Subtítulos de Youtube disponibles en Inglés, Portugués y
Español.
Se permite y alienta la copia, modificación, adaptación,
traducción y exhibición pública de esta película, siempre que no existan fines
de lucro y se mantengan estas mismas condiciones. Copyleft 2012. La cultura se
protege compartiéndola.
La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es
aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la
escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros
académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de
comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución
escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se
consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las
necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que
no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la
importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo
individual y colectivo.
A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo
largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación
de una forma diferente. "La Educación Prohibida" es una película
documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y
visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras
del modelo educativo de la escuela tradicional.
Más de 90 entrevistas a educadores, académicos,
profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de
Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de
25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704
coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a
"La Educación Prohibida" en un fenómeno único. Un proyecto totalmente
independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente
del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.
Ficha Técnica:
Título: La pasión del rey
Título original: Le roi danse
Dirección: Gérard Corbiau
País: Francia, Alemania, Bélgica
Año: 2000
Fecha de estreno: 28/02/2001
Duración: 115 min.
Género: Drama, Histórico, Música
Reparto: Benoît Magimel, Boris Terral, Tchéky Karyo, Colette Emmanuelle, Cécile Bois, Claire Keim, Johan Leysen, Idwig Stephane, Emil Tarding, Jacques François
Productora: Canal+, France 2 Cinéma, Eurimages, Procirep, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, K-Star, MMC Independent, K-Dance, K2 SA, RTL-TVi
Sinopsis:
Drama histórico / Nominada a la mejor película extranjera. El filme narra narra la relación entre el Rey Sol (Luis XIV) y el compositor de su corte. (FILMAFFINITY)
Película de Gérard Corbiau, realizador de "Farinelli" (1994), basada en la novela histórica de Phillippe Beaussant, que expone la afición de Luis XIV por la música, la danza, el teatro y la ópera, sin abordar otros aspectos de su intensa y tumultuosa vida de monarca absoluto y déspota ilustrado. Presta especial atención a las relaciones entre el Rey, su músico preferido (Jean-Baptiste Lully) y Jean-Baptiste Poquelin (Molière). Narrada en flash-back, el superintendente de música de la Corte (Lully) recuerda, mientras agoniza, los mejores momentos de su vida.
La película ofrece una descripción suntuosa y preciosista de la Corte real, en la que abundan las intrigas, las traiciones y el asesinato. El vestuario es notable en corrección histórica, variedad de formas, porte y color. La coreografía es brillante y espectacular.(1)
Una de mis películas favoritas por su banda sonora, grabada por Jordi Savall, por su fotografía y por la sensibilidad con la que tratan la vida de dos virtuosos músicos, Sainte-Colombe y Marin Marais, cada uno muy diferentes entre sí.
Trama:
La película comienza con un largo primer plano correspondiente al final de la vida de Marin Marais, cuando está ofreciendo una clase magistral a los músicos de la corte. Es ahí cuando pide una viola y comienza a recordar cuando comenzó su aprendizaje de la viola da gamba con su maestro el señor de Sainte-Colombe y sus dos hijas, Madeleine y Toinette.
1672, en el campo, cerca de París. Marin Marais, un adolescente de 16 años, se presenta ante Monsieur de Sainte-Colombe, considerado el mejor maestro violagambista y conocido por su austeridad (es jansenista), para que le admita como su alumno. Sainte-Colombe, a pesar de vivir en reclusión, es conocido por su virtuosismo y por sus innovaciones técnicas como el añadido de una séptima cuerda para obtener las notas más graves.
El joven Marais en su primer encuentro con el Maestro y sus hijas cuenta cómo al cambiarle la voz le echaron del coro de la iglesia donde cantaba y donde se formaba como músico. El Maestro, pese a la gran interpretación del joven, le dice: "desempeña la música bien, pero no es y nunca será un músico". Sin embargo accedió a darle algunas lecciones cada mes.
El Maestro pasa los días solo en una cabaña en el jardín, trabajando incansablemente su música en donde, a veces, recibe la "visita" de su difunta mujer.
Mientras que el Maestro está ausente de este mundo, de la realidad, su discípulo Marais y su hija mayor, Madeleine, se empiezan a enamorar. Monsieur de Sainte-Colombe anuncio a Marais que no hay nada más que enseñarle, y que ofrecerá sus servicios a Jean-Baptiste Lully, director de la Real Academia de la Música. Marais vuelve de nuevo vestido de corte y explica a Sainte-Colombe cómo se desarrolla lo musical en Versalles cuando el maestro, lleno de ira, rompe la viola contra la chimenea y lo echa de allí. Marais vuelve, más adelante, sin el conocimiento del Maestro, para tomar clases de Madeleine.
Marin Marais se hace cada vez más famoso como músico de la corte y continúa, ya lejos de la casa de campo, cada vez más austera. Por último, anunció a Madeleine que no volverá porque "hay muchas caras nuevas también en Versalles".Ella da a luz a un niño muerto y enferma de caquexia.
Con los años, el silencio del señor de Sainte-Colombe aumenta. Madeleine, siente próxima la muerte, envía una nota a Marais, ya convertido en un músico de la corte de Versalles y director de la Orquesta de Cámara del rey. La tristeza y la enfermedad inundan el cuerpo de Madeleine que termina su vida colgándose del dosel de su cama.
En los años posteriores a la muerte de Madeleine, Marais, sin embargo, se convirtió en director de música del rey y sigue espianso a Sainte-Colombe, hasta que una noche descubre a Marais. Conmovido por la muerte inminente de Madeleine y el arrepentimiento aparente del joven virtuoso, Sainte-Colombe le perdona y le regala todas sus composiciones y sus secretos.
Ficha técnica:
- Fecha de Publicación: 18 de diciembre 1 991 (Francia)
El Viernes pasado (5 de Noviembre) se estrenó en España la película Nowhere Boy, sobre el magnifico John Lennon, componente de The Beatles. A raíz de ese estreno me puse a buscar y encontré otra joya en Youtube. Esta película, titulada "In His Life" puede verse entera en Youtube (hasta que llamen la atención al que colgó la película, claro). Mientras tanto, que la disfruten:
*Están divididas en vídeos de, aproximadamente, 10 minutos cada uno. Y gracias a JJ, que dejó un comentario en este mismo post, he utilizado embedr para reunirlos todos en un mismo reproductor y hacer el visionado más fácil para todos. Gracias.
La historia de John Lennon contada en un film y basada en las memorias de Julia Baird, su hermana. Se estrenará en España el 5 de Noviembre de 2010. Es la última película que nos llevará entre los entresijos de la vida de John Lennon, esta vez, contada a través de las memorias que su hermana escribió sobre el cantante.
Ficha Técnica:
Título original: Nowhere Boy
País: UK / Cánada
Estreno en USA: 08/10/2010
Estreno en España: 05/11/2010
Estreno en Reino Unido: 25/12/2009
Productora: Ecosse Films, Film Council
Director: Sam Taylor-Wood
Guión: Matt Greenhalgh
Reparto: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Sangster, David Morrissey, Anne-Marie Duff, David Threlfall, Ophelia Lovibond, Sam Bell, Jack McElhone, Les Loveday, Ellie Jeffreys, Calum O'Toole.
Sinopsis:
El film narra la historia de un joven y solitario John Lennon, abandonado por su madre y criado por su tía "Mimi", una mujer treméndamente autoritaria. Para John, el único escape era la música, el arte y su leal amistad con Paul McCartney.
Hoy presento como seleccionada para "Película de la semana" la titulada La leyenda de Balthasar, el castrado. Una película española (80%) y portuguesa (20%). He elegido este drama por la temática de los castrados
Sinopsis:
En el Nápoles del siglo XVII, Balthasar, un joven castrado para preservar la pureza de su voz, forma parte de la herencia familiar del Duque de Arcos. Años mas tarde, durante un estreno operístico en Madrid,donde triunfa como "Prima Donna", conoce a María de Lofredo, antigua amante del Duque. Se establecerá una peculiar relación entre María, el Duque y Balthasar.
- Título en VO: La leyenda de Balthasar el Castrado
- País: España Año: 1995.
- Duración: 83 min.
- Clasificación: Mayores 13 años
- Género: Drama
- Color o en B/N: Color
- Guión: Juan Miñón
- Fotografía: Acacio de Almeida
- Música: Mario de Benito
- Productores: Eduardo Campoy,Enrique Cerezo,Carlos Vasallo,Fernando de Garcillán - Productor ejecutivo: Eduardo Campoy - Productor asociado: Miguel Perelló - Directores de producción: Antonio Goncalo,Mario Pedraza - Jefe de Producción: Nani Guibert - Guión: Juan Miñon - Montaje: Luis Manuel del Valle - Dirección artística: Javier Fernández - Vestuario: Pablo Gago - Maquillaje: Juan Pedro Hernández - Peluquería: Pilar Borja - Sonido directo: Filipe Goncalves - Ayudante de dirección: José Ramos Paino - Efectos especiales: Alberto Nombela,Felipe Cardoso - Narrador: Juan Luis Galiardo
Recibe un PREMIO GOYA al mejor vestuario (Pablo Gago).
Entre los temas musicales incluye: - Lecon de Tenevre. Couperin. - Ave regina a doce voces. Giovanni Bassano. - Aria "Lo stral di Venere" de la cantata "Quai bellici accenti". Alessandro Melani. - Sonata en la menor para flauta, dos violines y bajo continuo. Alessandro Scarlatti. - Sonata en sol mayor para flauta, oboe, violín y bajo contínuo. Georg Philipp Telemann. - Madrigal A 4 "S'uccida il reo", con el Aria "Se pegno gradito" del Oratorio a San Juan Bautista. Alessandro Stradella. - Coro "Hymun cantemus" y Aria "Cantate mecum domino" del Oratorio Jephte. Giacomo Carissimi. - Aria "Dormite posate" de la cantata "Hor che di febo". Alessandro Scarlatti. - Aria "When i am laid in earth" de la opera "Dido y Eneas". Henry Purcell. - Kyrie de la misa de requiem. Jean Gilles.
**La Banda Sonora está grabada por el grupo La Folía.
Siento no poder ofrecer el enlace para ver la película, pero no he encontrado nada por Internet. Aún así, recomiendo verla.
David Helfgott (Geoffrey Rush) es un hombre australiano de personalidad excéntrica, muy marcado por la estricta educación recibida por parte de su padre, Peter, obsesionado con la idea de convertir a su hijo en un gran pianista. Aunque muy pronto empezó a destacar con el piano, la autoridad de su padre, impidió que aprovechara una beca para estudiar en los Estados Unidos, proporcionada por un prestigioso músico.
Poco tiempo después, recibe otra oferta similar, esta vez por parte de Katharine Susannah Prichard, una reputada escritora, mayor que él, con quien comparte una fuerte amistad. En esta ocasión, David no está dispuesto a rehusarla y, desobedeciendo a su intolerante padre, decide huir de casa; su destino es el Royal College of Music de la ciudad inglesa de Londres, donde recibirá formación a cargo del celebre profesor, Cecil Parkes, quien reconoce en él a todo un genio pianista. Pero a pesar de este reconocimiento, David se encuentra solo, asustado e incapaz de iniciar una nueva vida.
Reparto:Geoffrey Rush, Justin Braine, Sonia Todd, Chris Haywood, Alex Rafalowicz, Gordon Poole, Armin Mueller-Stahl, Nicholas Bell, Danielle Cox, Rebecca Gooden
Guión: Jan Sardi
Distribuidora: Buena Vista International Spain
Productora: Film Victoria, Australian Film Finance Corporation (AFFC), South Australian Feature Film Company
Inauguramos sección dedicada al cine de temática musical. En este apartado del blog, titulado "La película de la semana" -no es lo más original, lo sé-, se colgarán la sinopsis, ficha técnica, trailer, descargas directas y, si es posible, un enlace para verla online. Podrán hacerse todo tipo de críticas y opiniones dentro del apartado comentarios de cada entrada. Que lo disfruten.
Sinopsis:
En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora?. como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe supremo encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París? De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.
Ficha técnica:
Título: El concierto Título original: Le concert Dirección: Radu Mihaileanu País: Francia, Italia, Bélgica, Rumania Año: 2009 Fecha de estreno: 12/03/2010 Duración: 119 min. Calificación: Apta para todos los públicos Género: Comedia, Música Reparto: Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeri Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski, Vasile Albinet, Laurent Bateau, Ramzy Bedia Web: www.leconcert-lefilm .com Distribuidora: Vertigo Films Productoras: France 3 (FR 3), Canal+, Panache Productions, Eurimages, Europa Corp., Castel Film Romania, BIM Distribuzione, CinéCinéma, Région Ile-de-France, France 3 Cinéma, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF), Oï Oï Oï Productions, Les Productions du Trésor, Belgacom TV, Tax Shelter ING Invest de Tax Shelter Productions
El programa incluye las temáticas habituales como la relación de géneros musicales concretos con el cine o el análisis historiográfico de diferentes etapas de nuestra música cinematográfica. Sin embargo se abre la puerta a otros ámbitos de estudio que se detallan en el programa, como por ejemplo, la música en los medios audiovisuales cotidianos (la publicidad televisiva, el videoclip o el videojuego) o temas cercanos a la práctica compositiva o a la proyección didáctica que presenta la música en el audiovisual.
9:30 Inauguración. Autoridades Académicas.
Ponencia inaugural. Dr. Antonio Martín Moreno (Catedrático Universidad de Granada): “Música, imagen y comunicación”.
Sesión 1. Música y cine en España
10:30 Dr. Miguel Mera (Senior Lecturer, Department of Music. City University, London): “Anunciarse públicamente: música y narrativa en Little Ashes (2009)”
11:45 Dr. Julio Arce (Profesor Titular, Universidad Complutense): “La feliz infancia y la adolescencia del cine musical español”
13:00 Mesas redondas:
SALA 1: Investigaciones en torno a la música cinematográfica en España (I).
Coordinador: Dr. Julio Arce. Comunicaciones.
SALA 2: Músicas populares en los medios audiovisuales.
Coordinador: Dra. Matilde Olarte. Comunicaciones.
14:00 Cierre de la sesión de la mañana
16:00 Dra. Teresa Fraile Prieto (Profesora Ayudante Doctora, Universidad de Extremadura): “La cuestión de la identidad nacional en la música del cine español”
17:15 Dr. Joaquín López González (Profesor Ayudante Doctor, Universidad de Granada): “Entre el casticismo y el sinfonismo: música y cine en España en los años centrales del siglo XX”
18:30 Descanso
18:45 Dr. Josep Lluís i Falcó (Presidente de la ADMA, Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona): “Métodos de trabajo del compositor de cine en España: una síntesis histórica”
20:00 Mesa redonda. Reflexiones sobre la música del audiovisual en España.
Coordinador: D. Joan Padrol. Comunicaciones
21:00 Cierre de sesión
JUEVES, 29 de ABRIL
Sesión 2. La música en los medios audiovisuales 9:00 D. Julio Montero (Conservatorio Profesional de Ourense): “Características compositivas de la música para videojuegos”
10:15 Dr. Eduardo Viñuela (Profesor Ayudante Doctor, Universidad de Oviedo): “Los inicios del videoclip en España. Evolución y especificidad de un género audiovisual”
11:45 Descanso
12:00 Dr. Antonio Notario (Profesor Titular, Universidad de Salamanca): “El sonido en la Teoría Crítica: Alexander Kluge”
13:15 Mesas redondas.
SALA 1: Perspectivas metodológicas para el estudio de la música en los medios (I). Coordinador: Dr. Antonio Notario. Comunicaciones
SALA 2: Investigaciones en torno a la música cinematográfica en España (II).
Coordinador: Dr. Josep Lluís i Falcó. Comunicaciones.
14:15 Cierre de la sesión de la mañana
Sesión 3. Aplicaciones didácticas de la música en el audiovisual
16:00 Dr. Vicente Galbis (Profesor Contratado Doctor, Universidad de Valencia): “"La música de concierto en el cine de Woody Allen: análisis y aplicaciones didácticas"
17:15 D. Juan Carlos Montoya (Profesor Asociado, Universidad de Castilla la Mancha): "¿Por qué a mi papá le gusta Shrek? Comprensión y trabajo didáctico sobre los referentes sonoros del cine infantil".
18:30 Descanso
18:45 Mesas redondas.
SALA 1: Música y medios audiovisuales para la educación.
Coordinador: Dr. Vicente Galbis. Comunicaciones
SALA 2: Perspectivas metodológicas para el estudio de la música en los medios (II). Coordinadora: Dra. Teresa Fraile. Comunicaciones
19:45 Concierto – ponencia. Dña. María del Mar Blanco Moreno. “La música de cine en el repertorio didáctico del piano”.
21:00 Cierre de sesión
VIERNES, 30 de ABRIL
Sesión 4. Géneros musicales en el cine
9:00 Dr. Jaume Radigales (Profesor Titular de la Universidad Ramon Llull de Barcelona): “Visiones contemporáneas de la ópera en el cine”
10:30 Dr. José Mª García Laborda (Catedrático de la Universidad de Salamanca): "Dos versiones cinematográficas del mito de Salome: desde el teatro (O.Wilde-K. Russell) y el ballet (A. Gómez-C.Saura)"
11:45 Descanso
12:00 D. Joan Padrol (ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, Universidad de Barcelona) “La música del cine documental italiano de los años 50 y 60: ¿Cine perdido? ¿Músicas perdidas?”
13:30 Mesas redondas.
SALA 1: Músicas populares urbanas en los medios audiovisuales (I)
Coordinador: Dr. Eduardo Viñuela. Comunicaciones
SALA 2: Música, cine y autores
Coordinador: Dr. Jaume Radigales. Comunicaciones
14:30 Cierre de la sesión de la mañana
Sesión 5. Estudios interdisciplinares en la música para audiovisual
16:00 Dra. Matilde Olarte (Profesora Titular, Universidad de Salamanca): “La imagen femenina en los musicales del “siglo de oro”: modelos de mujer de ficción, ¿o de realidad?”
17:15 Dr. Carlos de Pontes-Leça (Departamento de Música, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa): “"El Musical: Siglo 21, Años Zero".
18:30 Descanso
18:45 Ponencia de clausura. Dr. Joachim Steinheuer (Universidad de Heidelberg): “Media interaction in Alain Corneau’s Tous les matins du monde (1991)”
20:00 Mesas redondas.
SALA 1: Música e interacción de medios.
Coordinador: Dr. Carlos de Pontes-Leça. Comunicaciones
SALA 2: Músicas populares urbanas en los medios audiovisuales (II).
Coordinador: Dr. Joaquín López González. Comunicaciones
21:00 Cierre del simposio y entrega de diplomas
Programa de Comunicaciones: pincha AQUÍ Inscripción y otras informaciones: pincha AQUÍ
Para otras informaciones visita el Blog del Simposio
NOTA: Toda esta información anterior ha sido copiada del blog del Simposio.
Ilustro este post con un buen film que recomiendo ver; ritmo en la imagen y el guión, la fotografía, la BSO, la realización, el propio guión, la interpretación, .... el conjunto de lo que considero una buena obra de arte: CHICAGO
