ofrece La Ritirata liderados por el versátil violonchelista Josetxu Obregón, toda una lección de gracia y energía interpretativas” [María Santacecilia, Revista 12notas].

La Ritirata ha participado en festivales de gran prestigio, como Musika-Música del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua 2009 del CNART de Ciudad de México, Fringe Early Music Festival de Utrecht, Festival Internacional de Música de Jaca y Festival Internacional “Itxas Soinua” de Lekeitio, entre otros, tras haber sido galardonados en Sitges.

Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del célebre quinteto de Boccherini “La ritirata notturna di Madrid”, si bien la interpretación y difusión del repertorio español del barroco y clasicismo fuera de nuestras fronteras no es su único registro: la variedad de estilos y épocas que cubren sus proyectos es mucho mayor.

Josetxu Obregón, director artístico y violoncello

Profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 11 premios en concursos nacionales e internacionales, se especializa en interpretación histórica. Nacido en Bilbao, cursa estudios superiores y de postgrado en cello, música de cámara y dirección orquestal en España, Alemania y Holanda, estudiando cello barroco en el Koninklijk Conservatorium (La Haya) y con Anner Bijlsma. Otros profesores han sido Marcio Carneiro, Lluis Claret, Marien van Staalen, Bernard Greenhouse, Michel Strauss o Ferenc Rados, y en música antigua Jaap ter Linden, Lucia Swarts, Balazs Mate o Marc Vanscheewijck. Ofrece recitales en más de 13 países europeos, USA, México y Japón. Actúa de solista con orquesta en España, Portugal, Holanda, Reino Unido y Alemania. Forma parte de Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest. Cello solista de EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea, l’Arpeggiata y Orchestra of the Age of Enlightment, comparte escenario con Christina Pluhar, Lars Ulrich Mortensen, Maggie Faultless, Fabio Bonizzoni, etc. Graba el triple de Beethoven (Piccolo), un CD de Oreste Camarca y otros para Verso, Obsidian (Inglaterra), RTVE y Antena3 (España), NPS Radio 3 (Holanda) y TV de Macedonia. Toca un cello Sebastian Klotz original de 1740, restaurado por Johannes Loescher (Colonia), así como arcos históricos de diferentes períodos de Kees van Hemert (La Haya), Luis Emilio (Holanda) y Andreas Grutter (Amsterdam).

3 de Octubre - 20:30 horas - Ana Alcaide en Cuarteto

CONCIERTO DE ANA ALCAIDE

en el X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres

3 de Octubre - 20:30 horas - Ana Alcaide en Cuarteto

Auditorio del Complejo Cultural San Francisco

c/ Ronda San Francisco s/n PRECIO: 5 €

BIOGRAFÍA:

Ana Alcaide es una joven especializada en la música tradicional y antigua. Ha recibido una amplia formación científica y artística en distintos países (España, Suecia, México). Es licenciada en Biología (U.C.M, Madrid) y especializada en Botánica. Su espíritu investigador y aventurero la ha llevado a realizar proyectos tan diversos como el estudio de los hongos del desierto en Baja California o la filmación de nidos de pájaros en bosques escandinavos. Este mismo espíritu investigador es el que la impulsa a indagar en repertorios e instrumentos musicales antiguo.

Gracias a una beca de estudios de Biología, viajó a Suecia y conoció la Nyckelharpa ó Viola de Teclas, un instrumento medieval minoritario de origen sueco. Así mismo tuvo ocasión de conocer y disfrutar del rico espíritu musical que se vive en este país nórdico. Cuando acabo la carrera de Biología, Ana optó por retomar sus estudios de música en el Conservatorio y siguió estudiando Violín, instrumento que empezó a tocar de pequeña. Pasaron dos años desde su primera estancia en Suecia hasta que Ana pudo volver allí para conseguir una Nyckelharpa, y así comenzó a tocarla de forma autodidacta en la ciudad de Toledo.



Actualmente Ana finaliza sus estudios superiores de música en Malmö Academy of Music, Universidad de Lund (Suecia). Cursa un plan de estudios en el que ella misma diseña su propia carrera en función de sus intereses particulares. De esta forma Ana ha podido combinar su interés por la música tradicional con el aprendizaje de técnicas más modernas que le permiten crear su propio camino como intérprete y compositora.

Ana compagina sus estudios musicales en el extranjero con su vida en Toledo, ciudad donde reside desde hace siete años y que es fuente cotidiana de inspiración para su música y su interés por antiguas tradiciones y culturas.

X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres.

2 de Octubre - 12:00 horas - Presentación del Festival

Lugar por determinar

3 de Octubre - 20:30 horas - Ana Alcaide en Cuarteto

Auditorio del Complejo Cultural San Francisco

c/ Ronda San Francisco s/n

PRECIO: 5 €

4 de Octubre - 20:30 horas - La Ritirata

Iglesia de la Preciosa Sangre
c/ Plaza de San Jorge
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


6 y 7 de Octubre - 12:00 horas - Conciertos Didácticos de Lux Bella 1492
Conciertos para COLEGIOS (previa inscripción)
Auditorio del Complejo Cultural San Francisco
c/ Ronda San Francisco s/n


8 de Octubre - 20:30 horas - Jordi Savall - Herpèrion XXI
Auditorio del Complejo Cultural San Francisco
c/ Ronda San Francisco s/n
PRECIO: 10 €


9 de Octubre - 20:30 horas - Vozes Alfonsinas
Iglesia de San Mateo
c/Plaza de las Veletas
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


10 de Octubre - 20:30 horas - Cobras e Son
Iglesia de la Preciosa Sangre
c/ Plaza de San Jorge
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


11 de Octubre - 20:30 horas - Schola Gregoriana Hispana
Iglesia de Santigao de los Caballeros
c/ Plaza de Santiago
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


12 de Octubre - 12:00 horas - Claurusa del Festival
Plaza de Santa María.
Evento GRATUITO.

Pergolesi VS Provenzale

Quien me conoce sabe que una de las obras que más disfruto en cantar es la del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Bajo mi punto de vista, siempre he creido que la interpretación de esta obra debía dejar traslucir un sentimiento de culpa, de dolor contenido, de sencillez, de sobriedad, sin demasiado vibrato en la voz pero sin caer en la sosería -opinión personal y totalmente subjetiva-. Es una de las obras que han hecho que, tras terminar de interpretarla, afloren síntomas de emoción en los que la interpretábamos.



Es cierto que la obra está muy explotada por la mayoría de los cantantes -sobre todo este primer número- y que, después de 1736 -fecha en la que Pergolesi la compuso- ha tenido mucha difusión y la han interpretado cientos y cientos de veces, pero no por ello deja de ser emotiva. También coincido con muchos en que se sigue grabando este tipo de obras "famosas" y que, por el contrario, no se graba música -española o no- de autores de la misma época que están apareciendo y que fueron mucho más fructíferos e interesantes que "los de siempre". Pero claro... las discográficas no están interesadas en arriesgarse a perder dinero si no se vende ese "nuevo autor recuperado".

Por otra parte, dejo aquí una curiosidad que a más de uno le llamará la atención. El que conozca mínimamente el Stabat Mater de Pergolesi (1710-1736) se quedará perplejo ante el vídeo que hay debajo. Un Pange Lingua de un napolitano de nombre Francesco Provenzale (1624-1704). No hace falta decir que Provenzale murió seis años antes de nacer Pergolesi. En algún momento de la vida de cada uno, estuvieron estudiando en Nápoles -evidentemente, nunca coincidirían por motivos obvios- pero yo no puedo asegurar que Pergolesi plagiara a Provenzale. Pueden darse muchos motivos o causas por las que una obra sea tan -tan, tan, tan, taaaan- parecida a la otra, sin embargo, habiendo escuchado otras obras de Provenzale, no encuentro parecido alguno con esta, en ninguno de los aspectos musicales, lo cual hace pensar muchas otras opciones del por qué se considera que esta obra sea de Provenzale.




Por si a alguien le interesa el tema y quiere resolver las dudas sobre la autoría, puede leerse este documento (capítulo 8, desde la pág 235). En especial, recomiendo leer a partir de la 240.



Espero réplicas...

Marta Serrano Gil

Mis comienzos con la corneta muda....

Querida vecina...

no podría terminar el año sin que le anuncie la llegada de un nuevo instrumento a mi colección. Sus ganas por descubrir nuevos horizontes dentro de la música le llevarán a conocer el sonido -todavía en bruto- de mi nueva y flamante corneta muda renacentista. Es por ello, que mis pulmones y mi diafragma ya están trabajando para, en un futuro todavía algo lejano, llevarla de la mano por el mundo de la música antigua.


Sé que hoy habrá disfrutado de mis primeros pasos, pues me consta que se escucha la calidez de este instrumento por todo el bloque, hasta el infinito... y más allá. Y también sé que este sonido le llega al alma. Por ello dejo aquí un breve fragmento de mi ópera prima todavía inconclusa:



Está disfrutando de la audición, ¿verdad? Se lo agradezco.

Por si todavía no me ha visto con el "cacharro" a cuestas... le presento oficialmente a mi querida cornetita. Aquí unos documentos gráficos:

Por cierto, ahora volveré a tocar para deleitar sus finos oidos y, cómo no, felicitarle las fiestas y que el 2009 sea mucho más musical que el año anterior.... (de eso me encargaré yo, no se preocupe).


Sin más... espero que siga disfrutando de mis primeros emocionantes pasos.

Recomiendo que se lea, también, la primera parte de la historia: http://antiqvae.blogspot.com/2008/09/mi-querida-vecina.html

A mi querida vecina:

Estimada vecina,

¿se acuerda usted de aquella tarde, sobre las siete y algo, que me dijo que iba a comprarse una trompeta para "atronarnos" a todos? No se preocupe, ya lo hago yo.

He encargado una corneta muda renacentista. Me la traen de Basilea y, pese a llamarse muda, suena tanto que ahora sí que va a saber lo que es la música antigua de verdad. Lo mejor de todo es que es de madera y suena muy dulce... lo peor de todo es que no tengo ni idea de tocarla y va a ser testigo de mis primeros pasos... ¿no es emocionante?.

Ya sé que no cabe en su gozo, no hace falta que se disloque de la alegría. Pronto oirá y disfrutará la dulzura de mis pulmones y se sorprenderá del control de mi diafragma cuando empiece a hacer notas tenidas durante horas.

Igual, algún día, llego a tocar el Austria Felice sin desafinar ni una sola nota. Eso es cuestión de ensayo, como comprenderá dentro de poco.

Sin más... aquí dejo la web del constructor y las cornetitas bonitas.

Festival de Música Antigua de Cáceres

CONCIERTOS:

13 de septiembre – “La América Viva”.
La Música de las Américas en los siglos XVII y XVIII. Villancicos, cantadas y danzas desde el Nuevo Mundo.

Ensemble Música Liberata (Cuba).
Hora: 21:00 horas. Lugar: Museo de las Veletas

15 de septiembre – 'En cyfras y canto”.

Carlos Mena y Juan Carlos Rivera.
Hora: 21:00 horas. Lugar: Iglesia de San Juan Bautista.

16 de septiembre – Orquesta Ciudad de Cáceres.
Música Ibérica y Europea.

Orquesta de Cámara “Ciudad de Cáceres”. Director: Rubén Fernández.
Hora: 21:00 horas. Lugar: Concatedral Santa María.

17 de septiembre – “De Mudanzas y Meneos”.
Música y Danza en el siglo de Oro.

Pilar Montoya. Los Comediantes del Arte
Hora: 21:00 horas. Lugar: Auditorio San Francisco.

18 de septiembre – “Una capilla musical del siglo de Oro I”. Música religiosa.
Concierto de alumnos y profesores de los Cursos del Festival.

Ministriles: Manuel Pascual, Jordi Argelaga, Xabi Domínguez y Marta Calvo.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Iglesia de Santa María

19 de septiembre – “Una capilla musical del siglo de Oro II'. Música profana.
Conciertos de alumnos y profesores de los Cursos del Festival.

Ministriles: Manuel Pascual, Jordi Argelaga, Xabi Domínguez, Marta Calvo.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Palacio de Carvajal

20 de septiembre - Missa “De Beata Maria Virgine”.

Ismael Fernández de la Cuesta. Coro de canto gregoriano.
Hora: 21:30 horas. Lugar: Iglesia de Santiago

CURSOS:

Fechas: del 16 al 20 de Septiembre.

La cantata italiana” Curso de Canto.
Profesor: Carlos Mena.
Clavecinista acompañante: Carlos García Bernalt.

En este curso se trabajará el repertorio en torno a la 'Cantata' italiana, tanto sacra como profana, de diversos autores y estilos de los siglos XVII y XVIII.

Se estudiará de la interpretación de los recitativos y arias, la poesía y su expresión retórico musical, ornamentación, etc... Todo ello profundizando en la adecuación de los recursos técnicos al estilo.

Alumnado:

Máximo 8 alumnos activos.

Oyentes sin limitación.

Matrículas:

Alumnos activos: 150 euros.

Alumnos oyentes: 50 euros.

Preinscripción: Del 15 al 31 de agosto (Los seleccionados aparecerán en esta página el día 1 de septiembre).

Inscripción: Del 2 al 6 de septiembre.

“Una capilla musical del siglo de Oro”. Curso interdisciplinar.

Este curso versará sobre la organización, funcionamiento, práctica y actividades en torno a una capilla musical, mediante el trabajo práctico de las distintas disciplinas. Todas las prácticas estarán apoyadas en explicaciones teóricas de todos los profesores.

Disciplinas: canto gregoriano, canto polifónico, capilla de ministriles, danza histórica, otros instrumentos y actividades de las capillas musicales.

Profesorado:
Jordi Argelaga, Xabi Domínguez, Ismael Fernández de la Cuesta, Pilar Montoya, Manuel Pascual, Marta Calvo, Pilar Barrios, Francisco Rodilla, Jacinto Sánchez.

Matrícula: 50 euros.

Periodo de Inscripción: Del 15 de agosto al 10 de septiembre.

Las inscripciones se aceptarán por riguroso orden de entrada. Los participantes en este curso podrán compaginar las diferentes disciplinas que en él se integran.

Se reconocen 4'3 créditos de libre configuración por la Universidad de Extremadura. Se entregarán certificados de asistencia expedidos por las instituciones participantes.

MÁS INFORMACIÓN EN: http://www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com/

DESCARGA EL CARTEL AQUÍ

Concierto Música Antigua en Plasencia

El Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Badajoz ofrecerá un concierto el próximo domingo, día 27, en la iglesia de San Nicolás, organizado por la asociación de música local y la Obra Social de Caja de Extremadura.

Según ha informado Efe, la actuación tendrá lugar a las ocho de la tarde y está enmarcada en el proyecto Música e Historia del plan Extremadura y su Música . El coro pacense ofrecerá un variado repertorio de música mariana del siglo XVI, prestando especial atención a los maestros Francisco de Peñalosa, Pedro Fernández de Castilleja, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero, con un programa confeccionado por el Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral.


*Noticia extraida del Periódico Extremadura.

La Zanfona

Rousseau tocando la zanfona

Inauguro este nuevo tema con uno de los instrumentos por los que siento una especial curiosidad en estos momentos, la zanfona.

Los orígenes y un poco de su historia:

Según los estudios realizados por varios musicólogos, la zanfona es de origen europeo situando sus primeras apariciones en el siglo X, mientras en España apareció cuando reinaba Alfonso X. Ésta tenía grandes dimensiones, entre 1,50 a 1,80 metros por lo que era necesario la actuación de dos personas para hacerla sonar: una giraba la rueda y otra usaba el teclado, que se accionaba tirando de las teclas, no pulsando. En esa época era conocida como "Organistrum".

En un principio este "organistrum" era utilizado para acompañar a los cantos religiosos en los oficios monásticos, pero en los siglos XIII al XVII es desplazada por el órgano. Es entonces cuando este instrumento pasa a manos de los juglares y algunos ciegos (los ciegos tocaban más instrumentos, no solo la zanfona) que reducen su tamaño para tocarla de forma individual, sin ayuda, a la manera que hoy la entendemos: la mano izquierda toca el teclado y la mano derecha gira la rueda. En esta evolución todavía se mantiene la característica propia del "organistrum" de tirar de las teclas en lugar de pulsarlas, esto era una dificultad añadida.

Actualmente la zanfona consta de un teclado muy similar al del organistrum pero que en lugar de tirar de cada tecla, éstas se pulsan.



Nombres de la zanfona:


también llamada cinfonía o zanfonía
zanfoña o zampoña en Galicia
gaita zamorana y gaita de pobre en Zamora
Gaita de Rabil y Zanfonía en Asturias
Zarrabete en el País Vasco
Viola de roda en Cataluña
Rabil de manubrio en Palencia
la «vielle» francesa
«hurdy-gurdy» en inglés
«drehleier» en alemán
«ghironda» en italino

¿Cómo funciona?


La zanfona es un instrumento de la familia de los cordófonos. La forma de la caja de resonancia es variable, las hay con cuerpo como de guitarra, otras como un laúd con forma de pera, cuadradas, como un violín, etc... Su funcionamiento es similar al de cualquier otro instrumento de cuerda frotada como el violín pero con la peculiaridad que no lo hacemos sonar con un arco de mano y las cuerdas son pulsadas por un mecanismo distinto.

El sonido se consigue mediante una rueda -también llamada arco sin fin- que hacemos girar con un manubrio. Con la mano izquierda se pulsan las teclas que cortan la longitud de las cuerdas para conseguir las diferentes alturas de las notas. A parte de las cuerdas en las que incide el teclado, que son dos o tres, existen otras cuerdas bordones que realizan una nota pedal afinable en muchos casos a diferentes distancias (dos octavas de extensión suele ser habitual).

El siguiente vídeo no sólo muestra el instrumento en cuestión, sino alguna que otra sorpresa. Pertenece al último trabajo de Germán Díaz, titulado PI, lo propongo como curiosidad y para ilustrar esta parte:

Iconografía:

Vídeos interesantes:
Este primer vídeo es de los gallegos Bonovo, este grupo de folk ha actualizado los instrumentos y los sonidos con los que realizan su música. Son un acordeón, una zanfona y una batería, todos eléctricos que además utilizan samplers y ordenadores para conseguir estos sonidos tan peculiares:



El siguiente video es de Rao Trio. También son tres, un bajo, una zanfona (Germán Díaz) y una batería, pero con otro estilo diferente:




Como curiosidad hay que añadir que existe un hermano de la zanfona, es el nyckelharpa y es de origen sueco. Os recomiendo que visitéis el blog Planeta Musical, que tiene una buena explicación de lo que es éste instrumento y cómo suena.
Más información en:
Instrumentos inusuales: La zanfona
El organistrum en España
Asociación Ibérica de la Zanfona
Zona da Zanfona

Luthería:
Jesús Reolid
Marino Gutiérrez
Maison du Luthier Pajot
Vielle à roue
Luthería sin secretos