A todas las madres... en su día.

Feliz día a todas las madres.

:)

Panaderas - We no speak americano

Propongo dos vídeos iniciales, como enganche. Primero, os presento We no speak Americano percussion:

Ahora, un segundo vídeo, algo más antiguo:

Pero, ¿de dónde viene todo esto? ¿Es realmente novedoso o, si buscamos un poco, podemos encontrar verdaderas razones por las que entender el triunfo de estos ritmos y espectáculos entre los más jóvenes? Con la espléndida explicación que Eusebio Mayalde da sobre este ritmo... no nos quedará ninguna duda:

Conocida como "canto o ritmo de panaderas". Este ritmo castellano se utilizó para acompañar el monótono y repetitivo movimiento de las labores propias del medio rural, como eran las de amasar, siega, cavar, etc...

Debajo de cada uno de los dos vídeos que presento a continuación están sus respectivos textos para aprenderse dos de los muchos cantos de panaderas que rondan por la península:

Panaderas I


"Y a la entrada de Oviedo y a la salida
hay una panadera cuánto me mira.
Ay, qué panadera.
Ay, qué panaderilla, el alma me lleva.

Y esa panaderilla tiene tres nombres:
jugadora, borracha y amiga de hombres.

Ay, qué panadera.

Ay, qué panaderilla, el alma me lleva.

Y esa panderilla me ofreció un bollo
por ponerme la cara se lo perdono

Ay, qué panadera. 

Ay, qué panaderilla, el alma me lleva".

Panaderas II

Ya vienen las panaderas
por las calles de San Juan,
engañando a los chiquillos
cuatro perras vale el pan.
Dime panaderita 
como va el trato, 
la harina va subiendo 
y el pan barato.

Los mozos de Garcigüei
enllenaron bien la bota
para darles de beber
a los hijos de Carlota

Yo que la vi subir, 
que la vi bajar cortando la rosa, 
morenita es tu cara 
pero graciosa. 


Por el Puente del Congosto
cuatrocientos ciegos van,
unos llevaban el vino
y otros llevaban el pan.
Dime panaderita...

La que se case con calvo y olé
lleva la pasión entera,
de día, cruz y calvario
y de noche, calavera.
Yo que la vi subir...

¿Cómo aprendo el ritmo?

Muy sencillo. Primero ordenaremos los pasos a seguir en un esquema, probando despacio:

- 1. Golpear con la palma de la mano izquierda sobre la mesa.

- 2. El puño de la mano derecha golpea sobre la mano izquierda (que está sobre la mesa).

- 3. La mano izquierda se mueve palma arriba y otro golpe con la palma sobre la mesa (tienen que sonar los dos bien).

- 4. Se repite el paso 2.

- 5. Y, seguidamente, el puño de la mano derecha golpea sobre la mesa.

- 6. A continuación, las dos manos dan una palma y volvemos a empezar desde el punto 1.

He realizado un vídeo-tutorial, paso a paso. Así, mientras se reproduce puede aprenderse al mismo tiempo. Es muy fácil y hacerlo en grupo es más divertido aún. Ánimo!

Y un segundo vídeo cantando y percutiendo al mismo tiempo...

Y para terminar, quería poner y recomendar tres blogs de maestr@s y profesor@s de música que, a raíz de esta entrada, están trabajando el ritmo de panaderas en sus clases:

- "Mi música en el cole" de Marina C. Tristán.

- "Música Meruelo" de María Jesús Camino.
- "Admusicafaciendum" de J. C. de Miguel.

Muchas gracias a los tres.

Que lo disfruten :)
Marta Serrano Gil

Referencias:
http://www.uniondelpueblosalmantino.es/cancionero_ups.pdf
http://www.youtube.com/

FELIZ NAVIDAD 2.0

Que el 2011 cumpla todos vuestros deseos, venga cargado de éxitos y mucha salud.

Mis mejores deseos para todos.

El garrotazo a..... la SGAE

Inauguro esta nueva etiqueta: "EL GARROTAZO A..." para poner en el blog una crítica más a la SGAE...

Una más de todas con las que últimamente se les está condecorando.

Entiendo, como creadora de algunas cosas, que todo aquello en lo que un individuo ha trabajado, todo aquello en lo que ha estado investigando, todo lo que compone, todo lo que escribe, dibuja, etc... debe ser reconocido como suyo, pues en ello ha invertido su tiempo. Y, por tanto, defiendo la idea de que una obra se registre, sea ésta de la naturaleza que sea: marcas, patentes, ideas, proyectos, artículos, composiciones musicales, obras plásticas, fotografías... Lo que no llego a comprender es por qué razón tengo que pagar el famoso cánon cada vez que compro un mp3, mp4, un móvil, un ordenador, un CD/DVD virgen... y podríamos seguir.... ¿cómo sabe nadie qué clase de cosas voy a meter yo en esos aparatos? Si me compro una grabadora de audio para grabar cómo toco, mis canciones o las de mi grupo... ¿por qué he de pagar un canon "por si acaso metes algo de nuestros socios"? ..... Entiendo que los gestores de la propiedad intelectual velan por los derechos de sus asociados, pero ¿de todos los asociados? o ¿hay más centinelas para unos que para otros?

Un ejemplo: Montijo, un pequeño pueblo de Badajoz -o como diría Julio César: ¡¡¡los irreductibles galos!!!- puso en jaque a la SGAE, pidiéndoles un listado de sus asociados para nunca más poner su música en las empresas de esta localidad. Esta iniciativa tiene sus pros para las empresas: no pagar más dinero al mes a la SGAE (u otras sociedades) por tener una radio, CD, TV, etc... en su local; pero un contra importante, es que no todos los asociados se dedican a la música comercial, por lo tanto, medidas así no benefician a todos... Pero parece que esto es lo que hay hasta que cambie su "gestión".

En fin, este debate es  interminable.... y parece que se ha abierto la Caja de Pandora.

Video-ilustro este post con Ana Morgade llamando a la SGAE haciéndose pasar por peluquera:

Crónica del XIV Folk Plasencia

El jueves 20 comenzó, para mí, el Folk Plasencia. El día anterior se celebraba la final del concurso "Amigos del Folk Plasencia" con los grupos La Conjura, Kéltiber y Urban Folk Quartet, quedando ganador éste último -¡mis felicitaciones!-. Según me han contado mis compañeros, fue deslumbrante la actuación de este grupo. Los podremos ver el año que viene en la XV edición del Festival.





Sobre las diez comenzaba Nino Sánchez a tocar en la Torre Lucía. Sus canciones hacían recordar a los más mayores otros tiempos, cuando el folk era considerado "otra cosa". Personalmente, aunque guardo gran respeto a Nino, no puedo decir que su actuación fuera de las mejores. Me dió la sensación de que había poco ensayo y demasiados desafines.






El segundo concierto, el de Carlos Núñez, lo considero uno de los más brillantes y emocionantes de esta edición del Festival -por lo menos para mi-. La participación de la recién creada Banda de Gaitas del Valle del Jerte, con "Jarramplas" a la cabeza, llenó de impetuosos aplausos la Torre Lucía. Cada vez que salían, la música llegaba a su cúspide con un sonido perfectamente equilibrado. El Maestro, ilusionado, dirigía su banda con la delicadeza y maestría de un perfecto director de orquesta y, además, nos deleitó con temas de su últmo disco "Alborada do Brasil" y de la BSO de la película "Mar Adentro". Él estuvo espléndido y nos encandiló con sus flautas y su gaita. Además, se acompañaba de grandes profesionales, como la actualmente nombrada "Mejor Músico de Irlanda", tocando el violín y la concertina.

El broche de la noche lo pusieron los FadoMorse, un grupo portugués que no sé muy bien clasificar dentro de un estilo concreto, lo cual les hace originales. Ellos realizan una mezcla de las músicas portuguesas tradicionales con las del mundo en general, dando lugar a un género que denominan Popétnico. Nos hicieron bailar con sus divertidos temas y convirtieron el escenario en una verdadera fiesta.

FadoMorse

VIERNES día 21 de Agosto:

Por la mañana asistí a la rueda de prensa del Festival en la, Iñaqui, el ganador del cartel de este año, nos contó que en sus ratos libres se dedica a hacer arte con materiales que ya no sirven para otra cosa. Es un artistazo y con muy buen gusto. Esperamos verle por estas tierras el año que viene, que nos ha dicho que el Festival le ha sorprendido muy gratamente.

Llegó Patrick Bouffard y explicó (más bien, el intérprete nos hacía saber lo que decía) el origen de la zanfona y que los músicos franceses se alegraban de ver que había esta afición también en el norte de España. Nosotros también nos alegramos de que los músicos franceses se den cuenta que en España ya existían desde, por lo menos, mediados del s. XII (Cantigas de Alfonso X "el Sabio"), aunque sí es cierto que las raices de este instrumento son europeos y se remontan al siglo X. (Ver entrada de la Zanfona). Pero lo dicho, un gran músico Bouffard.




Eliseo manifestó, con ese cariño hacia la tradición que se hace entrever en cada frase, la importancia de no dejar que la música tradicional se pierda. Que es necesario escuchar a nuestros mayores.

Por la tarde, sobre las cinco, llego a Las Claras y empiezo a descargar mi mochila: un pandero cuadrao de Peñaparda, una sartén, tres cucharas, un dedal, unas tejoletas, una pandereta, boli, papel y mi inseparable cámara de fotos. Comienza el curso de percusión tradicional con Eliseo, algo que no me hubiera perdido por nada y que deseaba desde hace tiempo: aprender de las manos de un maestro los toques tradicionales de la pandereta y el pandero de peñaparda. Mi amigo Manu y yo estábamos entusiasmados, escudriñando cada uno de los movimientos y llenando de GA-TI-TOS las hojas de la libreta. Espero seguir aprendiendo de Eliseo por mucho tiempo.

La noche comenzó con los extremeños Aulaga Folk, que desplegaron temas tradicionales al estilo Aulaga, con mezclas de otras músicas y otros géneros. La incursión de nuevos miembros como Paco de la Llave, al acordeón, o Fernanda Valdés, al violín, sumados a la maestría de Carlos Osuna, el guitarrista, y el nuevo baterista.... consumados profesionales de la música, ayudan a que Aulaga siga ofreciendo temas frescos.

El espectáculo de Evening Star, cuidado, medido, casi matemático, tuvo pareceres ambiguos dentro del público. Gustaron mucho pero por su profesionalidad. Un grupo lleno de maestros, sin duda, y uno de ellos Carlos Beceiro, perteneciente a otros grandes grupos nacionales como La Musgaña. Personalmente pienso que les faltó la chispa para llevarse al público de la mano.




Cuando subieron al escenario los Red Hot Chilli Pipers, todo el público se rindió a sus gaitas y su particular forma de interpretar con virtuosismo los temas más conocidos de los grandes del rock y otras sorpresas musicales. La puesta en escena bien se merecía un sobresaliente, tanto en vestuario (que aunque parezca mentira es importante ahí arriba) como en movimientos. Un gran espectáculo en lo musical y en lo visual que nos hizo disfrutar de lo lindo. Me encantaron, sinceramente.

Al terminar los conciertos, fuimos -como todos los años- a seguir la fiesta con los instrumentos. Esta vez montamos la fiesta en el pub Salamandra de la calle Talavera (muchas gracias!!). Entre cantos castellanos, extremeños, gallegos, juegos, gaitas y percusión... pasamos la noche. (¿Quién dice que los jóvenes solo vamos a beber en las fiestas?). Lo pasamos genial.

SÁBADO día 22:

Aún con el cansancio del día anterior consigo llegar al concierto didáctico que el Dúodeno (Eliseo Parra y Xavi Lozano) daban en Las Claras. Un genial guión de humor que nos hizo disfrutar tanto a pequeños como a mayores. Los niños -y no tan niños- aprendieron con Eliseo que tocar la pandereta no es cosa fácil y Xavi les enseñó que todo lo que está compuesto de tubos puede sonar. Nos enseñó a hacer un silbato con un macarrón y un espaguetti!! Increíbles estos dos maestros!






Al caer las cinco de la tarde nos pusimos a trabajar con Eliseo. Pasó la tarde sin casi darnos cuenta, aprendiendo ritmos nuevos, combinándolos con otros y mejorando los que ya teníamos aprendidos... con el GA-TI-TO es muy fácil aprender. Gracias Eliseo!!

El siguiente taller fue el de Xavi Lozano, con sus instrumentos "raros". Xavi hace sonar cualquier cosa, un ladrillo, una muleta, una macarrón, un grifo, una escalera, cualquier cosa que tenga tubos, ¡hasta una persona! Además, en el taller nos desveló algunos de sus trucos para fabricarse estos instrumentos.... más adelante lo intentaré con algún tubo de casa.

Tras un bocadillo fugaz y una carrerita a Torre Lucía llegamos a ver a nuestros amigos de Vallarna, que abrían el Sábado de Festival. Grandes Vallarna!! Saltamos con ellos y cantamos todas sus letras, llenas de tradición castellana, cántabra.... tradición pura y dura, con las letras que han aprendido de sus mayores. Para sorpresa de muchos... fueron de los que más brillaron esa noche. Arriba Vallarna! Seguid siendo así de majos siempre, amigos!




Los eslovenos Terrafolk irrumpieron con su metal-klezmer y sus temas populares de Europa del Este. Dicen que este grupo es para verlo obligatoriamente en directo, y así es, merece mucho la pena. Saltamos con sus temas alegres y de gran virtuosismo.



Después llegó Dissidenten, que como grupo está de lujo, pero el repertorio que llevaron al escenario del Folk Plasencia era más bien monótono en los temas. Aunque, sin duda, son unos grandes profesionales. En el vídeo se subieron los Terrafolk con ellos a tocar uno de sus últimos temas.



Y, bueno, después ya se sabe: al Salamandra a tocar. La verdad es que este año ha sido raro (excepto el primer día que estuvimos en la calle de los vinos tocando). El sábado, al llegar al Salamandra ya estaban allí los de las session irlandesas de Cáceres con los que toco a veces. Es raro que, lo que se supone que une -la Música- sea un elemento de separación en algunos casos -no pocos, ciertamente-. Esto es una pequeña crítica a aquellos "cerruños" que se creen "puristas" de la música irlandesa: ¿"querer" ser -que no quiere decir SER- purista al interpretar la música irlandesa te convierte en un ser egoísta que no deja -por puro prejuicio- un momento para tocar a otros? ¿Cómo es que llegó, en un momento dado, el círculo de la jam del Sábado a ser tan tan TAN CERRADO? ¿Por qué razón se ponían caras raras cuando la gaita tocaba? -las pocas veces que pudo, el pobre-, ¿No es la música un compendio de estilos libres a los que hemos ido poniendo nombre por acotar algo y hacerlo de uno?

Por lo demás.... Gracias a todos por este estupendo Folk Plasencia 2009.

Marta Serrano Gil

Pergolesi VS Provenzale

Quien me conoce sabe que una de las obras que más disfruto en cantar es la del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Bajo mi punto de vista, siempre he creido que la interpretación de esta obra debía dejar traslucir un sentimiento de culpa, de dolor contenido, de sencillez, de sobriedad, sin demasiado vibrato en la voz pero sin caer en la sosería -opinión personal y totalmente subjetiva-. Es una de las obras que han hecho que, tras terminar de interpretarla, afloren síntomas de emoción en los que la interpretábamos.



Es cierto que la obra está muy explotada por la mayoría de los cantantes -sobre todo este primer número- y que, después de 1736 -fecha en la que Pergolesi la compuso- ha tenido mucha difusión y la han interpretado cientos y cientos de veces, pero no por ello deja de ser emotiva. También coincido con muchos en que se sigue grabando este tipo de obras "famosas" y que, por el contrario, no se graba música -española o no- de autores de la misma época que están apareciendo y que fueron mucho más fructíferos e interesantes que "los de siempre". Pero claro... las discográficas no están interesadas en arriesgarse a perder dinero si no se vende ese "nuevo autor recuperado".

Por otra parte, dejo aquí una curiosidad que a más de uno le llamará la atención. El que conozca mínimamente el Stabat Mater de Pergolesi (1710-1736) se quedará perplejo ante el vídeo que hay debajo. Un Pange Lingua de un napolitano de nombre Francesco Provenzale (1624-1704). No hace falta decir que Provenzale murió seis años antes de nacer Pergolesi. En algún momento de la vida de cada uno, estuvieron estudiando en Nápoles -evidentemente, nunca coincidirían por motivos obvios- pero yo no puedo asegurar que Pergolesi plagiara a Provenzale. Pueden darse muchos motivos o causas por las que una obra sea tan -tan, tan, tan, taaaan- parecida a la otra, sin embargo, habiendo escuchado otras obras de Provenzale, no encuentro parecido alguno con esta, en ninguno de los aspectos musicales, lo cual hace pensar muchas otras opciones del por qué se considera que esta obra sea de Provenzale.




Por si a alguien le interesa el tema y quiere resolver las dudas sobre la autoría, puede leerse este documento (capítulo 8, desde la pág 235). En especial, recomiendo leer a partir de la 240.



Espero réplicas...

Marta Serrano Gil

Un pandero de Peñaparda

Hace ya un tiempo que quería uno, desde que lo conocí hace unos 8 años. Y ha sido en este último viaje a Madrid cuando he decidido comprármelo al visitar la tienda Tununtunumba. Pero no ha venido solo... también he podido adquirir un riq, una flauta travesera en Re y un nuevo stick para el bodhrán.

De todos los panderos cuadrados que encontramos en la Península Ibérica, el de Peñaparda (Salamanca) es uno de los más singulares por la forma en que se tañe: Se apoya una esquina del pandero sobre el muslo de la pierna izquierda que, normalmente, está apoyada en una silla baja; el dedo pulgar de la mano izquierda permanece enganchado al "rabero" y se aprovecha el resto de la mano para percutir por detrás. La mano derecha empuña una porra o baqueta con la que se aporrea el pandero y el marco.
Se construye sobre un bastidor cuadrado con piel de cabra vieja ya que es la que mejor se trabaja y no se rompe con tanta facilidad como las de cabras más jóvenes. Dentro contiene una pequeña cencerrada y un puñado de garbanzos o piedras que sonarán al darle al pandero. Pero es mucho mejor fijarse en éstos vídeos para saber cómo se trata la piel y cómo se construye de primera mano (Gracias a Jarramplas por los vídeos).





En cuanto tenga un fin de semana no dudaré en ponerme el pandero al hombro y marchar a Peñaparda que no está tan lejos de mi ciudad. Será una experiencia, seguro, aprender con las gentes de allí, con la raíz de la tradición, con la experiencia de siglos... ya estoy ansiosa de viajar a Peñaparda!

ENLACES INTERESANTES:

- "El pandero cuadrao de Peñaparda" Blog de Jarramplas

- "El pandero de Peñaparda" Música Tradicional Salmantina

- La tía Gora de Peñaparda cumple 104 años

- Web de Peñaparda

Entrevista a Raúl Angulo Díaz

Entrevista a Raúl Angulo Díaz con ocasión de la publicación del primer volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino


Marta Serrano Gil: ¿Qué te lleva a empezar a investigar sobre Camino?

Raúl Angulo: No hay una razón especial. Ni siquiera fue el primer autor que transcribí. Pero tras transcribir algunas de sus obras, me gustó mucho el encanto y la naturalidad que transpiran sus composiciones. Además, me atrae el hecho de que sea un compositor “maldito” para la musicología, que en general desprecia a los maestros “menores” de la segunda mitad del siglo XVIII.

M.S.G: ¿Cuál puede ser la razón por la que los musicólogos no le dan importancia a la música española del siglo XVIII?

R.A.: Las razones son varias y tienen que ver con la historia de la musicología española y su tradición ideológica. Por un lado, la musicología nacionalista considera que en el siglo XVIII la música española se apartó de sus raíces típicamente españolas para componer al estilo italiano. Camino sería para ellos un autor excesivamente italiano, interesante tan sólo por algunos pasajes característicamente españoles y populares de algunos de sus villancicos. Por otro lado, la musicología de signo católico considera que, por influencia de la ópera italiana, los maestros de capilla en el siglo XVIII hicieron una música excesivamente profana, de una espiritualidad muy superficial, poco adecuada a la dignidad del tiemplo y no apta para la liturgia. Camino sería para ellos un ejemplo característico de esta degeneración de la espiritualidad en el siglo XVIII, con sus villancicos humorísticos y populares y sus grandes arias Da Capo. Y en tercer lugar, lo que llamo “musicología de la homologación” considera la música española en general, y la de Camino en particular, como atrasada musicalmente respecto a lo que se hacía en Europa, y en concreto, respecto al clasicismo vienés de Haydn, Mozart y Beethoven.

M.S.G: ¿Cómo definirías, a grandes rasgos, las composiciones musicales de Camino? ¿Qué te parece que busca transmitir el compositor con su música?

R.A.: Creo que Camino se sitúa dentro de la escuela tradicional de maestros de capilla en España. Supongo que creía que su misión era poner en música lo más adecuadamente posible el texto, sea un Miserere en latín o un villancico de Navidad. Al hacer esto, su música podría parecer demasiado “teatral” o dramática a los compositores “ilustrados”. Destaca, como una característica personal de Camino, su gusto por recrear ambientes pastoriles de un modo estilizado.

M.S.G.: ¿Qué experiencia tienes de Camino?

R.A.: He colaborado en varias ocasiones en la interpretación en concierto de obras de Diego Pérez de Camino y también he producido un disco para la catedral de Santo Domingo de la Calzada dedicado íntegramente a este compositor. Se trata de música muy agradecida que gana muchísimo con la interpretación. En la partitura a veces parece muy sencilla e incluso pobre, pero interpretada tiene mucho encanto. Al público le gusta, porque es música inteligible, agradable y con su punto de virtuosismo en los cantantes. Y tiene la cualidad notable de que no cansa tras muchas interpretaciones.

M.S.G: ¿Qué lugar ocupa Camino en la música del siglo XVIII?

R.A.: Camino forma parte de lo que podríamos llamar “la escuela de Burgos”, compuesta por Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780) y sus discípulos. Illana mezcló – mejor habría que decir yuxtapuso – el estilo tradicional español del siglo XVII y el nuevo estilo de Corradini y otros italianos del siglo XVIII. Su estilo es bastante personal, muy brillante y melódico. Y sus villancicos están llenos de humorismo y sátira. Esta escuela contrasta con la escuela de Zaragoza que se estableció tras la llegada de Francisco García Fajer a Zaragoza en 1756, después de haberse formado en Italia. García Fajer intentaría imponer un estilo musical que hoy llamaríamos “clásico”, de períodos regulares y orquestación cristalina. También pretendió desterrar el uso de la lengua vulgar en la música eclesiástica y, por supuesto, eliminar todo ingrediente humorístico y dramático. Diego Pérez de Camino se mantiene fiel a los principios de su maestro, aunque se aprecia en sus obras más tardías cierta influencia de la escuela de Zaragoza.

M.S.G: Todas las publicaciones son autofinanciadas. ¿Buscáis financiación de algún tipo – Universidades, Administraciones, Cajas de Ahorro… - para futuras publicaciones?

R.A.: No, no buscamos financiación. Quizás más adelante, si hay alguna institución interesada en nuestro trabajo. Hemos creído conveniente crear un proyecto ágil, abierto, a fin de dar a conocer la mayor cantidad de música posible. En este sentido, creemos que la publicación bajo demanda que ofrece Bubok es lo más adecuado a nuestros propósitos, ya que el coste por publicación es mínimo, y somos conscientes de que la demanda de este tipo de publicaciones es muy limitada.

M.S.G: ¿Qué objetivos os marcáis a corto, medio y largo plazo para con la música española?

R.A.: Por ahora no tenemos más objetivos que el de publicar partituras y algún estudio sobre los autores trabajados. Para que nuestras ediciones sean finalmente interpretadas y ofrecidas al público –ya que ese es nuestro objetivo final- hemos establecido colaboraciones con algunos intérpretes especializados en interpretación histórica.

Visita www.arshispana.com, lugar donde se encuentra esta entrevista y toda la información perteneciente a este favorecedor proyecto para la música española.

Cuatro Extremeñas para Coro de Isidoro García Polo

Extremadura, tierra que guarda y ofrece un gran patrimonio cultural y tradicional, es fuente perpetua de la que, compositores de gran talla, han sabido extraer la raíz de la tradición para hacernos llegar obras de una calidad musical extraordinaria.

Uno de los maestros, el profesor Isidoro García Polo, comenzó su andadura musical en nuestra tierra fértil, entre Cáceres y Plasencia, pasando después a ser un importante director de orquesta a nivel nacional, sin olvidar su exitoso paso por los Coros Extremeños heredados del maestro Manuel García Matos y a los que supo llevar hasta lo más alto.

Fernando Pizarro, Licenciado en Historia del Arte, y una servidora, Licenciada en Historia y Ciencias de la Música, presentamos este pequeño volumen de partituras del maestro García Polo. Es un trabajo de transcripción y digitalización de sus obras corales extremeñas que muy probablemente tuvieron un gran éxito en su tiempo... y que ahora salen de nuevo a la luz.

Entre sus composiciones para coro de voces mixtas, destacamos en este libro las obras de temática extremeña: “Mi Carbonero”, “De boda”, “Ronda de enamorados” y una nana titulada “Duérmite”. En los textos se destacan algunas palabras y terminaciones típicas del habla popular extremeña y la temática nos lleva a descubrir los quehaceres cotidianos, situaciones o momentos de la vida que nuestros mayores amenizaban con típicos cantares para hacer más ligero el trabajo por duro que fuera. Se guarda la estética que podríamos definir popular extremeña dentro de la interpretación de todas las obras; esto puede verse en la consecución de adornos típicos que se oyen en los cantos populares y en todas las voces en las que se distribuye la música de sus obras. Dentro de esta estética también hay que destacar el tipo de armonización, tratada siempre desde la visión de lo popular, y que hace destacar a todas y cada una de las líneas melódicas que se distribuyen, según la obra, en cinco y seis voces.

Presentamos este libro en formato apaisado para guardar la distribución que el profesor García Polo quiso para sus partituras. Se incluyen los documentos facsímiles de las obras que han sido digitalizadas.

Texto: Marta Serrano Gil

El tradicional vals

Hoy, después de algunos acontecimientos, me he puesto a pensar -dentro de mi particular forma de ver las cosas- en el porqué de algunas costumbres que no acabo de comprender muy bien... Como me gusta ahondar en esto de las tradiciones y las costumbres del Homo desde que es Sapiens y despojarlas de lo accesorio... he plasmado aquí algunas reflexiones:

Entre ellas, no entiendo las razones de algunas tradiciones muy muy muy arraigadas a las costumbres de esta sociedad tan "borrega" en la que vivimos... He estado buscando respuestas, pero no con mucho éxito... y al final he decidido plasmar mis dudas sobre el monstruo digital este que llamamos Internet:

La primera: ¿Por qué hay que vestirse de princesita cuando te vas a casar?

La segunda: ¿De dónde viene la tradición de bailar un vals en las bodas?

La tercera: ¿Por qué c*ñ* hay que pagar a la SGAE por cada comensal que asiste a una celebración aunque no baile? ¿Y si es sordo? ¿también hay que pagar si el invitado no oye?

Ahí quedan mis pequeñas dudas... que aunque de algunas ya me he formado una pequeña idea... de las demás espero recibir vuestras ideas, a ver qué pensáis de estas tradiciones. Yo sigo apostando por bailar una buena jota en lugar del vals "tradicional", que para eso soy extremeña.

Mis comienzos con la corneta muda....

Querida vecina...

no podría terminar el año sin que le anuncie la llegada de un nuevo instrumento a mi colección. Sus ganas por descubrir nuevos horizontes dentro de la música le llevarán a conocer el sonido -todavía en bruto- de mi nueva y flamante corneta muda renacentista. Es por ello, que mis pulmones y mi diafragma ya están trabajando para, en un futuro todavía algo lejano, llevarla de la mano por el mundo de la música antigua.


Sé que hoy habrá disfrutado de mis primeros pasos, pues me consta que se escucha la calidez de este instrumento por todo el bloque, hasta el infinito... y más allá. Y también sé que este sonido le llega al alma. Por ello dejo aquí un breve fragmento de mi ópera prima todavía inconclusa:



Está disfrutando de la audición, ¿verdad? Se lo agradezco.

Por si todavía no me ha visto con el "cacharro" a cuestas... le presento oficialmente a mi querida cornetita. Aquí unos documentos gráficos:

Por cierto, ahora volveré a tocar para deleitar sus finos oidos y, cómo no, felicitarle las fiestas y que el 2009 sea mucho más musical que el año anterior.... (de eso me encargaré yo, no se preocupe).


Sin más... espero que siga disfrutando de mis primeros emocionantes pasos.

Recomiendo que se lea, también, la primera parte de la historia: http://antiqvae.blogspot.com/2008/09/mi-querida-vecina.html

Post-SEdeMizada

Aquí arriba pongo el póster que hemos presentado para el congreso Fernando Pizarro y yo, con nuestro trabajo sobre Isidoro García Polo (1926-1986).

Después de cuatro días intensos de Congreso de Musicología bien merece hacerse una pequeña crónica, aunque sea para plasmar mis impresiones.

Ha sido mi primer congreso nacional de musicología y espero que no sea el último al que vaya. De él me he quedado con el buen ambiente que se crea entre la gente y con la variedad de temas de investigación que se han propuesto y que se están llevando a cabo, algunos de lo más curiosos y novedosos.

He podido poner cara a todas esas portadas de libros que continuamente hemos consultado en los sótanos de la Biblioteca de la Facultad de Letras de la Universidad de Granada -algunos de ellos por fín en mi estantería-. Y es curioso cuando, por fin, puedes conocer el rostro de quién lo ha escrito porque te llegas a sorprender. Más sorprende aún si mantienes alguna conversación con él o ella, aunque sea solo "buenos días" o eso que los becarios tanto hemos oído "¿no tienes un programa del congreso? es que lo he perdido", o cualquier otra frase, jeje. Algunos se muestran campechanos, otros no tanto, sino más lejanos -quizá tímidos-, otros incluso se van a comer contigo y logras mantener una conversación musicológica o de otro tipo con ellos... cosa que me alegra haber vivido.

Luego, te das cuenta que comunicaciones en el congreso hay muchas, variadas, interesantes o no tanto. Asistí a algunas -no muchas por lo del trabajo de becaria-. Y te empiezas a formar una idea de cómo van las cosas... Hay comunicaciones con un título apetecible, entras, te integras en el común del auditorio y empiezas a darte cuenta que lo único que hace el comunicante es darte datos, fechas inconexas, habla deprisa y pone texto en el "power" mientras lee deprisa esa incoherente cantidad de información... Sin embargo, hay títulos que no son muy claros, entras, y te vuelves a integrar con tu libretita llena de vacíos y con ganas de escribir algo que todavía no se conoce, alguna aportación nueva. Y así es.... pese a ver un título extenso, que muchas veces no dicen de qué trata la comunicación... la sorpresa de ver una comunicación bien hecha te llena de alegría, porque las cosas se pueden expresar de mil formas... pero hacerlo bien requiere un trabajo extra que no todo el mundo está dispuesto a alcanzar, xq es un esfuerzo dependiente solo de la voluntad y ganas del comunicador.

Una asignatura pendiente de muchos comunicadores, ponentes, etc... de congresos es seleccionar eficazmente la mejor fórmula para expresar los resultados de sus investigaciones. Hoy, la técnica da muchas herramientas para comunicar las cosas tal y como las pensamos, pues en la informática casi no hay límites ya. Pero claro, eso tiene que venir de cada uno. Entiendo que muchos no han nacido en la "era tecnológica", sino que la tecnología le ha venido impuesta... Pero la vida es así, no podemos pretender que la sociedad avance sin avanzar con la tecnología aunque sea para comunicar las investigaciones que llevamos a cabo y éstas traten de los peines que usaban los mozos de capilla para hacerse la raya del pelo.

Por lo demás, el congreso estupendo. Muchas caras conocidas como mis compis de Granada (oleeeeee) y otras nuevas. Un saludo a todos y hasta La Rioja 2012!!

Marta Serrano Gil
(Gil-Luna)

¿Qué pasa? El Tiempo

Parece que vienes, duermes un poco y ya te has ido. El tiempo pasa –es indudable-, para muchos detrás de una ventana, viendo cómo la gente se come sus problemas…. Y los tuyos. Observando la manera en que los tiburones se pelean entre ellos, o cómo las masas se unen contra ellos y cómo ellas mismas acaban por ser una pandilla de tiburones mediocres. El tiempo corre sin dar los buenos días, porque no hay tiempo ni de un buen desayuno. El tiempo es una fuerza que nos acerca al cero más agobiante, a la nada, a la incertidumbre.

La tecnología acorta el espacio y el tiempo de espera; acerca los unos de acá a los de más allá del continente; la velocidad es máxima y, sin embargo, no hay tiempo. No hay tiempo de perder el tiempo. Por eso tenemos más ruido dentro de nosotros, porque no hay tiempo de silencio, no hay tiempo de sosiego, no hay tiempo ni de pensar en el tiempo.

“No hay tiempo”, dice cualquiera, incluso tú, que piensas que el tiempo es oro. ¿Oro? El tiempo es la misma vida que corre y lo que pierdes de tiempo lo pierdes de ella. El tiempo es todo aquello que quieres hacer para llenarlo. Son todos tus deseos, todas tus pasiones, todas tus razones.

Hay gente que llena su tiempo de ruido. El ruido no se cotiza en el cielo, siento desvelar este secreto. Es muy cotizado en la tierra, donde todo está cubierto de un sonido que nos hace ser o nos esconde de lo que somos. Y, como dice una buena amiga, para quitarse los ruidos y las miserias hay que sentarse con ellas para ver qué nos cuentan de nosotros mismos, porque tienen mucho que decir. Así, muchos deberían sentarse más a menudo para hablar con sus miserias. Igual, esa es la manera de hacer que el mundo vaya mejor. Así disminuye el ruido interno, limpiamos las conciencias y, quien sabe, lo mismo también mejora el calentamiento global que dicen por ahí… o por lo menos el “calentamiento craneal” humano.

¿Quién mejor que Jorge Luis Borges para enseñarnos qué pasa con el tiempo?:
“Con el tiempo aprenderás que intentar perdonar o pedir perdón, decir que amas, decir que extrañas, decir qué necesitas, decir qué quieres ante una tumba, ya no tiene ningún sentido. Pero desafortunadamente, sólo con el tiempo.”


Y entonces, ¿Cuándo habrá tiempo?



Marta Serrano Gil
Gil-Luna
(Granada, 23 Junio de 2008)

A mi querida vecina:

Estimada vecina,

¿se acuerda usted de aquella tarde, sobre las siete y algo, que me dijo que iba a comprarse una trompeta para "atronarnos" a todos? No se preocupe, ya lo hago yo.

He encargado una corneta muda renacentista. Me la traen de Basilea y, pese a llamarse muda, suena tanto que ahora sí que va a saber lo que es la música antigua de verdad. Lo mejor de todo es que es de madera y suena muy dulce... lo peor de todo es que no tengo ni idea de tocarla y va a ser testigo de mis primeros pasos... ¿no es emocionante?.

Ya sé que no cabe en su gozo, no hace falta que se disloque de la alegría. Pronto oirá y disfrutará la dulzura de mis pulmones y se sorprenderá del control de mi diafragma cuando empiece a hacer notas tenidas durante horas.

Igual, algún día, llego a tocar el Austria Felice sin desafinar ni una sola nota. Eso es cuestión de ensayo, como comprenderá dentro de poco.

Sin más... aquí dejo la web del constructor y las cornetitas bonitas.

Artes Liberales

Tratadistas de todas las disciplinas y épocas, desde Platón, Aristóteles, Pitágoras, San Agustín,... hasta los más actuales siempre han considerado la Música como una ciencia capaz de afectar tanto a los sentimientos humanos como a la propia educación. Platón la consideraba imprescindible para el hombre y ya en la Edad Media, sus ideas junto con las aristotélicas fueron tomadas muy en cuenta en la enseñanza del Quadrivium. La aritmética, geometría, astronomía y música eran las cuatro ciencias que formaban una parte básica de la educación de la Edad Media: el Quadrivium. La otra parte, el Trivium, comprendía las ciencias relativas a la elocuencia: retórica, gramática y dialéctica. Estos dos grupos de ciencias formaban Las Artes Liberales, que en la Edad Media se situaron dentro de los curriculos de las Universidades.

En la actualidad... sabemos que los estudios musicales, que siglos atrás fueron más que importantes, ahora no lo son tanto. La enseñanza de las disciplinas que abarca la Música como ciencia y a las que ésta misma sirve se ha quedado relegada a nada en edades infantiles, a menos de una hora en las escuelas, a una simple elección en Bachillerato y a una seria decisión tras la selectividad. Esta decisión muchas veces trae consigo la decepción, miedo e incertidumbre por parte de padres, madres, familia....

Se debería considerar la música -en sentido general- como parte importante de la educación de cualquier individuo. De todos. Es tan importante como el aprendizaje del inglés -u otro- como idioma, pues la música es el idioma más universal, en todo el mundo se comprenden sus reglas -escritas o no-. Tan importante es la educación física como la música para ejercitarse físicamente y mentalmente. Tan importante como las asignaturas de ciudadanía, civismo, urbanidad o como se llame ahora, pues proporciona reglas que se aprehenden tanto en un grupo vocal, orquesta, cuarteto, etc... como en la disciplina que lleva consigo su aprendizaje. La música ayuda a todas las disciplinas, pues es la más completa de las Artes Liberales: así sucede también con el lenguaje hablado, pues la música con texto -o sin él, según las frases musicales- ayudaría desde la más tierna infancia a la comprensión de las construcciones lingüísticas así como a la correcta pronunciación de la propia lengua y otros idiomas. En cuanto a las matemáticas y la física, está claro que la música tiene un recorrido conjunto, pues tanto las proporciones como la acústica se rigen por reglas de estas otras dos ciencias. Y podríamos seguir...

Está claro que la Música se puede considerar como una disciplina o ciencia con un gran nivel de interdisciplinariedad. Pero no solo en las ciencias, sino en el alma humana, como decía Platón, capaz de mover las pasiones y los afectos del individuo.

Sin embargo, seguimos considerando las enseñanzas musicales como algo que solo está en los conservatorios -pensamiento equivocado-, cuando deberíamos considerarlas dentro de casa, en el día a día, como algo más de la vida -nos dan mil vueltas cualquier región africana-. Además, seguimos pensando que es una "actividad extraescolar" más de nuestros niños. Cuando deberíamos pensar que todas estas Artes Liberales de las que hablaba más arriba son conocimientos básicos. Pero claro, ... "los antiguos eran 'mu' listos"... y nosotros bastante cómodos.

En fin, todo esto para justificar unos vídeos de unos jóvenes músicos realmente prodigiosos. Hay nuevos "Mozart" por el mundo. Virtuosos de verdad para los que, en la mayoría de las ocasiones, la música es como un juego.... y se saben todas las reglas, sobre todo las no escritas.

Tengo predilección por el arte del canto, de la guitarra y de la percusión, por lo que son los vídeos que voy a presentar. Hablan por sí solos; otro día habrá de más instrumentos:













Que los disfrutéis.

Gil-Luna (Marta Serrano Gil)

Crónica del II Villar del Folk (2008)

Bueno!!! Ya está aquí la esperada "crónica" del II Festival de Villar del Folk!!



El día 4 de julio comenzaron en Villar del Rey las actividades programadas para el Festival. Sobre las 22:00 horas de la noche, en el Pozo de las Nieves -declarado de interés cultural-, se reunían alrededor de unas cuarenta personas para asistir al Taller de Instrumentos Tradicionales de Cocina impartido por Marta Serrano Gil y Manuel Sequera Martín, componentes del grupo extremeño Zarandango.

La diversidad de edades hizo que el ambiente y el transcurso del taller fuera ameno, agradable y divertido. Se presentaba el espacio con dos mesas y un gran número de utensilios de cocina que Manuel y Marta comenzaron a repartir entre los asistentes para hacerlos partícipes desde un primer momento. Ante la gran participación y entusiasmo mostrado, no dudaron en invitar a los asistentes a tocar el ritmo de panaderas sobre una mesa llena de harina mientras cantaban dos de las canciones de panaderas.





Se utilizaron utensilios de las cocinas extremeñas: mesas de madera, platos de porcelana, vasos de vino (sin vino), cucharas, tenedores, morteros, almireces, sarten de rabo largo, caldero, cántaro con alpargata, tenazas, tapaderas, cántaro de agua, criba con garbanzos... y las manos enharinadas junto con la voz -instrumento esencial-. Todos estos utensilios, a parte de utilizarse para lo que fueron construidos, acompañaban las cancioncinas que las madres y abuelas cocineras entonaban para aliviar el trabajo y para los ratos de relax en la resolana, donde se cantaba y se acompañaban con lo que se tenía más a mano.




El siguiente día, un muy caluroso 5 de julio, llegaron desde Mora (Toledo) los amigos del grupo Jaraíz, invitados de esta edición. Sobre las 14:30 el grupo Zarandango y el grupo Jaraíz compartieron unas paellas y demás viandas en casa de los padres de Manuel Sequera. (Muchas gracias por todo a la señá Rosario y al señó Manolo).

Tras el café de puchero con leche de vaca (de vaca de verdad) y una siesta merecida, cada grupo ensayó sus temas y sobre las seis comenzaron las pruebas de sonido. El orden de las pruebas era el siguiente: Grupo Jabaliega (local), Jaraíz (Toledo) y Zarandango (Extremadura), inverso al del concierto.

Son las 22:30, ya está "tó el pescao vendío" y cada grupo se dispone a subir al escenario a dar lo mejor que tienen. Comienza Zarandango con un repertorio de canciones tradicionales pero a su estilo, desde lo más profundo de la raíz extremeña, como a ellos les gusta, sin caer en los convencionalismos e innovando, en su línea. Más abajo se presentan vídeos de Zarandango.



Les siguen los de Jaraíz, que traen el rico sabor añejo tradicional manchego con un despliegue de instrumentos y cantares que nos es muy cercano a los extremeños. El rabel, tocado magistralmente por Paco hace que el pueblo mantenga toda la atención. Sus ritmos movidos hechizan a niños y mayores que bailan en la plaza al son de jotas, canciones de corro y de la infancia.



El festival se cierra con la actuación del grupo local Jabaliega, que un año más muestra su cariño hacia el folklore y la tradición extremeña con sus jotas, rondeñas y fandangos, conjugando tanto instrumentos acústicos como eléctricos.

AGRADECIMENTOS:

Al Ayuntamiento de Villar del Rey y sus concejales, a las asociaciones del pueblo que han trabajado desinteresadamente, al pueblo de Villar del Rey porque sin su asistencia y sus aplausos este festival no tendría importancia.

Agradecimientos especiales: a la Familia Sequera Martín por todo lo impagable que hacéis siempre por nosotros, al artista Damián Domínguez por el Cartel del campanario, al diseñador Juanma Gallego por el diseño de los carteles del festival, al productor Ricardo Jiménez por su ayuda desinteresada tanfo los días del festival como en la reaización y diseño de los vídeos y fotografías. A todos ellos por su amistad.


Mocito Sevillano - Zarandango


Entre los Rollos - Zarandango


Cruz Bendita - Zarandango


El Gazpacho - Zarandango


La Nana de Manoli - Zarandango

Esperamos vuestros comentarios y vuestra visita al III Festival Villar del Folk del 2009.

A Zarandango, me alegra compartir con vosotros nuestra pasión por las raíces de nuestra tierra. Desde lo más profundo: GRACIAS.

Antiqva.

(Marta Serrano Gil)

¿Qué le contestarías a un genio?

¿Música? ¡No! No así en el mar de bálsamo
me adormezcas el alma;
no, no la quiero;
no cierres mis heridas –mis sentidos-
al infinito abiertas,
sangrando anhelo.
Quiero la cruda luz, la que sacude
los hijos del crepúsculo
mortales sueños;
dame los fuertes; a la luz radiante
del lleno mediodía
soñar despierto.
¿Música? ¡No! No quiero los fantasmas
flotantes e indecisos,
sin esqueleto;
los que proyectan sombra y que mi mano
sus huesos crujir haga,
son los que quiero.
Ese mar de sonidos me adormece
con su cadencia de olas
el pensamiento,
y le quiero piafando aquí en su establo
con las nerviosas alas,
Pegaso preso.
¡La música me canta sí! ¡Sí! Me susurra
y en ese sí perdido
mi rumbo pierdo;
¡dame lo que al decirme no! Azuce
mi voluntad volviéndome todo mi esfuerzo.

La música es reposo y es olvido,
todo en ella se funde
fuera del tiempo;
toda finalidad se ahoga en ella,
la voluntad se duerme
falta de peso.

Este poema es de M. de Unamuno y hace un tiempo, en una de las asignaturas de la carrera -Crítica Musical-, nos invitaron a escribirle una carta en referencia a lo que el poema "canta" o dice.

Yo le contesté con estas líneas:

"Admirado Don Miguel,

He leído su poema titulado “Música (I)”. No es que me haya disgustado, pero no entiendo cómo a un hombre tan culto, tan sabio y, muy seguramente, bien educado, le aflige tanto este arte, esta ciencia que es la Música. Arte o ciencia, que aunque usted no lo crea, es capaz de conmover al alma más fría de la tierra.

¿Acaso no le es grata? ¿Ninguna? No lo creo. Créame, si escuchara “Quando Corpus est Morietur” del Stabat Mater de Pergolesi no le dejaría indiferente, es más, lloraría por la gran carga emotiva que esas notas encierran. ¿Y el “Lacrimosa” del Réquiem de Mozart? ¿Y la fuerza de Beethoven? No creo que le disguste tanto como dice. Pero parece como si alguno de sus contemporáneos le hubiera increpado con sus armonías, como si alguna melodía le pareciera satánica o demasiado triste para ser recordada. Como si por alguna razón que sólo usted sabe estuviera enfadado con este arte, tan hermano de la poesía que tanto ama.

¿De qué manera escucha usted la música para que tanto la aísle de su vida? Aaron Copland explica en un pequeño libro cómo escuchar música. Sí, hay formas de hacerlo, no se extrañe. Puede que por esa razón usted no haya encontrado el verdadero sentido de la música pues se quedó en el plano sensual para escuchar música, donde la música sirve de consuelo o evasión. Debería tomar la música como la poesía, desde el plano expresivo, donde la música significa algo, como las palabras de sus poesías. Y desde el plano puramente musical, donde las notas son algo que existen, que se escriben, que poseen normas, y multitud de significantes. Ahora comprenderá que la música no está tan alejada de la poesía, pues las dos sirven de consuelo y evasión, posees significados de todo lo que puedan expresar y existen puesto que podemos crear e ingeniar con ellas y con sus respectivas reglas.

Si le digo que mi vida sin la música no tendría sentido, muy probablemente usted diría que mi vida es una pérdida de tiempo, pero verá, Platón decía lo siguiente: “La música es una ley moral; brinda un alma al universo, alas al pensamiento, vuelo a la imaginación, encanto a la tristeza, alegría y vida a cada cosa. Es la esencia del orden que ella restablece y eleva hacia todo lo que es bueno, justo y bello y, aunque invisible, es la forma deslumbradora, apasionante, eterna de todo ello”. Algo invisible que a usted le parece una pérdida de tiempo. Podría decirle que leer muchas de sus palabras es una pérdida de tiempo, pero no es cierto, Don Miguel. Al igual que no es cierto que la música lo sea. Si en el texto de Platón cambia música por poesía –sí, eso usted escribe a menudo- entenderá que no distan mucho una de la otra. Es más, la música es poesía y la poesía también es música, las dos están necesitadas de individuos que las entiendan en todo su esplendor, pero lo mismo no todos gozamos de esa suerte. Estará de acuerdo conmigo si le digo que, al igual que la música, la poesía no necesita adeptos sino amantes, como usted lo es de su escritura otros lo son de la música que componen. Sus poemas, dedicados a algo, a alguien o a nada en concreto tienen siempre algo que decir. La música no se queda atrás, siempre tiene algo que decir, siempre. Pero le digo lo mismo, no todo el mundo está capacitado para entender sus poemas, a veces recios, ni todo el mundo está capacitado para entender la música, a veces demasiado inteligente. Y eso nos incluye a ambos; a usted por no querer entender la música y a mí porque, quizá, no entendí bien su poema.

Se despide con un cordial saludo, Marta Serrano."

¿Y tú, qué escribirías? ¿Qué le contestarías?

Gil-Luna (Marta Serrano Gil)

Por ellos

Me gustaría poder decir el día 3 de Enero que Plasencia es una ciudad solidaria, que apoya las iniciativas de gente comprometida como son los jóvenes de su propia ciudad. Esos jóvenes que tienen que lidiar siempre con el "san benito" de ser considerados unos alcohólicos, fiesteros, vagos, insolidarios, .... no saben nuestros mayores lo equivocados que están.

Me gustaría ver el Teatro Alkazar lleno de gente dispuesta a escuchar un concierto que los alumnos de canto y coro del Conservatorio de la ciudad, me consta, han estado preparando mucho tiempo incluso hasta el último momento del día 31 de Diciembre con mucha ilusión, entusiasmo, dedicación, generosidad y tesón.

Me gustaría constatar que los placentinos y los plasencianos -no olvidemos el matiz- se acercan de igual manera a comprar una entrada para el festival en beneficio de la Asociación de niños con Sí.ndrome de DOWN de igual manera que hacen una enorme cola para que se les den gorritos de la Feria o el Martes Mayor o el pañuelito de la Virgen del Puerto.....

Me gustaría decir y escribir la crítica del día 3 en favor del pueblo de Plasencia y poder decir que es un lugar donde la gente está volcada con las iniciativas por y para los menos favorecidos de nuestra propia ciudad. Todos somos todos.

Os esperamos el día 3 de Enero a las 20:30 h. en el Teatro Alkazar para el acto benéfico en favor de los niños con síndrome de Down. Un concierto preparado con mucho cariño por los alumnos y alumnas del Conservatorio García Matos.

ALLI ESTAREMOS.

Gil-Luna (Marta Serrano Gil)

El bodhrán

El Bodhrán ([ˈbɔ:rɑ:n] o [ˈbaʊrɑ:n]; plural bodhráin) es un pandero o tambor de marco (frame drum) tradicional de la cultura irlandesa. Como vocablo puede ser traducido como "estruendoso", "sonido apagado" o "bandeja". Ésta última acepción puede venir de haber sido usado como tal con anterioridad. Otros autores indican que el bodhrán pudo llegar a Irlanda a través de una ruta de comercio romano o bien por comerciantes árabes.

Como se ve en la ilustración, el bodhrán tiene un marco circular de madera. A éste se le incluye, inserta o clava con tachuelas una piel (ahora también puede ser sintética como el kevlar), o bien con tensores a modo de caja de batería.

Existen multitud de panderos de similar apariencia, sin embargo, el bodhrán posee su particular forma, construcción y técnica:

¿Cómo se toca?

Tal y como muestra el vídeo... ni más ni menos. Pero expliquemos con más detalle.... La mano derecha se ocupa del llamado stick, tipper, cipín, etc.... que es el "palito" con el que se percute la piel. El tipper se coge como si fuera un bolígrafo y se mueve la muñeca como si tocáramos la guitarra (que conste que esto es a modo de sencilla explicación... luego tiene sus dificultades, como todo). Hay muchos tipos de tipper dependiendo del gusto del que toca.

Aquí una ilustración de la mano derecha:

La mano izquierda se coloca dentro de la caja del bodhrán. Su función es la de transformar el sonido con diferentes presiones y posiciones sobre la piel.

Con el juego de ritmos y presiones se consigue una variedad de sonidos y tonos (sí, tonos, sí... para los que siempre han dicho que no... pues sí... yo misma he estado afinando el bodhrán esta mañana)


Ahora otro vídeo de este niño tocando el bodhrán de esta manera tan magistral pero ya con la compañía del whistle :



Para los que quieran escuchar música irlandesa en directo mientras disfrutan de una pinta, refresco, café o libro: todos los miércoles y domingos en la taberna Lancelot de Cáceres hay irish session a partir de las 9 de la noche aproximadamente. Lo recomiendo, hay calidad y muy buen ambiente.


Y bueno.... llega el momento de la presentación oficial de mi pequeño "barralino" (del constructor Victor Barral). Es un Integral de doble piel con tensores para su afinación y sin barras de apoyo. Los tippers que más utilizo son el de ébano y el de escobilla. Ahí va:





Otro día profundizaré más sobre grupos y players. Incluso si me animo cuelgo algún video tocando... pero eso ya es otro cantar.



Gil-Luna. (Marta Serrano Gil)

Pseudocrónica VIII Festival de Música Antigua de Cáceres

Bueno, sigo con las "pseudocrónicas" personales sobre los festivales a los que asisto y demás... Es el turno del VIII Festival de Música Antigua de Cáceres. Allá vamos...

El Festival se presentaba como una propuesta muy tentadora a la que no podía faltar. La calidad de los conciertos era una oferta dificil de rechazar -demasiado-, las conferencias pintaban interesantes y las masterclass prometían ser inolvidables...

Las vísperas del día 30 fueron muy divertidas. Nos juntamos unos cuantos para dar la bienvenida a los maestros. Echamos un rato de risas y hubo muy buen ambiente.

Primer día, 30 de Agosto:

Las clases magistrales comienzan a las 10 de la mañana con Pedro Estevan (percusión) y Xavier Díaz-La Torre (guitarra barroca). Asisto a la del maestro Estevan con la sorpresa -muy grata- de ser dos alumnos en esa clase. Fueron como unas clases particulares. Me da la sensación de haber aprendido más de percusión en esa mañana que en todo el tiempo que llevo tocando. Técnica, diferentes toques, ritmos variados, formas de acompañamiento, teoría, historia, instrumentos, .... Fue increible.

A las diez de la noche comenzaba el concierto en un marco muy interesante, el patio del Museo de las Veletas. El programa se titulaba "Laberintos ingeniosos" de Gaspar Sanz y contenía Xácaras, Tarantellas, Alemandas, Zarabandas, Passacalles, .... Un programa muy animado con momentos gloriosos de guitarra -increibles, magníficos- y solos de percusión -a veces con tres instrumentos- que nos dejaron a todos gratamente sorprendidos.

Tras terminar el concierto, los maestros nos animaron a acompañarles a tomar una buena tapa de jamón y un buen vino de la tierra, prueba del buen rollo que se había creado. Fuimos encantados, claro. [...]

Segundo día, 31 de Agosto:

A las diez -demasiado temprano para la hora a la que me conseguí acostar la noche anterior y, ¡milagro, la voz en buenas condiciones!- me dirijo a la masterclass de canto medieval con Patrizia Bovi. Personalmente, hubiera preferido una clase más dinámica, aunque me gustó mucho la idea de cómo interpretar las Cantigas que nos mostró Bovi. Cada uno cantamos un fragmento de una Cantiga y nos fue orientando personalmente.

Sobre las 20 horas comenzó la conferencia de Juan Carlos Asensio sobre el Canto Llano y el Canto Toledano. Bastante interesante. Se explica de manera tan clara y concisa en las exposiciones que tanto el entendido como el profano en la materia pueden entenderlo perfectamente.

A las 22 horas entramos al Museo de las Veletas porque va a dar comienzo el concierto de Micrologus. Nos traian en el repertorio "Cantigas de Amigo" y "Cantigas de Santa María", fue un concierto entretenido y dinámico pues mostraban copias de instrumentos que aparecen en la iconografía de las Cantigas.

Tercer día, 1 de Septiembre:

De la conferencia de Noone no puedo hablar porque no pude asistir. Por la tarde, Cristina Diego Pacheco nos habló de "La transmisión y difusión del repertorio manuscrito: El ejemplo de Cristobal de Morales". Una conferencia muy completa con numerosos datos que me llamaron la atención sobre las catedrales extremeñas y sobre algunos manuscritos en concreto. Así como primicias sorprendentes de fechas de Morales que antes aparecian un tanto difusas en la Historia.

Comenzaba con retraso -por culpa de una boda- el concierto. La Schola Antiqua y el Ensemble Plus Ultra nos ofrecieron el "Officium Defunctorum" de Sebastián de Vivanco. Las partes de canto llano las cantaban las compactísimas voces de La Schola Antiqua y las polifónicas las interpretaban las suaves voces del Ensemble Plus Ultra. Fue un concierto que me impresionó bastante por la calidad de las voces y de la cuidada interpretación. Mucha maestría.

Cuarto día, 2 de Septiembre:

Asistí a la clase magistral de clave del maestro Kenneth Weiss. Solo para escuchar, claro. Es un instrumento que no tengo el honor de tocar, pero me gustaría no sabéis cuánto. No hay horas en la vida para hacer todo lo que quiero hacer.... por lo que seguiré frustrada.

Y aquí terminó para mí el Festival, pues a los conciertos de la tarde no pude asistir por motivos de viaje. Pero ya me han dicho que estuvieron de lujo.

Propuestas para otras ediciones:

- Cursos de 4 o más días y de instrumentos antiguos, tanto cuerda pulsada como frotada, así como tecla, canto, percusión, danza, etc etc...

- Cursos de luthería.

- Ambientación de todo tipo por las calles de Cáceres.

- Tiempo, a parte del tiempo de clase, para ensayo personal en algún aula.

- Información de alojamientos, albergues, etc etc...

En definitiva, un cartel perfecto, unas clases magistrales increibles y una compañía inmejorable. Hay que subrayar la labor desinteresada de mucha gente que ha trabajado muy duro para que este Festival tire para adelante. Creo que sin ese trabajo no hubiera sido posible. ;)

**Espero que ninguna de las frases aquí arrojadas haya podido contrariar al lector (o lectora, -hay que j..derse con los formalismos de las narices- siento si a alguien le molesta que use el neutro). Creo que es una crónica bastante objetiva. Para cualquier comentario, id a FIRMAS y arrojad lo que se os ocurra.

Un saludo. Gil-Luna.

(Marta Serrano Gil)