El vídeo de la grabación del LIPDUB en la Facultad de Formación del Profesorado. Espero que guste.

LIP DUB Facultad de Formación del Profesorado Cáceres. Universidad de Extremadura from RJ PRODUCCIONES on Vimeo.

Congreso de Comunicación Social y Educación

VÍDEOS DEL CONGRESO:

"Cloud Computing y el Blog como herramientas de comunicación social en la educación", por una servidora. Pincha AQUÍ para ver la presentación hecha con Prezi. Y AQUÍ si quieres ver el vídeo de la ponencia.

Descarga el programa del congreso AQUÍ
Descarga el programa de comunicaciones, póster y vídeo AQUÍ

Pincha en la imagen para acceder a la web.

Concurso Amadeus de Composición Coral

El concurso Amadeus de composición coral de Puebla de la Calzada (Badajoz) es una de las actividades del proyecto Contemp-Coralia y un concurso muy consolidado a nivel nacional e internacional. En su quinta edición, así como como en las anteriores, trata de promover y dinamizar la música y los músicos contemporáneos dentro y fuera de Extremadura. En pasadas ediciones el concurso recibió trabajos procedentes de Italia, Argentina, Cuba, México, Colombia, Gran Bretaña, Portugal, Estados Unidos, así como distintos lugares de España, poniendo un acento especial en la música de raíz extremeña, con el fin de enriquecer así nuestro patrimonio musical.

El concurso está dirigido a compositores corales y estudiantes de todas las nacionalidades, sin límite de edad, buscando con ello la proliferación y difusión de la música coral contemporánea y estimulando especialmente la composición sobre tema extremeño.

Los trabajos podrán presentarse hasta el 31 de Diciembre en las modalidades de voces mixtas o iguales existiendo un premio especial en cada modalidad para la mejor obra de tema extremeño.

+ info: http://www.coroamadeus.es/contemp-coralia/

Referencia: http://www.coroamadeus.es/contemp-coralia y http://www.coroamadeus.es/

Fotografía: http://bit.ly/bHkIql

Orquesta de la Universidad de Extremadura - PRUEBAS de ACCESO -

El Rectorado de la Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Extensión Universitaria, convoca pruebas extraordinarias de admisión de instrumentistas para el estudio y formación orquestal en las siguientes especialidades instrumentales: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, fagot, trombón y tuba.


SOLICITUDES:

Quienes deseen tomar parte en estas pruebas deberán rellenar la solicitud que se encuentra en el anexo adjunto a las bases, y enviar toda la documentación que en ella se requiere.

La presentación de solicitudes deberá hacerse por correo ordinario al:

Vicerrectorado de Extensión Universitaria,
Directora de Actividades Culturales,
Plaza de Caldereros, 1. 10071 Cáceres.

Las solicitudes tendrán como último día de recepción el 8 de abril de 2010.

Baja las BASES de la CONVOCATORIA: AQUÍ

PARTITURAS para las pruebas: bájalas AQUÍ

Danzamaratón 2009 en Cáceres

El escenario del Gran Teatro acogerá mañana seis horas ininterrumpidas de danza, las que unos 200 bailarines ofrecerán en las 37 actuaciones que incluirá la octava edición de la Danzamaratón de Extremadura.

Lo anunció ayer en rueda de prensa su director y profesor de la Universidad de Extremadura, Pablo Molero, quien destacó que se trata esta de una actividad de "carácter participativo" y con dos objetivo claros: "formativo y de sensibilización hacia la danza".

En este VIII Danzamaratón de Extremadura, que se iniciará a las cinco de la tarde y su entrada es abierta y gratuita, tienen cabida todas las propuestas y nuevas tendencias de movimientos, convirtiéndose en "el escaparate perfecto para que grupos de danza de diversa procedencia y diferentes estilos muestren al público extremeño su trabajo". Con ello, el evento "permite que el público tenga una visión panorámica de la danza en Extremadura".

Aunque como se ha indicado en él tienen cabida grupos de danza de toda España, su director reconoció que la mayoría de los participantes "son alumnos de la Universidad de Extremadura", y sobre las coreografías que se presentan adelantó que algunas de las seleccionadas "reflejan problemas sociales de la actualidad".

La presente edición, se concluyó, está organizada por la Asociación Cultural Aula de Danza Extremadura, el Consorcio Gran Teatro de Cáceres y la plataforma de gestión Codex. Está patrocinada por el Instituto Municipal de la Juventud de Cáceres y la Universidad de Extremadura a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, y cuenta además con la colaboración de la Facultad de Ciencias del Deporte.

Fuente: Periódico Extremadura

Montijo VS SGAE

"Los comercios de Montijo se plantan. Al igual que se ha realizado en otras comunidades españolas, están cansados de lo que ellos consideran que es la voracidad recaudatoria de la Sociedad General de Autores (SGAE).

Por eso, han decidido rebelarse y emprender una serie de medidas legales contra ella. A través de la asociación empresarial local, han mandado un burofax exigiendo a la sociedad de gestión la lista de socios que la componen. Aseguran que por ley les tiene que ser entregada.

Así lo cuenta en una nota de prensa la Asociación de Empresarios de Montijo y Comarca (Ademyc), con más de 250 socios.

De esta manera, se pretende recopilar una lista fiable de los autores y editores afiliados a la SGAE, que les será entregada a los socios. Ademyc les recomendará que eliminen las colecciones musicales y audiovisuales de estos artistas.

La asociación admite que la medida es restrictiva, «que evidentemente dañará los intereses de los autores españoles afiliados, pero a la que no nos ha quedado más remedio que recurrir por la voracidad recaudatoria de esta asociación, que incluso en tiempos de crisis se permite gravar nuestros negocios con un impuesto de dudosa legitimidad, aunque avalado por la patente de corso proporcionada por el Gobierno español».

Mario López es el delegado de Hostelería de esta asociación empresarial. Asegura que se trata de una cuestión de libertad. Se pretende que los socios sepan qué es lo que están pagando y tengan la posibilidad de decidir si hacerlo o no. «El actual sistema nos considera a todos culpables».

Exige a la entidad que actúe con mayor profesionalidad. «Los empresarios no estamos dispuestos a consentir esta especie de patente de corso. Hay veces que hasta los inspectores negocian y regatean el importe que hay que pagar. Esto nos hace sospechar que tienen otros intereses que no son los de la protección de la cultura». Como ejemplo de lo que dice, cuenta que han pasado facturas a restaurantes donde sólo suena música clásica en versiones originales, y que por tanto no deberían estar
sujetos a derechos.

Precisamente, sobre los inspectores gira la segunda parte de las medidas que Ademyc ha tomado. Han advertido a la SGAE que sus inspectores «deben identificarse como tal, facilitando nombre, apellidos y DNI, la relación laboral que los une con la SGAE y el método que utilizan para la inspección».

El representante de los empresarios asevera que una buena parte de éstos son simples comisionistas, sin mayor vínculo con la entidad, y que buscan sacar el mayor rédito económico posible. Denuncia que muchas de estas inspecciones se producen grabando sin avisar en el interior de los locales, lo que constituye un delito.

«Cuando pedimos que se nos informe de la identidad del inspector para denunciarle, nunca nos facilitan los datos», cuenta Mario López. Los comerciantes de Montijo reclaman también a la SGAE que no considere a los empresarios hosteleros y comerciantes como un gremio que se aprovecha de las obras de sus afiliados para hacer negocio.

Ademyc asegura que el proceso legal que ha iniciado llegará a los tribunales en el caso de que los intereses de sus socios sigan viéndose comprometidos, ya que consideran el afán recaudatorio de la SGAE una provocación". (HOY.ES)

VI EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL CÁCERES IRISH FLEADH.

VI EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL CÁCERES IRISH FLEADH. 2009

5, 6, 7 , y 8 de Noviembre

5 de Noviembre

20.00 horas. Presentación.

22.00 horas. Concierto en la Plaza de San Jorge del grupo portugués: Lusenas

6 de Noviembre

18.00 a 19.30 horas. Talleres:

¿Dónde? En la E.S.A.D. (Escuela Superior de Arte Dramático) Plaza de San Jorge:
VOZ: Cathy Jordan
FIDDLE: Martin Hayes
BAILE:Edwina Gukian
FLAUTA:Liam Kelly
MANDOLINA: Brian McDonagh
ACORDEÓN CROMÁTICO:Karen Tweed
BODRHAN: Sandra Joyce.....


¿Dónde? Palacio de Carvajal (Plaza de Santa María):
BOUZOUKI: Michael Holmes
FIDDLE: Tom Morrow


¿Dónde? Museo de Las Veletas (Plaza de Las Veletas):
WISTLE: Johnny Brennan
UILLEANN PIPE: César Pastor


¿Dónde? Colegio Mayor Francisco de Sande:
ACORDEÓN DIATÓNICO: Shane Mitchell
FLAUTA: Nial Keegan


INCRIPCIÓN EN LOS TALLERES:

DOS DÍAS DE TALLER: 30 €
UN DÍA DE TALLER 20 €

La preinscripción puede hacerse ingresando el dinero en la cuenta de la asociación Elgatoalagua en Caja Extremadura: nº 2099,0200,82,0071354027

Para acceder al taller bastará con presentar el justificante o, como cada año, se podrá hacer antes del taller.


20.00 horas.
Find emma en el Corral de las cigüeñas, dentro del circuito Play Cáceres.

21.30 horas.
Skorcha en la Plaza de San Jorge.
www.myspace.com/karentweed
www.myspace.com/daoirifarrell
www.myspace.com/regmeuross

23.00 horas.
Rarefolk en la Plaza de San Jorge
www.myspace.com/rarefolk


Después de los conciertos:
Sessiones: Arabia Riad, el Corral de las Cigueñas, el Láncelot....



7 de Noviembre:

TALLERES DE 12.00 a 13:30 h


18.00 a 20:00 horas:
Sessions en Arabia Riad, El Pato, Cafeteria Cáceres, El Corral de las Cigueñas....


Conciertos:

21.30 horas Martin Hayes & Denis Cahill.

http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vd3d3Lm1hcnRpbmhheWVzLmNvbQ==
www.myspace.com/martinhayes


23.00 horas Dervish

http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vd3d3LmRlcnZpc2guaWUv


Después de los conciertos: Sessiones: Arabia Riad, el Corral de las Cigüeñas, La Taberna Láncelot....


8 de Noviembre

12:00 horas: Gran session homenaje a Bernard Molloy

Si las condiciones meteorológicas fueran adversas, todos los conciertos se realizarán en el Gran Teatro.

10 de Octubre - COBRAS E SON - LA PAIX DU PARNASSE

COBRAS E SON-LA PAIX DU PARNASSE
MÚSICA IBERICA E ITALIANA DEL XV Y XVI


SÁBADO, 10 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: IGLESIA DE LA PRECIOSA SANGRE
HORA: 20:30


Antonio Carrilho, Flauta de pico

Javier Aguirre, Viola da gamba

Diego Fernández, clave

Pedro Ospina, Laúd

PROGRAMA

Cancionero de Palacio

Danza Alta_____________ Francisco de la Torre (c.1460-1504)
Diferencias sobre el canto de "La Dama le demanda"___ Antonio de Cabezón (1510-1566)
Recercada de tenores primera
Recercada segunda sobre madrigal "O Felichi occhi miei"
Recercada de tenores settima
Recercada segunda sobre madrigal "Douce Memoire"
Recercada de tenores quarta ________ Diego Ortiz (c.1510-c.1570)
Sonata Seconda________ Giovanni Batista Fontana (1641)

***

Pasacalle de primer tono_______________ J.B.J. Cabanilles (1644-1712)
Canzoni, Fantasie et Correti. Venezia 1638
Corrente Prima a doi, Soprano e Basso
Canzon terza a soprano
Balleto Sexta a doi, Basso e Soprano___ B. De Selma y Salaverde ( 1580/90-1638 1580/90-1638)
Mais languiray je______________ Girolamo Dalla Casa (?-c.1601)
Sonata prima______________ Dario Castello (c.1590-c.1630)
Xacara____________________ Anónimo



NOTAS AL PROGRAMA


La música en España e Italia en los siglos XVI y XVII cuenta con una historia común derivada, por supuesto, de la situación política de la época. No olvidemos que el Reino de Nápoles perteneció al Reino de España entre 1504 y 1713 y que hubo un importante intercambio cultural del que también disfrutaron los compositores de ambas naciones.

Las obras que componen el presente programa podemos dividirlas en tres grupos. El primer grupo estaría formado por las recercadas o diferencias sobre madrigales, piezas en las que, a partir de la base de un conocido madrigal, el compositor glosaba u ornamentaba una o varias de las voces del contrapunto, con un carácter más o menos virtuoso. Este es el caso de las recercadas de Ortiz (publicadas en Nápoles en 1553) sobre el "O Felichi occhi miei" y "Douce Memoire", o el “Mais languiray je” de Girolamo dalla Casa, obras donde sólo la voz superior del madrigal es ornamentada. Al mismo grupo pertenecen las Diferencias sobre el canto de "La Dama le demanda" de Antonio de Cabezón, obra para tecla donde se glosan las diferentes voces del contrapunto.

En el segundo grupo, tendríamos las obras para instrumento solista y bajo continuo. Las sonatas de los italianos Fontana y Castello y el español Selma y Salaverde son perfectas muestras de este tipo de piezas de carácter virtuoso y que ponen a prueba la destreza y la musicalidad del solista. A este mismo grupo podríamos adscribir las recercadas de tenores de Diego Ortiz, obras en las que se experimenta el acompañamiento del instrumento solista (en este caso la viola da gamba) con lo que podríamos describir como un “proto-bajo continuo”, una sucesión de acordes en forma de ostinato. En este caso, el instrumento solista realiza una “improvisación” sobre los “acordes” del acompañamiento.

En el tercer y último grupo tenemos las danzas. Diferentes piezas como la Danza Alta de De la Torre, el Balletto y la Corrente de Selma y Salaverde (danzas de origen italiano), la Pasacalle de Cabanilles (de origen español) y la Xácara (de origen latinoamericano) que cierra el concierto son una buena muestra de la variedad de piezas de este tipo que podemos encontrar en la época.





COBRAS E SON

El grupo Cobras e Son, en colaboración con La Paix du Parnasse, es un grupo especializado en el repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII, y que busca mostrar, con todas las posibilidades de los instrumentos que integran el ensemble, la más amplia paleta de colores posible para transmitir toda la esencia de esta música. Una de las prioridades de nuestro grupo, en efecto, es la puesta en valor de los afectos y la expresividad que encierra esta música y que no siempre se consigue mostrar con claridad.

El grupo integrado por músicos salidos de los más importantes conservatorios europeos (Lyón, La Haya) ha actuado en diversos puntos España y Portugal. Especializados en el repertorio italiano de los siglos XVII y XVIII, también abordan otros repertorios como el francés y la música alemana.

Más información en: www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com

http://www.myspace.com/cobraseson

9 de Octubre - Vozes Alfonsinas

VOZES ALFONSINAS
DE LA MAR AL BRASIL. CANCIONES Y OTROS SONES


VIERNES, 9 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: IGLESIA PARROQUIAL DE SAN MATEO
HORA: 20, 30

Dir. Manuel Pedro Ferreira
Susana Conde Teixeira, meio-soprano, flauta de pico
Gonçalo Pinto Gonçalves, tenor
Sérgio Peixoto, tenor
Victor Gaspar, barítono
Madalena Cabral, rabel
Nuno Torka Miranda, vihuela


PROGRAMA

Amores en la mar

Benedicamus Domino_______________________Anónimo.
“Na fonte está Lianor_______________________ Anónimo.
“Senhora quem vos disser"___________________ Anónimo.
Dúo “Si amores” (instr.)__________ Mateo Flecha/Miguel de Fuenllana
Endechas de Canarias: “Si los delfines”___________ Miguel de Fuenllana
Pavana (instr.)_________________________ Luís Milán
“Parto triste, saludoso”__________________ Anónimo.
“Cuidados meus tão cuidados”__________ Anónimo.
Variações sobre “Guardame las vacas”______ Luís Narváez. M, N

Romance “Io m’estando em Coimbra”_________ Anónimo. S, N

Amores brasileños

Ave Maria poránga_____ Anónimo (música)/José de Anchieta (texto tupi).
“Ó que pão, ó que comida”________ Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto).
Congratulamini mihi omnes (instr.)_________ Juan de Anchieta.
“Oh Dios infinito”_______ Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto).
“Mil suspiros dió Maria”________ Anónimo (mús.)/ José de Anchieta (texto).
Peça instr. (a anunciar)
“Marizápalos baxó una tarde”/“Marinículas todos os dias”, Anónimo (música)/ López de Honrubias, Gregório de Matos (textos).
“Venid a sospirar al verde prado/Venid a suspirar con Jesú amado”, tutti Anónimo /José de Anchieta (texto).


NOTAS AL PROGRAMA

El presente programa presenta dos facetas del repertorio de la época de expansión portuguesa: la canción amorosa cantada en las carabelas por los más cultos, aprendida en Portugal, y las adaptaciones “a lo divino” de tales canciones hechas en Brasil recién colonizado.

Las canciones, muchas veces sobre la “saudade” provocada por la distancia, se encuentran sobretodo en el Cancionero de Elvas y en el llamado Chansonnier Masson (cancionero portugués conservado en la Biblioteca de la Escuela de Bellas Artes de París); son normalmente anónimas. Se incluye también una melodía de la época relacionada con los mitos marinos, un género de melodía lastimera (“endecha”) asociada a las Islas Canarias, que se cantará en dos versiones (una de Miguel de Fuenllana, que estuvo al servicio del rey portugués D. Sebastián). En la segunda parte del programa se recorre, sobretodo, el cuaderno de canciones dejado por el apóstol de Brasil, el jesuita José de Anchieta, de origen canario y educado en Coimbra (Portugal). Estas canciones pertenecen al género de “contrafacta”, es decir, fueron escritas a partir de una melodía preexistente, como alternativa a una letra de índole profana, para educar a los colonos y catequizar a los indígenas de Brasil, en la segunda mitad del siglo XVI. Los poemas están en portugués y en castellano. Los hemos encontrado como posibles modelos melódicos en el “Chansonnier Masson” y en el Cancionero de Belém. La excepción es el Ave María escrito en “tupi”, lengua de las tribus indias que Anchieta llevó a la Cristiandad. Anchieta fue el primer especialista europeo de la cultura tupi, y también su primer poeta erudito. En este caso, la melodía es una adaptación de algunas frases musicales del Ave María caelorunm. Más reciente es el brasileño Gregorio de Matos, oriundo de Bahía y educado también en Coimbra; se trata de un gran poeta satírico del siglo XVII. Su canción “Marinícolas”, es un ataque a las inclinaciones sexuales y a la falta de rectitud moral de un personaje de la época, basándose en la melodía de “Marizápalos”, de la que se han encontrado muchas versiones y ha dado la vuelta al mundo en las carabelas y naves de Portugal y España.

Manuel Pedro Ferreira

Traducción: Marta Serrano Gil


VOZES ALFONSINAS

Desde su presentación en Castelo de Leiria, en junio de 1995, el grupo Vozes Alfonsinas se ha reafirmado en el panorama nacional como uno de los grupos musicales más creativos y sólidos de Portugal. Aclamado por la crítica en su estreno, ha sido después invitado a grabar para la Unión Europea de Radiodifusión y después en 1996 para hacer una serie de cinco espectáculos en el Castillo de San Jorge de Lisboa.

Han realizado tres grabaciones en directo para la RDP y en 1998 fue publicado en Galicia un primer CD con melodías de Martín Codax. En 1997, el grupo fue invitado por la Comisión de los Descubrimientos Portugueses a grabar un CD dedicado al villancico renacentista, publicado por la EMI-Classics en 2001. Con el apoyo del Ministerio de Cultura, el grupo graba un nuevo CD en 1999 titulado “O Tempo dos Trovadores” (cantigas de D. Dinis, Cantigas de Santa María, Canciones arabo-andaluzas) para la firma Strauss/PortugalSom, distribuido a finales de 2000 y considerado por la crítica como “un marco en la discografía portuguesa”, evidenciando “una gran conciencia estilística” (Público) y una “sonoridad de gran claridad” (Expresso). En el año 2000, el grupo grabó, para el Cabildo de la Catedral de Braga, un CD dedicado a la música de la liturgia bracarense (Oficio de San Geraldo y cánticos natalicios) , y en 2002, con el apoyo de IPAE, graban el disco “Mon seul plaisir”, basado en el códice 714 de la Biblioteca Pública de Porto.

Vozes Alfonsinas ha actuado para diversas entidades públicas, municipales y religiosas de Portugal, destacándose su participación en el Festival de Música de Leiria, las Fiestas de Lisboa, en el Festival “Música en S. Roque”, en el Festival del Atlántico (Azores), Festival de Música Medieval de Sesimbra y en el Festival de Música de Alcobaça. Más recientemente participaron en el Festival de Música Barroca de Santarém, Festival de Música Antigua de Loulé y en Matosinhos. En 1999, la agrupación tiene su estreno internacional en Pésaro (Italia), en el Festival “Sipario Ducale”; en 2003 se presenta en Amsterdam (Holanda), y en 2007 viajan a Washington para la inauguración de la exposición “Encopassing the World”, dedicada a los descubrimientos portugueses.


Manuel Pedro Ferreira – Director.
Nacido en 1959, es doctor en Musicología por la Universidad de Princeton (E.U.A.) y actualmente profesor asociado en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nova de Lisboa, donde imparte docencia sobre la Música en la Edad Media y el Renacimiento. Se dedica igualmente a la crítica musical y a la composición e interpretación de música antigua (a través del Grupo Vozes Alfinsinas, que fundó en 1995). Ha publicado más de cuarenta artículos de investigación que versan sobre la Monodía Medieval con obras de autores contemporáneas. Algunos de ellos son: O Som de Martin Codax (Lisboa, 1986) e os facsímiles do Cancioneiro de Elvas (1989) e do manuscrito 714 da Biblioteca Pública Municipal do Porto (2001).

MAS INFO: http://www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com/

vozesalfonsinas.blogspot.com/

6 y 7 de Octubre - Conciertos Didácticos del Festival

CONCIERTOS DIDÁCTICOS
MARTES Y MIÉRCOLES, 6 y 7 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: AUDITORIO SAN FRANCISCO
HORA: 12:00 H

El nombre de Lux Bella 1492 se ha elegido en homenaje al teórico musical renacentista Domingo Marcos Durán, natural de Alconétar-Garrovillas (provincia de Cáceres-Extremadura) y autor del primer tratado de música impreso en castellano, titulado Lux Bella y publicado en Sevilla en 1492.

Con motivo del X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres, que se celebrará del 2 al 12 de Octubre de 2009, “Lux Bella 1492” junto con la dirección del X Festival han programado una serie de CONCIERTOS DIDÁCTICOS DE MÚSICA ANTIGUA a los que se invita a asistir a todos los colegios de Extremadura (previa inscripción) con el fin de acercar a los más pequeños la música de los siglos XIV, XV y XVI. Se pretende potenciar el intercambio cultural existente entre las diferentes músicas y pueblos, además de compartir nuestra filosofía de la transmisión a las nuevas generaciones que, a pesar de los conflictos sociales, debemos potenciar lo que hemos compartido y no lo que nos separa.

Con el aval científico de la Universidad de Extremadura (Grupo de Investigación Musaexi de Música y Educación Musical) y el Festival de Música Antigua de Cáceres, el Grupo Lux Bella 1492 investiga e interpreta la música antigua extremeña y de ésta en su relación e intercambio con otros pueblos y culturas, además de su continuidad en la tradición oral.

El concierto didáctico que se le ofrece a los escolares es muy agradable y sugerente, pues presenta varias obras de autores renacentistas, dos de ellos extremeños, que toman melodías y textos populares para elaborar sus canciones, después se hará otra parte dedicada a música extremeña que posiblemente puede tener varios siglos de antigüedad y que se ha conservado en la tradición. Se interpretará con reproducción de instrumentos originales del Renacimiento. Se explicarán los distintos instrumentos, e incluso los niños podrán acercarse a verlos y se les irán explicando. En algún momento se hará participar a algunos niños y niñas.

Los conciertos tendrán lugar en Cáceres, los días 6 y 7 de Octubre de 2009, a las 12,00 en el Auditorio del Complejo Cultural San Francisco (Ronda San Francisco s/n. Cáceres, 10002). Son para alumnos de 5º y 6º de Primaria y 1º y 2º de ESO. La entrada es totalmente gratuita (previa inscripción) hasta completar aforo.

Para información más detallada e inscripciones:
marta@rjproducciones.es


PROGRAMA

TEMAS POPULARES

Las doce han dado________Acebo

Rebolera________________Valverde del Fresno

“Echar la bandera”_________ Norte de la Provincia de Cáceres

CANCIONES Y VILLANCICOS DEL RENACIMIENTO

Quién te hizo Juan Pastor_______ Badajos (1460-1526) CMP
Todos los bienes del mundo_____ Juan del Enzina (1468-1529) CMP
Soledad tengo de ti_________ Juan Vásquez (1500-1560) RPSV
El Canario. Danza cortesana española_____ Fabrizio Carosso: Il bailarino

CANCIONES POPULARES ANÓNIMAS

El padre del niño_________ Torre de Don Miguel
La chana______________ Valverde del Fresno
Las mulas____________ Norte de la Provincia de Cáceres

CMP: Cancionero Musical de Palacio
RPSV: Recopilación de sonetos y villancicos
Arreglos Manuel Pascual

4 de Octubre - 20:30 horas - La Ritirata

CONCIERTO DE LA RITIRATA en el X FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA IBEROAMERICANA DE CÁCERES

4 de Octubre - Iglesia de la Preciosa Sangre

Entrada GRATUITA

LA RITIRATA

Con su nuevo álbum “Chiaroscuro”, y tras el gran éxito del último CD para el sello Verso con sonatas de Boccherini, La Ritirata se ha ganado una importante posición entre las más destacadas formaciones instrumentales de la interpretación histórica. “Podemos apreciar la magnífica calidad de la actual hornada de intérpretes de música antigua en España, que trata de hacer las cosas cada vez con más rigor y criterio sin prescindir de la parte lúdica y hedonista de la música […] es evidente en la deliciosa escucha que nos ofrece La Ritirata liderados por el versátil violonchelista Josetxu Obregón, toda una lección de gracia y energía interpretativas” [María Santacecilia, Revista 12notas].

La Ritirata ha participado en festivales de gran prestigio, como Musika-Música del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua 2009 del CNART de Ciudad de México, Fringe Early Music Festival de Utrecht, Festival Internacional de Música de Jaca y Festival Internacional “Itxas Soinua” de Lekeitio, entre otros, tras haber sido galardonados en Sitges.

Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del célebre quinteto de Boccherini “La ritirata notturna di Madrid”, si bien la interpretación y difusión del repertorio español del barroco y clasicismo fuera de nuestras fronteras no es su único registro: la variedad de estilos y épocas que cubren sus proyectos es mucho mayor.

Josetxu Obregón, director artístico y violoncello

Profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 11 premios en concursos nacionales e internacionales, se especializa en interpretación histórica. Nacido en Bilbao, cursa estudios superiores y de postgrado en cello, música de cámara y dirección orquestal en España, Alemania y Holanda, estudiando cello barroco en el Koninklijk Conservatorium (La Haya) y con Anner Bijlsma. Otros profesores han sido Marcio Carneiro, Lluis Claret, Marien van Staalen, Bernard Greenhouse, Michel Strauss o Ferenc Rados, y en música antigua Jaap ter Linden, Lucia Swarts, Balazs Mate o Marc Vanscheewijck. Ofrece recitales en más de 13 países europeos, USA, México y Japón. Actúa de solista con orquesta en España, Portugal, Holanda, Reino Unido y Alemania. Forma parte de Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest. Cello solista de EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea, l’Arpeggiata y Orchestra of the Age of Enlightment, comparte escenario con Christina Pluhar, Lars Ulrich Mortensen, Maggie Faultless, Fabio Bonizzoni, etc. Graba el triple de Beethoven (Piccolo), un CD de Oreste Camarca y otros para Verso, Obsidian (Inglaterra), RTVE y Antena3 (España), NPS Radio 3 (Holanda) y TV de Macedonia. Toca un cello Sebastian Klotz original de 1740, restaurado por Johannes Loescher (Colonia), así como arcos históricos de diferentes períodos de Kees van Hemert (La Haya), Luis Emilio (Holanda) y Andreas Grutter (Amsterdam).

Extrem'arte ¡¡GALA INAUGURAL!!

Todos hemos oído que el jueves 1 de octubre a las 18.00 se inaugura Extrem’arte. ¿Pero qué es eso de extrem’arte y en que consistirá la inauguración?

Es un programa educativo que acerca el arte a nuestros jóvenes estudiantes y ciudadanos, y que complementa al resto de actuaciones de otras entidades para que todos juntos, hagamos de nuestra comarca un punto de referencia del cual enorgullecernos.

Extrem’arte es el proyecto que hace posible que artistas y artesanos de la Sierra de Gata, tengan un lugar más para exponer su obra, para darse a conocer y para crecer.

Extrem’arte es también un medio para elaborar una base de datos sobre individuos y arte de nuestra comarca. Es decir, si esto sigue adelante, la idea es editar un catálogo que contenga a todos los participantes, su obra y los responsables educativos de las diferentes ediciones.

Extrem’arte es un medio de fomentar un big bang artístico y cultural que tanta necesidad tiene la sociedad de nuestros días. Sociedad en la que al arte y a la cultura, se les pueden hacer desaparecer de un simple plumazo.

Por último, Extrem’arte es también es la posibilidad que se ofrece nos ofrece todos de asistir a nueve museos a lo largo del cada año. ¿Y la inauguración?

· A las 18.00 “Big bang del color” Se repartirán tizas de colores para dibujar en el suelo exterior del Instituto símbolos, flores, huellas, paisajes, árboles…

· A las 18.30 ”Déjame cuent-arte” por cortesía de Ciento Contando

· A las 19.00 “Inauguremos Extrem’arte” Presentación de la obras, proyecto y sus participantes en el recibidor del centro a cargo de Manuel Pascual. Entrega de los obsequios ofrecidos por Cáceres 2016 a los participantes y agradecimientos a las entidades colaboradoras.

· A las 19.30 “Piscolabis Autóctono”

· Aceitunas y aceite de la Cooperativa Acenorca,

· Pan mañegu de la tienda de alimentación Sitúati de Eloy Cano en San Martín,

· los exquisitos patés ecológicos de Chafaril Organic SLNE

· la mejor selección de tortillas españolas ofrecidas por padres y profesores.

Manuel Pascual, organizador del evento.

X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres.

2 de Octubre - 12:00 horas - Presentación del Festival

Lugar por determinar

3 de Octubre - 20:30 horas - Ana Alcaide en Cuarteto

Auditorio del Complejo Cultural San Francisco

c/ Ronda San Francisco s/n

PRECIO: 5 €

4 de Octubre - 20:30 horas - La Ritirata

Iglesia de la Preciosa Sangre
c/ Plaza de San Jorge
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


6 y 7 de Octubre - 12:00 horas - Conciertos Didácticos de Lux Bella 1492
Conciertos para COLEGIOS (previa inscripción)
Auditorio del Complejo Cultural San Francisco
c/ Ronda San Francisco s/n


8 de Octubre - 20:30 horas - Jordi Savall - Herpèrion XXI
Auditorio del Complejo Cultural San Francisco
c/ Ronda San Francisco s/n
PRECIO: 10 €


9 de Octubre - 20:30 horas - Vozes Alfonsinas
Iglesia de San Mateo
c/Plaza de las Veletas
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


10 de Octubre - 20:30 horas - Cobras e Son
Iglesia de la Preciosa Sangre
c/ Plaza de San Jorge
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


11 de Octubre - 20:30 horas - Schola Gregoriana Hispana
Iglesia de Santigao de los Caballeros
c/ Plaza de Santiago
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


12 de Octubre - 12:00 horas - Claurusa del Festival
Plaza de Santa María.
Evento GRATUITO.

Laura (Womad 09)

Comienza su carrera musical con apenas 15 años formando parte de un conjunto musical femenino. Simultáneamente conoce a los componentes de L. U. P. (La Última Palabra) con los cuales realiza distintas actuaciones de ámbito nacional. También ha colaborado tanto con artistas de carácter internacional como M&Dog- Colombia.

En el año 2007 finalmente sale a la luz su primera Demo. Su impronta se caracteriza por la mezcla de soul, R&b y rap. Letras comprometidas y un estilo muy personal.

En el 2008 publica su primer trabajo oficial titulado Niña que cuenta con las colaboraciones de Keishal, La Última Palabra, Los niños de los ojos rojos, Nozal, Bosk e Impacto.

Pese a su corta edad ya ha ofrecido más de un centenar de actuaciones por España, lo que la está convirtiendo en una de las referencias femeninas del soul, hip-hop y la música negra en general.



MÁS INFO: http://www.myspace.com/laura06caceres
Fuente del Texto: Web Womad 2009

Hindi Zahra (Womad09)

La cantante Hindi Zahra, afincada en Paris, guarda más de una docena de influencias en su estilo sencillo de jazz. Su voz es irónica y ligera, conduciéndola por tango, arabesco y sonidos de hip-hop, haciendo de sus interpretaciones en directo un placer sublime. Puede que se recuerde por El Tercer Hombre, Django Reinhardt o Billie Holiday o, simplemente, puedes salir del teatro tarareando y sonriendo.

Anterior a Hindi es la impresionante Melissa Laveaux, cuya voz ronca es una “reminiscencia de Macy Gray” (Le parisien). Una cantautora autodidacta, que compone en francés, inglés y criollo, fusionando ritmos de guitarra percutida con voces fluidas para crear una suave mezcla de raices, folk y blues.





MÁS INFO: http://www.myspace.com/zahrahindi
Fuente de texto: Web Womad 2009

Inlavables (Womad09)

Una de las mejores bandas europeas de autentico blues sureño. Tony “El Mugriento” al bajo, J. Aranda de la Rosa como guitarrista, Holly Merchán y sus ritmos negros más la voz del cantante y armonicista Gene García.

Llevan más de 20 años interpretando su personal mezcla de blues y rock’n roll con sabores souleros. A lo largo de este tiempo han grabado dos álbumes: Hot Box Blues y Heladoscuro y han tocado junto a artistas internacionales de la talla de Sleepy la Beef, The Blues Brothers o Mick Taylor.

Creada en Badajoz, la proximidad a Portugal hace que esta banda sea ya un clásico en clubes y festivales de Faro, Lisboa, Oporto, Quarteira, etc... En Extremadura han estado siempre presentes en los principales eventos culturales desde hace más de 15 años.

Actualmente presentan el espectáculo Dirty and Greasy Blues.






MÁS INFO: http://www.myspace.com/inlavables
Fuente del Texto: Web Womad 2009

Eliades Ochoa (Womad09)

Eliades Ochoa es un guitarrista y cantante cubano nacido en 1946. En los años 1960 formó parte del Oriental Quintet y posteriormente del Septeto Típico y en 1978 se integró en el Cuarteto Patria, un grupo que ha seguido tocando desde su fundación en 1940.

Sus raíces musicales se encuentran en la guajira, la guaracha o el bolero, además de toda la música cubana tradicional. Eliades toca en los tres estilos, tocando de hecho y cantando cualquier tipo de música popular cubana.

Su implicación con el grupo Buena Vista Social Club y la película de Wim Wenders del mismo nombre le han otorgado fama en el exterior de Cuba, aunque ya con anterioridad era conocido en el mundo de la música. En 1998 grabó el álbum CubAfrica junto con Manu Dibango, en 1999 el álbum Ilusión, y en 2004 grabó la canción Hemingway con la banda holandesa Bløf.





MÁS INFO: http://www.eliadesochoa.org/
Fuente del Texto: Web Womad 2009

DePedro (Womad09)

DePedro es el álbum de Jairo Zavala, cantante, guitarrista y fundador de la banda de rock Vacazul, con cinco discos editados, y la banda de música negra 3000 Hombres, con cuatro discos editados.

El álbum DePedro, su proyecto más personal, fue grabado en Arizona con Calexico, un grupo estadounidense reconocido internacionalmente como el mayor exponente de la música fronteriza, mestiza e independiente mundial. El tema Don’t leave me now, que aparece en el álbum de DePedro, fue compuesto por Jairo y Amparo Sánchez (Amparanoia) con la que colabora habitualmente en los discos y directos.

Las canciones de DePedro beben de las fuentes de la música de raíz latina, mestiza, fronteriza, canalla, la canción de autor, la rumba, el son, la música africana, el reggae, el blues, la salsa... Sus letras nos llegan directas al corazón, hacen que reflexionemos sobre lo que pasa en el mundo, en nuestro interior y a nuestro alrededor, en sus interpretaciones hay sentimientos, emoción y mucha magia.

Fuente de Texto: Web Womad 2009

Foto: http://blogs.rtve.es/blogfiles/asuntospropios/Jairo.jpg

Alambiqueña del Oeste (Womad09)

No son jóvenes flamencos, ni jondos, ni rumberos catalanes... Son “Alambiqueños”, y con el Flamenco como principal vehículo de conexión cubren la ruta de ida y vuelta hacia tierras americanas y africanas. Tango, Bulería, Mambo, Bossa Nova, Songo, Tanguillo, Rumba... son destilados en el alambique de estos experimentados músicos liderados por Diego Antúnez, exquisito arreglista y compositor con experiencia en proyectos de la calidad de Radio Tarifa, David Tabáres y Oscar Herrero, entre otros, todos ellos máximos exponentes del Flamenco y Fusión. Le acompañan Juan Manuel Moreno a la guitarra flamenca, Juan Flores"Chino" a la guitarra eléctrica, Nono Blázquez al bajo eléctrico, Luis de Jerez a las percusiones y Javier del Barco a la batería.

Texto de http://www.dadaproducciones.com/alambique/

Alambiqueña con Esther Merino

Web de Alambiqueña del Oete

MySpace de Alambiqueña del Oeste

AMADOU et MARIAM (Womad09)

Amadou y Mariam se conocieron hace 25 años en el instituto para jóvenes ciegos en Mali y desde entonces han compartido su vida personal y profesional.

Amadou Bagayoko, colaboró desde los años 70 con formaciones diversas, incluidos los Ambassadors, un importante grupo africano. Su compañera Mariam Doumbia educó su voz cantando en festivales tradicionales en Mali.

Manu Chao, ha colaborado con la pareja cantando y tocando la guitarra en varios temas incluidos en el cuarto disco, Dimanche a Bamako, con más de 500.000 copias en el mundo.

Su estilo trasciende la etiqueta de “músicas del mundo” para adentrarse en la esfera de la música popular. Música de colores y sabores, sin etiquetas ni fronteras.

En 2009, la pareja vuelve a los escenarios para presentar en directo los temas de su nuevo álbum Welcome to Mali en el que participan artistas como Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly, Toumani Diabaté o el rapero canadiense de orígen somalí K’Naan.

Texto: Web Womad 2009







Web de Amadou et Mariam
MySpace de Amadou et Mariam


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