Imprenta y edición musical en España (ss. XVIII-XX)
3, 4 y 5 de Noviembre de 2010
Universidad Autónoma de Madrid
Descarga el programa: http://bit.ly/bPZiaJ
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sábado, 23 de octubre de 2010
Congreso Internacional "Imprenta y Edición Musical en España (siglos XVIII-XX)"
martes, 14 de septiembre de 2010
Nueva sección de LIBROS
Inauguramos esta sección de LIBROS (en la barra horizontal, debajo de la cabecera) donde se enlazarán todos aquellos relacionados con la Musicología, Música, Educación, ... y todo aquel que se pueda considerar interesante. Queda abierto este espacio para todas aquellas aportaciones de los visitantes.
En la medida de lo posible, estos libros estarán disponibles para su lectura completa y, si hay opción, para su descarga.
Comenzamos con dos libros básicos de la Editorial Akal:
- Antología de la música del Renacimiento: La música en Europa Occidental, 1400-1600. Allan W. Atlas.
- La Música Medieval. R. Hoppin
Espero que lo disfruten.
lunes, 1 de febrero de 2010
NOVEDADES ARS HISPANA, ENERO 2010
Ars Hispana nos presenta nuevas e interesantes publicaciones, una de ellas, de Sebastián Durón del que este año se celebran los 350 años de su nacimiento.
El manuscrito de las “Sonatas para clavicordio” se encuentra en la Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia. Se cree que fue llevado a Italia por Farinelli, junto con otros manuscritos de sonatas de Scarlatti. Contiene 30 obras que se dividen en dos conjuntos simétricos de 14 sonatas bipartitas y una fuga. Las sonatas, además, están emparejadas de dos en dos, unidas por una misma tonalidad. El “clavicordio” a que se refiere el manuscrito no es lo que actualmente entendemos por clavicordio. En el siglo XVIII, en español, se llamaba “clavicordio” a lo que hoy llamamos “clave” y “monacordio” a lo que hoy llamamos “clavicordio”.
Sebastián Albero nació en 1722 en la villa del Roncal (Navarra). Fue organista de la Capilla Real de Madrid de 1746 a 1756, año de su muerte.
“Vaya pues rompiendo el aire” es una jácara a solo con acompañamiento para Navidad. Se conserva manuscrita en el archivo de la Catedral de Guatemala y la portada viene firmada por “Quiros”. Se refiere al maestro de capilla de la catedral de Guatemala Manuel José de Quirós (o Quiroz), muerto en 1765. La copia de la obra, sin embargo, no es de mano de este maestro.
Recomiendo visitar la web de Ars Hispana donde se encuentra toda la colección de publicaciones de este proyecto editorial que tiene cada vez menos de proyecto y más de realidad. Enhorabuena a Raúl y Toni.
martes, 16 de junio de 2009
El Violín del Diablo - Joseph Gelinek
Joseph Gelinek es el seudónimo de un musicólogo español que toma su nombre del virtuoso pianista que fue humillado por Beethoven en un famoso duelo musical en Viena a finales del siglo XVIII.
Como su álter ego, Gelinek también toca el piano; además, es compositor y experto en la vida y obra de Ludwig van Beethoven. Colaborador habitual en diferentes medios de comunicación, sus principales esfuerzos se centran, por el momento, en la reconstrucción y divulgación del repertorio menos conocido del compositor.
Gran aficionado a la literatura y al cine, ha puesto sus vastos conocimientos musicales al servicio de un thriller apasionante en la que es su primera novela. La Décima Sinfonía causó tanta expectación en la última feria de Frankfurt que sus derechos, antes de publicarse en España, ya se han vendido a diez países hasta la fecha, entre ellos Italia, Alemania, Holanda, Corea y Rusia.
SINOPSIS:
"La concertista española de violín Ane Larrazábal aparece estrangulada en el Auditorio Nacional de Madrid después de haber interpretado el Capriccio nº 24 de Paganini, la que se dice es la obra más difícil jamás compuesta para violín.
El asesino ha dejado escrita en su pecho, con sangre de la propia víctima, la palabra iblis, que significa diablo en árabe. Su valioso instrumento, un Stradivarius que tiene tallada en la voluta la cabeza de un demonio, ha desaparecido.
El jefe superior de Policía asigna el caso a Raúl Perdomo, uno de los investigadores más hábiles del cuerpo. Perdomo es muy crítico con los fenómenos paranormales, pero cuando empieza a sufrir extrañas y estremecedoras visiones que no logra explicarse, decide recurrir a los servicios de una parasicóloga. Su intervención será clave para descubrir la identidad del asesino".
Autor: Joseph Gelinek
Editorial: PLAZA&JANÉS
COMENTARIO:
Después de leer su anterior publicación, La Décima Sinfonía, tengo que decir que voy a comprar también este volumen. La lectura de la anterior novela me resultó entretenida, pero no puedo decir más. El argumento, la historia, el guión... era una buena idea, pero la forma de navegar por los hechos, las palabras y las expresiones hubieran sido mejor en otro estilo. Para mi gusto, se quedó corto en muchos aspectos musicales, pero también hay que entender que la novela tiene que llegar a todo tipo de público, no solo a los músicos, por mucho que trate de Beethoven.
De todas formas, recomiendo su lectura si se quieren pasar dos tardes y media bien entretenidos. Y esto es un humilde comentario de una servidora.
Marta Serrano (Gil-Luna).
jueves, 12 de marzo de 2009
Entrevista a Raúl Angulo Díaz
Entrevista a Raúl Angulo Díaz con ocasión de la publicación del primer volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino
Marta Serrano Gil: ¿Qué te lleva a empezar a investigar sobre Camino?
Raúl Angulo: No hay una razón especial. Ni siquiera fue el primer autor que transcribí. Pero tras transcribir algunas de sus obras, me gustó mucho el encanto y la naturalidad que transpiran sus composiciones. Además, me atrae el hecho de que sea un compositor “maldito” para la musicología, que en general desprecia a los maestros “menores” de la segunda mitad del siglo XVIII.
M.S.G: ¿Cuál puede ser la razón por la que los musicólogos no le dan importancia a la música española del siglo XVIII?
R.A.: Las razones son varias y tienen que ver con la historia de la musicología española y su tradición ideológica. Por un lado, la musicología nacionalista considera que en el siglo XVIII la música española se apartó de sus raíces típicamente españolas para componer al estilo italiano. Camino sería para ellos un autor excesivamente italiano, interesante tan sólo por algunos pasajes característicamente españoles y populares de algunos de sus villancicos. Por otro lado, la musicología de signo católico considera que, por influencia de la ópera italiana, los maestros de capilla en el siglo XVIII hicieron una música excesivamente profana, de una espiritualidad muy superficial, poco adecuada a la dignidad del tiemplo y no apta para la liturgia. Camino sería para ellos un ejemplo característico de esta degeneración de la espiritualidad en el siglo XVIII, con sus villancicos humorísticos y populares y sus grandes arias Da Capo. Y en tercer lugar, lo que llamo “musicología de la homologación” considera la música española en general, y la de Camino en particular, como atrasada musicalmente respecto a lo que se hacía en Europa, y en concreto, respecto al clasicismo vienés de Haydn, Mozart y Beethoven.
M.S.G: ¿Cómo definirías, a grandes rasgos, las composiciones musicales de Camino? ¿Qué te parece que busca transmitir el compositor con su música?
R.A.: Creo que Camino se sitúa dentro de la escuela tradicional de maestros de capilla en España. Supongo que creía que su misión era poner en música lo más adecuadamente posible el texto, sea un Miserere en latín o un villancico de Navidad. Al hacer esto, su música podría parecer demasiado “teatral” o dramática a los compositores “ilustrados”. Destaca, como una característica personal de Camino, su gusto por recrear ambientes pastoriles de un modo estilizado.
M.S.G.: ¿Qué experiencia tienes de Camino?
R.A.: He colaborado en varias ocasiones en la interpretación en concierto de obras de Diego Pérez de Camino y también he producido un disco para la catedral de Santo Domingo de la Calzada dedicado íntegramente a este compositor. Se trata de música muy agradecida que gana muchísimo con la interpretación. En la partitura a veces parece muy sencilla e incluso pobre, pero interpretada tiene mucho encanto. Al público le gusta, porque es música inteligible, agradable y con su punto de virtuosismo en los cantantes. Y tiene la cualidad notable de que no cansa tras muchas interpretaciones.
M.S.G: ¿Qué lugar ocupa Camino en la música del siglo XVIII?
R.A.: Camino forma parte de lo que podríamos llamar “la escuela de Burgos”, compuesta por Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780) y sus discípulos. Illana mezcló – mejor habría que decir yuxtapuso – el estilo tradicional español del siglo XVII y el nuevo estilo de Corradini y otros italianos del siglo XVIII. Su estilo es bastante personal, muy brillante y melódico. Y sus villancicos están llenos de humorismo y sátira. Esta escuela contrasta con la escuela de Zaragoza que se estableció tras la llegada de Francisco García Fajer a Zaragoza en 1756, después de haberse formado en Italia. García Fajer intentaría imponer un estilo musical que hoy llamaríamos “clásico”, de períodos regulares y orquestación cristalina. También pretendió desterrar el uso de la lengua vulgar en la música eclesiástica y, por supuesto, eliminar todo ingrediente humorístico y dramático. Diego Pérez de Camino se mantiene fiel a los principios de su maestro, aunque se aprecia en sus obras más tardías cierta influencia de la escuela de Zaragoza.
M.S.G: Todas las publicaciones son autofinanciadas. ¿Buscáis financiación de algún tipo – Universidades, Administraciones, Cajas de Ahorro… - para futuras publicaciones?
R.A.: No, no buscamos financiación. Quizás más adelante, si hay alguna institución interesada en nuestro trabajo. Hemos creído conveniente crear un proyecto ágil, abierto, a fin de dar a conocer la mayor cantidad de música posible. En este sentido, creemos que la publicación bajo demanda que ofrece Bubok es lo más adecuado a nuestros propósitos, ya que el coste por publicación es mínimo, y somos conscientes de que la demanda de este tipo de publicaciones es muy limitada.
M.S.G: ¿Qué objetivos os marcáis a corto, medio y largo plazo para con la música española?
R.A.: Por ahora no tenemos más objetivos que el de publicar partituras y algún estudio sobre los autores trabajados. Para que nuestras ediciones sean finalmente interpretadas y ofrecidas al público –ya que ese es nuestro objetivo final- hemos establecido colaboraciones con algunos intérpretes especializados en interpretación histórica.
Marta Serrano Gil: ¿Qué te lleva a empezar a investigar sobre Camino?
Raúl Angulo: No hay una razón especial. Ni siquiera fue el primer autor que transcribí. Pero tras transcribir algunas de sus obras, me gustó mucho el encanto y la naturalidad que transpiran sus composiciones. Además, me atrae el hecho de que sea un compositor “maldito” para la musicología, que en general desprecia a los maestros “menores” de la segunda mitad del siglo XVIII.
M.S.G: ¿Cuál puede ser la razón por la que los musicólogos no le dan importancia a la música española del siglo XVIII?
R.A.: Las razones son varias y tienen que ver con la historia de la musicología española y su tradición ideológica. Por un lado, la musicología nacionalista considera que en el siglo XVIII la música española se apartó de sus raíces típicamente españolas para componer al estilo italiano. Camino sería para ellos un autor excesivamente italiano, interesante tan sólo por algunos pasajes característicamente españoles y populares de algunos de sus villancicos. Por otro lado, la musicología de signo católico considera que, por influencia de la ópera italiana, los maestros de capilla en el siglo XVIII hicieron una música excesivamente profana, de una espiritualidad muy superficial, poco adecuada a la dignidad del tiemplo y no apta para la liturgia. Camino sería para ellos un ejemplo característico de esta degeneración de la espiritualidad en el siglo XVIII, con sus villancicos humorísticos y populares y sus grandes arias Da Capo. Y en tercer lugar, lo que llamo “musicología de la homologación” considera la música española en general, y la de Camino en particular, como atrasada musicalmente respecto a lo que se hacía en Europa, y en concreto, respecto al clasicismo vienés de Haydn, Mozart y Beethoven.
M.S.G: ¿Cómo definirías, a grandes rasgos, las composiciones musicales de Camino? ¿Qué te parece que busca transmitir el compositor con su música?
R.A.: Creo que Camino se sitúa dentro de la escuela tradicional de maestros de capilla en España. Supongo que creía que su misión era poner en música lo más adecuadamente posible el texto, sea un Miserere en latín o un villancico de Navidad. Al hacer esto, su música podría parecer demasiado “teatral” o dramática a los compositores “ilustrados”. Destaca, como una característica personal de Camino, su gusto por recrear ambientes pastoriles de un modo estilizado.
M.S.G.: ¿Qué experiencia tienes de Camino?
R.A.: He colaborado en varias ocasiones en la interpretación en concierto de obras de Diego Pérez de Camino y también he producido un disco para la catedral de Santo Domingo de la Calzada dedicado íntegramente a este compositor. Se trata de música muy agradecida que gana muchísimo con la interpretación. En la partitura a veces parece muy sencilla e incluso pobre, pero interpretada tiene mucho encanto. Al público le gusta, porque es música inteligible, agradable y con su punto de virtuosismo en los cantantes. Y tiene la cualidad notable de que no cansa tras muchas interpretaciones.
M.S.G: ¿Qué lugar ocupa Camino en la música del siglo XVIII?
R.A.: Camino forma parte de lo que podríamos llamar “la escuela de Burgos”, compuesta por Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780) y sus discípulos. Illana mezcló – mejor habría que decir yuxtapuso – el estilo tradicional español del siglo XVII y el nuevo estilo de Corradini y otros italianos del siglo XVIII. Su estilo es bastante personal, muy brillante y melódico. Y sus villancicos están llenos de humorismo y sátira. Esta escuela contrasta con la escuela de Zaragoza que se estableció tras la llegada de Francisco García Fajer a Zaragoza en 1756, después de haberse formado en Italia. García Fajer intentaría imponer un estilo musical que hoy llamaríamos “clásico”, de períodos regulares y orquestación cristalina. También pretendió desterrar el uso de la lengua vulgar en la música eclesiástica y, por supuesto, eliminar todo ingrediente humorístico y dramático. Diego Pérez de Camino se mantiene fiel a los principios de su maestro, aunque se aprecia en sus obras más tardías cierta influencia de la escuela de Zaragoza.
M.S.G: Todas las publicaciones son autofinanciadas. ¿Buscáis financiación de algún tipo – Universidades, Administraciones, Cajas de Ahorro… - para futuras publicaciones?
R.A.: No, no buscamos financiación. Quizás más adelante, si hay alguna institución interesada en nuestro trabajo. Hemos creído conveniente crear un proyecto ágil, abierto, a fin de dar a conocer la mayor cantidad de música posible. En este sentido, creemos que la publicación bajo demanda que ofrece Bubok es lo más adecuado a nuestros propósitos, ya que el coste por publicación es mínimo, y somos conscientes de que la demanda de este tipo de publicaciones es muy limitada.
M.S.G: ¿Qué objetivos os marcáis a corto, medio y largo plazo para con la música española?
R.A.: Por ahora no tenemos más objetivos que el de publicar partituras y algún estudio sobre los autores trabajados. Para que nuestras ediciones sean finalmente interpretadas y ofrecidas al público –ya que ese es nuestro objetivo final- hemos establecido colaboraciones con algunos intérpretes especializados en interpretación histórica.
Visita www.arshispana.com, lugar donde se encuentra esta entrevista y toda la información perteneciente a este favorecedor proyecto para la música española.
domingo, 8 de marzo de 2009
Web ARS HISPANA y vol. II de CAMINO
Ars Hispana estrena web http://www.arshispana.com/
Ars Hispana es un proyecto editorial impulsado por Raúl Angulo Díaz y Antoni Pons Seguí. Nace a comienzos de 2009 y su objetivo es acercar la música española e iberoamericana de los siglos XVI al XIX a músicos, musicólogos y aficionados a la música en general.
Los estudios y ediciones de música española e iberoamericana son relativamente escasos y difíciles de encontrar. Por ello Ars Hispana se esmera en ofrecer a los interesados ediciones fiables, muchas veces de obras aún no editadas, basadas siempre en las fuentes originales y con el debido aparato crítico.
Una de las líneas preferentes de investigación de Ars Hispana es la de la música escénica en España e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII.
Ars Hispana es un proyecto independiente, que no cuenta con el apoyo de ninguna institución pública ni privada. Sin embargo, para diversos proyectos concretos, colabora con diversos grupos musicales, ya que el objetivo final de las ediciones es que las obras editadas sean ofrecidas al público en concierto.
Publicación del segundo volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796). Será hoy, día 8 de Marzo a las 18:00 horas.
En este segundo volumen dedicado a la obra de Diego Pérez de Camino (ca.1740-1796) se editan 21 cantadas conservadas en el archivo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja). Son cantadas a solo y a dúo para diversas formaciones instrumentales, la mayoría de ellas destinadas para las fiestas del Corpus y de Navidad.
Diego Pérez de Camino nació en Burgos y fue maestro de capilla de la catedral de Santo Domingo de la Calzada entre 1763 y 1777, y de la catedral de Calahorra entre 1777 y 1796, año de su muerte.
viernes, 27 de febrero de 2009
Cuatro Extremeñas para Coro de Isidoro García Polo
Extremadura, tierra que guarda y ofrece un gran patrimonio cultural y tradicional, es fuente perpetua de la que, compositores de gran talla, han sabido extraer la raíz de la tradición para hacernos llegar obras de una calidad musical extraordinaria.
Uno de los maestros, el profesor Isidoro García Polo, comenzó su andadura musical en nuestra tierra fértil, entre Cáceres y Plasencia, pasando después a ser un importante director de orquesta a nivel nacional, sin olvidar su exitoso paso por los Coros Extremeños heredados del maestro Manuel García Matos y a los que supo llevar hasta lo más alto.
Uno de los maestros, el profesor Isidoro García Polo, comenzó su andadura musical en nuestra tierra fértil, entre Cáceres y Plasencia, pasando después a ser un importante director de orquesta a nivel nacional, sin olvidar su exitoso paso por los Coros Extremeños heredados del maestro Manuel García Matos y a los que supo llevar hasta lo más alto.
Fernando Pizarro, Licenciado en Historia del Arte, y una servidora, Licenciada en Historia y Ciencias de la Música, presentamos este pequeño volumen de partituras del maestro García Polo. Es un trabajo de transcripción y digitalización de sus obras corales extremeñas que muy probablemente tuvieron un gran éxito en su tiempo... y que ahora salen de nuevo a la luz.Entre sus composiciones para coro de voces mixtas, destacamos en este libro las obras de temática extremeña: “Mi Carbonero”, “De boda”, “Ronda de enamorados” y una nana titulada “Duérmite”. En los textos se destacan algunas palabras y terminaciones típicas del habla popular extremeña y la temática nos lleva a descubrir los quehaceres cotidianos, situaciones o momentos de la vida que nuestros mayores amenizaban con típicos cantares para hacer más ligero el trabajo por duro que fuera. Se guarda la estética que podríamos definir popular extremeña dentro de la interpretación de todas las obras; esto puede verse en la consecución de adornos típicos que se oyen en los cantos populares y en todas las voces en las que se distribuye la música de sus obras. Dentro de esta estética también hay que destacar el tipo de armonización, tratada siempre desde la visión de lo popular, y que hace destacar a todas y cada una de las líneas melódicas que se distribuyen, según la obra, en cinco y seis voces.
Presentamos este libro en formato apaisado para guardar la distribución que el profesor García Polo quiso para sus partituras. Se incluyen los documentos facsímiles de las obras que han sido digitalizadas.
Texto: Marta Serrano Gil
jueves, 29 de enero de 2009
Ars Hispana y Diego Pérez de Camino
Desde dos amigos, Raúl Angulo y Antoni Pons, nos llega Ars Hispana. Es un proyecto de recuperación del patrimonio musical español a través de la publicación de obras inéditas compuestas entre los siglos XVI y XIX.
Se estrena este proyecto con la publicación de "Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796. OBRA SELECTA. Vol. 1. Villancicos en el Archivo de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada" de Raúl Angulo Díaz. Este primer volumen se puede conseguir vía Internet en http://arshispana.bubok.com/
Con este volumen se inicia la publicación de la obra selecta de Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796), maestro de capilla de las catedrales de Santo Domingo de la Calzada y de Calahorra.
En el presente libro se editan 16 villancicos para diversas formaciones de voces e instrumentos que se conservan en el archivo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada, donde Diego Pérez de Camino fue maestro de capilla de 1763 a 1777.
El libro está dividido en tres partes. La primera está dedicada a los villancicos de Navidad, los más numerosos. La segunda, a los villancicos al Santísimo. y la tercera, a los villancicos a Santo Domingo de la Calzada.
Aquí un vídeo de La gustosa tonadilla de Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796).
Y, por si no fuera suficiente, saldrá también dentro de poco la edición de la obra completa de José Español (ca. 1690-1758).
El trabajo que están realizando estos dos músicos e investigadores es, por sí solo, envidiable y digno de admiración. Desde Antiqva, mucho ánimo para futuras publicaciones y esperamos muchos más descubrimientos importantes.
Un abrazo a estos dos grandes amigos e investigadores del patrimonio musical español.
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