El vídeo de la grabación del LIPDUB en la Facultad de Formación del Profesorado. Espero que guste.

LIP DUB Facultad de Formación del Profesorado Cáceres. Universidad de Extremadura from RJ PRODUCCIONES on Vimeo.

Congreso de Comunicación Social y Educación

VÍDEOS DEL CONGRESO:

"Cloud Computing y el Blog como herramientas de comunicación social en la educación", por una servidora. Pincha AQUÍ para ver la presentación hecha con Prezi. Y AQUÍ si quieres ver el vídeo de la ponencia.

Descarga el programa del congreso AQUÍ
Descarga el programa de comunicaciones, póster y vídeo AQUÍ

Pincha en la imagen para acceder a la web.

Cáceres Irish Fleadh 2010

Este viernes, día 5 de Noviembre, se inaugura la séptima edición del Irish Fleadh de Cáceres. Una cita a la que no podemos faltar los amantes de la música irlandesa. 


Los CONCIERTOS con los que disfrutaremos del sabor más irlandés de la música y en el entorno incomparable de la Plaza de San Jorge serán:

Viernes, 5 de Noviembre

22.00 horas. Nua 

23.30 horas. Teáda

Sábado, 6 de Noviembre

14.30 horas: Flogiston

22.00 horas: The Unwanted 

23.30 horas: Máirtín O´Connor Band

SESIONES de música irlandesa (cuando terminen los conciertos) en los bares y pubs siguientes:

Arabia Riad, El Corral de las Cigüeñas, la Taberna Láncelot, La Sala Aldana, La Machacona, La luna de Chomín.

PROGRAMA (pulsar para agrandar):

Además, también han organizado un CICLO DE CINE en la Filmoteca:


Martes 2 de Noviembre a las 20,30 horas: The Magdalene Sisters

Jueves 4 de Noviembre a las 20,30 horas: Once 

Viernes 5 de Noviembre a las 20,30 horas: Waking Ned

TALLERES DE INSTRUMENTOS. Sábado, 6 de Noviembre. 


- En la ESAD de 11'00 A 14'00 horas.
Fiddle: Oisín Mac Diarmada
Voz: Cathy Jordan
Bodrhán: Tristan Rosenstock
Flauta: Damien Stenson
Acordeón de botones: MáirtÍn O´connor


- En el Gran Teatro de 11'00 a 14'00 horas.
Bouzouki: Seán Mc Elwain
Guitarra: Seamie O´Dowd
Concertina: Rick Epping
Danza Sean Nos*: Emma O ´Sullivan 


- Gran Teatro de 17'00 a 18'00 horas:
Taller de baile Sean Nos para niños.
Taller de mantenimiento y conservación de los instrumentos de arco: Pablo Fernández


MÁS INFO sobre precios de talleres y otros detalles en: 
Web
Facebook
MySpace

Estaremos allí para disfrutar! :)


Marta Serrano Gil

Novedades en el Blog!

Como novedad en el blog, queda inaugurada la sección VÍDEOS de la barra principal. Estos vídeos tienen como principal característica que están hechos en DIRECTO, a tiempo real -según las condiciones de la conexión-, desde un dispositivo móvil. En este caso he elegido la herramienta Qik, desde la que se van actualizando automáticamente los vídeos según se van grabando.

Con esta novedad pondré a disposición vídeos en directo de los eventos a los que asista, entre los que se encuentra, próximamente, el XI Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres "Domingo Marcos Durán".

Que lo disfruten.

Orquesta de la Universidad de Extremadura - PRUEBAS de ACCESO -

El Rectorado de la Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Extensión Universitaria, convoca pruebas extraordinarias de admisión de instrumentistas para el estudio y formación orquestal en las siguientes especialidades instrumentales: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, fagot, trombón y tuba.


SOLICITUDES:

Quienes deseen tomar parte en estas pruebas deberán rellenar la solicitud que se encuentra en el anexo adjunto a las bases, y enviar toda la documentación que en ella se requiere.

La presentación de solicitudes deberá hacerse por correo ordinario al:

Vicerrectorado de Extensión Universitaria,
Directora de Actividades Culturales,
Plaza de Caldereros, 1. 10071 Cáceres.

Las solicitudes tendrán como último día de recepción el 8 de abril de 2010.

Baja las BASES de la CONVOCATORIA: AQUÍ

PARTITURAS para las pruebas: bájalas AQUÍ

Danzamaratón 2009 en Cáceres

El escenario del Gran Teatro acogerá mañana seis horas ininterrumpidas de danza, las que unos 200 bailarines ofrecerán en las 37 actuaciones que incluirá la octava edición de la Danzamaratón de Extremadura.

Lo anunció ayer en rueda de prensa su director y profesor de la Universidad de Extremadura, Pablo Molero, quien destacó que se trata esta de una actividad de "carácter participativo" y con dos objetivo claros: "formativo y de sensibilización hacia la danza".

En este VIII Danzamaratón de Extremadura, que se iniciará a las cinco de la tarde y su entrada es abierta y gratuita, tienen cabida todas las propuestas y nuevas tendencias de movimientos, convirtiéndose en "el escaparate perfecto para que grupos de danza de diversa procedencia y diferentes estilos muestren al público extremeño su trabajo". Con ello, el evento "permite que el público tenga una visión panorámica de la danza en Extremadura".

Aunque como se ha indicado en él tienen cabida grupos de danza de toda España, su director reconoció que la mayoría de los participantes "son alumnos de la Universidad de Extremadura", y sobre las coreografías que se presentan adelantó que algunas de las seleccionadas "reflejan problemas sociales de la actualidad".

La presente edición, se concluyó, está organizada por la Asociación Cultural Aula de Danza Extremadura, el Consorcio Gran Teatro de Cáceres y la plataforma de gestión Codex. Está patrocinada por el Instituto Municipal de la Juventud de Cáceres y la Universidad de Extremadura a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, y cuenta además con la colaboración de la Facultad de Ciencias del Deporte.

Fuente: Periódico Extremadura

VI EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL CÁCERES IRISH FLEADH.

VI EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL CÁCERES IRISH FLEADH. 2009

5, 6, 7 , y 8 de Noviembre

5 de Noviembre

20.00 horas. Presentación.

22.00 horas. Concierto en la Plaza de San Jorge del grupo portugués: Lusenas

6 de Noviembre

18.00 a 19.30 horas. Talleres:

¿Dónde? En la E.S.A.D. (Escuela Superior de Arte Dramático) Plaza de San Jorge:
VOZ: Cathy Jordan
FIDDLE: Martin Hayes
BAILE:Edwina Gukian
FLAUTA:Liam Kelly
MANDOLINA: Brian McDonagh
ACORDEÓN CROMÁTICO:Karen Tweed
BODRHAN: Sandra Joyce.....


¿Dónde? Palacio de Carvajal (Plaza de Santa María):
BOUZOUKI: Michael Holmes
FIDDLE: Tom Morrow


¿Dónde? Museo de Las Veletas (Plaza de Las Veletas):
WISTLE: Johnny Brennan
UILLEANN PIPE: César Pastor


¿Dónde? Colegio Mayor Francisco de Sande:
ACORDEÓN DIATÓNICO: Shane Mitchell
FLAUTA: Nial Keegan


INCRIPCIÓN EN LOS TALLERES:

DOS DÍAS DE TALLER: 30 €
UN DÍA DE TALLER 20 €

La preinscripción puede hacerse ingresando el dinero en la cuenta de la asociación Elgatoalagua en Caja Extremadura: nº 2099,0200,82,0071354027

Para acceder al taller bastará con presentar el justificante o, como cada año, se podrá hacer antes del taller.


20.00 horas.
Find emma en el Corral de las cigüeñas, dentro del circuito Play Cáceres.

21.30 horas.
Skorcha en la Plaza de San Jorge.
www.myspace.com/karentweed
www.myspace.com/daoirifarrell
www.myspace.com/regmeuross

23.00 horas.
Rarefolk en la Plaza de San Jorge
www.myspace.com/rarefolk


Después de los conciertos:
Sessiones: Arabia Riad, el Corral de las Cigueñas, el Láncelot....



7 de Noviembre:

TALLERES DE 12.00 a 13:30 h


18.00 a 20:00 horas:
Sessions en Arabia Riad, El Pato, Cafeteria Cáceres, El Corral de las Cigueñas....


Conciertos:

21.30 horas Martin Hayes & Denis Cahill.

http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vd3d3Lm1hcnRpbmhheWVzLmNvbQ==
www.myspace.com/martinhayes


23.00 horas Dervish

http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vd3d3LmRlcnZpc2guaWUv


Después de los conciertos: Sessiones: Arabia Riad, el Corral de las Cigüeñas, La Taberna Láncelot....


8 de Noviembre

12:00 horas: Gran session homenaje a Bernard Molloy

Si las condiciones meteorológicas fueran adversas, todos los conciertos se realizarán en el Gran Teatro.

10 de Octubre - COBRAS E SON - LA PAIX DU PARNASSE

COBRAS E SON-LA PAIX DU PARNASSE
MÚSICA IBERICA E ITALIANA DEL XV Y XVI


SÁBADO, 10 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: IGLESIA DE LA PRECIOSA SANGRE
HORA: 20:30


Antonio Carrilho, Flauta de pico

Javier Aguirre, Viola da gamba

Diego Fernández, clave

Pedro Ospina, Laúd

PROGRAMA

Cancionero de Palacio

Danza Alta_____________ Francisco de la Torre (c.1460-1504)
Diferencias sobre el canto de "La Dama le demanda"___ Antonio de Cabezón (1510-1566)
Recercada de tenores primera
Recercada segunda sobre madrigal "O Felichi occhi miei"
Recercada de tenores settima
Recercada segunda sobre madrigal "Douce Memoire"
Recercada de tenores quarta ________ Diego Ortiz (c.1510-c.1570)
Sonata Seconda________ Giovanni Batista Fontana (1641)

***

Pasacalle de primer tono_______________ J.B.J. Cabanilles (1644-1712)
Canzoni, Fantasie et Correti. Venezia 1638
Corrente Prima a doi, Soprano e Basso
Canzon terza a soprano
Balleto Sexta a doi, Basso e Soprano___ B. De Selma y Salaverde ( 1580/90-1638 1580/90-1638)
Mais languiray je______________ Girolamo Dalla Casa (?-c.1601)
Sonata prima______________ Dario Castello (c.1590-c.1630)
Xacara____________________ Anónimo



NOTAS AL PROGRAMA


La música en España e Italia en los siglos XVI y XVII cuenta con una historia común derivada, por supuesto, de la situación política de la época. No olvidemos que el Reino de Nápoles perteneció al Reino de España entre 1504 y 1713 y que hubo un importante intercambio cultural del que también disfrutaron los compositores de ambas naciones.

Las obras que componen el presente programa podemos dividirlas en tres grupos. El primer grupo estaría formado por las recercadas o diferencias sobre madrigales, piezas en las que, a partir de la base de un conocido madrigal, el compositor glosaba u ornamentaba una o varias de las voces del contrapunto, con un carácter más o menos virtuoso. Este es el caso de las recercadas de Ortiz (publicadas en Nápoles en 1553) sobre el "O Felichi occhi miei" y "Douce Memoire", o el “Mais languiray je” de Girolamo dalla Casa, obras donde sólo la voz superior del madrigal es ornamentada. Al mismo grupo pertenecen las Diferencias sobre el canto de "La Dama le demanda" de Antonio de Cabezón, obra para tecla donde se glosan las diferentes voces del contrapunto.

En el segundo grupo, tendríamos las obras para instrumento solista y bajo continuo. Las sonatas de los italianos Fontana y Castello y el español Selma y Salaverde son perfectas muestras de este tipo de piezas de carácter virtuoso y que ponen a prueba la destreza y la musicalidad del solista. A este mismo grupo podríamos adscribir las recercadas de tenores de Diego Ortiz, obras en las que se experimenta el acompañamiento del instrumento solista (en este caso la viola da gamba) con lo que podríamos describir como un “proto-bajo continuo”, una sucesión de acordes en forma de ostinato. En este caso, el instrumento solista realiza una “improvisación” sobre los “acordes” del acompañamiento.

En el tercer y último grupo tenemos las danzas. Diferentes piezas como la Danza Alta de De la Torre, el Balletto y la Corrente de Selma y Salaverde (danzas de origen italiano), la Pasacalle de Cabanilles (de origen español) y la Xácara (de origen latinoamericano) que cierra el concierto son una buena muestra de la variedad de piezas de este tipo que podemos encontrar en la época.





COBRAS E SON

El grupo Cobras e Son, en colaboración con La Paix du Parnasse, es un grupo especializado en el repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII, y que busca mostrar, con todas las posibilidades de los instrumentos que integran el ensemble, la más amplia paleta de colores posible para transmitir toda la esencia de esta música. Una de las prioridades de nuestro grupo, en efecto, es la puesta en valor de los afectos y la expresividad que encierra esta música y que no siempre se consigue mostrar con claridad.

El grupo integrado por músicos salidos de los más importantes conservatorios europeos (Lyón, La Haya) ha actuado en diversos puntos España y Portugal. Especializados en el repertorio italiano de los siglos XVII y XVIII, también abordan otros repertorios como el francés y la música alemana.

Más información en: www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com

http://www.myspace.com/cobraseson

9 de Octubre - Vozes Alfonsinas

VOZES ALFONSINAS
DE LA MAR AL BRASIL. CANCIONES Y OTROS SONES


VIERNES, 9 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: IGLESIA PARROQUIAL DE SAN MATEO
HORA: 20, 30

Dir. Manuel Pedro Ferreira
Susana Conde Teixeira, meio-soprano, flauta de pico
Gonçalo Pinto Gonçalves, tenor
Sérgio Peixoto, tenor
Victor Gaspar, barítono
Madalena Cabral, rabel
Nuno Torka Miranda, vihuela


PROGRAMA

Amores en la mar

Benedicamus Domino_______________________Anónimo.
“Na fonte está Lianor_______________________ Anónimo.
“Senhora quem vos disser"___________________ Anónimo.
Dúo “Si amores” (instr.)__________ Mateo Flecha/Miguel de Fuenllana
Endechas de Canarias: “Si los delfines”___________ Miguel de Fuenllana
Pavana (instr.)_________________________ Luís Milán
“Parto triste, saludoso”__________________ Anónimo.
“Cuidados meus tão cuidados”__________ Anónimo.
Variações sobre “Guardame las vacas”______ Luís Narváez. M, N

Romance “Io m’estando em Coimbra”_________ Anónimo. S, N

Amores brasileños

Ave Maria poránga_____ Anónimo (música)/José de Anchieta (texto tupi).
“Ó que pão, ó que comida”________ Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto).
Congratulamini mihi omnes (instr.)_________ Juan de Anchieta.
“Oh Dios infinito”_______ Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto).
“Mil suspiros dió Maria”________ Anónimo (mús.)/ José de Anchieta (texto).
Peça instr. (a anunciar)
“Marizápalos baxó una tarde”/“Marinículas todos os dias”, Anónimo (música)/ López de Honrubias, Gregório de Matos (textos).
“Venid a sospirar al verde prado/Venid a suspirar con Jesú amado”, tutti Anónimo /José de Anchieta (texto).


NOTAS AL PROGRAMA

El presente programa presenta dos facetas del repertorio de la época de expansión portuguesa: la canción amorosa cantada en las carabelas por los más cultos, aprendida en Portugal, y las adaptaciones “a lo divino” de tales canciones hechas en Brasil recién colonizado.

Las canciones, muchas veces sobre la “saudade” provocada por la distancia, se encuentran sobretodo en el Cancionero de Elvas y en el llamado Chansonnier Masson (cancionero portugués conservado en la Biblioteca de la Escuela de Bellas Artes de París); son normalmente anónimas. Se incluye también una melodía de la época relacionada con los mitos marinos, un género de melodía lastimera (“endecha”) asociada a las Islas Canarias, que se cantará en dos versiones (una de Miguel de Fuenllana, que estuvo al servicio del rey portugués D. Sebastián). En la segunda parte del programa se recorre, sobretodo, el cuaderno de canciones dejado por el apóstol de Brasil, el jesuita José de Anchieta, de origen canario y educado en Coimbra (Portugal). Estas canciones pertenecen al género de “contrafacta”, es decir, fueron escritas a partir de una melodía preexistente, como alternativa a una letra de índole profana, para educar a los colonos y catequizar a los indígenas de Brasil, en la segunda mitad del siglo XVI. Los poemas están en portugués y en castellano. Los hemos encontrado como posibles modelos melódicos en el “Chansonnier Masson” y en el Cancionero de Belém. La excepción es el Ave María escrito en “tupi”, lengua de las tribus indias que Anchieta llevó a la Cristiandad. Anchieta fue el primer especialista europeo de la cultura tupi, y también su primer poeta erudito. En este caso, la melodía es una adaptación de algunas frases musicales del Ave María caelorunm. Más reciente es el brasileño Gregorio de Matos, oriundo de Bahía y educado también en Coimbra; se trata de un gran poeta satírico del siglo XVII. Su canción “Marinícolas”, es un ataque a las inclinaciones sexuales y a la falta de rectitud moral de un personaje de la época, basándose en la melodía de “Marizápalos”, de la que se han encontrado muchas versiones y ha dado la vuelta al mundo en las carabelas y naves de Portugal y España.

Manuel Pedro Ferreira

Traducción: Marta Serrano Gil


VOZES ALFONSINAS

Desde su presentación en Castelo de Leiria, en junio de 1995, el grupo Vozes Alfonsinas se ha reafirmado en el panorama nacional como uno de los grupos musicales más creativos y sólidos de Portugal. Aclamado por la crítica en su estreno, ha sido después invitado a grabar para la Unión Europea de Radiodifusión y después en 1996 para hacer una serie de cinco espectáculos en el Castillo de San Jorge de Lisboa.

Han realizado tres grabaciones en directo para la RDP y en 1998 fue publicado en Galicia un primer CD con melodías de Martín Codax. En 1997, el grupo fue invitado por la Comisión de los Descubrimientos Portugueses a grabar un CD dedicado al villancico renacentista, publicado por la EMI-Classics en 2001. Con el apoyo del Ministerio de Cultura, el grupo graba un nuevo CD en 1999 titulado “O Tempo dos Trovadores” (cantigas de D. Dinis, Cantigas de Santa María, Canciones arabo-andaluzas) para la firma Strauss/PortugalSom, distribuido a finales de 2000 y considerado por la crítica como “un marco en la discografía portuguesa”, evidenciando “una gran conciencia estilística” (Público) y una “sonoridad de gran claridad” (Expresso). En el año 2000, el grupo grabó, para el Cabildo de la Catedral de Braga, un CD dedicado a la música de la liturgia bracarense (Oficio de San Geraldo y cánticos natalicios) , y en 2002, con el apoyo de IPAE, graban el disco “Mon seul plaisir”, basado en el códice 714 de la Biblioteca Pública de Porto.

Vozes Alfonsinas ha actuado para diversas entidades públicas, municipales y religiosas de Portugal, destacándose su participación en el Festival de Música de Leiria, las Fiestas de Lisboa, en el Festival “Música en S. Roque”, en el Festival del Atlántico (Azores), Festival de Música Medieval de Sesimbra y en el Festival de Música de Alcobaça. Más recientemente participaron en el Festival de Música Barroca de Santarém, Festival de Música Antigua de Loulé y en Matosinhos. En 1999, la agrupación tiene su estreno internacional en Pésaro (Italia), en el Festival “Sipario Ducale”; en 2003 se presenta en Amsterdam (Holanda), y en 2007 viajan a Washington para la inauguración de la exposición “Encopassing the World”, dedicada a los descubrimientos portugueses.


Manuel Pedro Ferreira – Director.
Nacido en 1959, es doctor en Musicología por la Universidad de Princeton (E.U.A.) y actualmente profesor asociado en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nova de Lisboa, donde imparte docencia sobre la Música en la Edad Media y el Renacimiento. Se dedica igualmente a la crítica musical y a la composición e interpretación de música antigua (a través del Grupo Vozes Alfinsinas, que fundó en 1995). Ha publicado más de cuarenta artículos de investigación que versan sobre la Monodía Medieval con obras de autores contemporáneas. Algunos de ellos son: O Som de Martin Codax (Lisboa, 1986) e os facsímiles do Cancioneiro de Elvas (1989) e do manuscrito 714 da Biblioteca Pública Municipal do Porto (2001).

MAS INFO: http://www.festivaldemusicaantiguadecaceres.com/

vozesalfonsinas.blogspot.com/

6 y 7 de Octubre - Conciertos Didácticos del Festival

CONCIERTOS DIDÁCTICOS
MARTES Y MIÉRCOLES, 6 y 7 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: AUDITORIO SAN FRANCISCO
HORA: 12:00 H

El nombre de Lux Bella 1492 se ha elegido en homenaje al teórico musical renacentista Domingo Marcos Durán, natural de Alconétar-Garrovillas (provincia de Cáceres-Extremadura) y autor del primer tratado de música impreso en castellano, titulado Lux Bella y publicado en Sevilla en 1492.

Con motivo del X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres, que se celebrará del 2 al 12 de Octubre de 2009, “Lux Bella 1492” junto con la dirección del X Festival han programado una serie de CONCIERTOS DIDÁCTICOS DE MÚSICA ANTIGUA a los que se invita a asistir a todos los colegios de Extremadura (previa inscripción) con el fin de acercar a los más pequeños la música de los siglos XIV, XV y XVI. Se pretende potenciar el intercambio cultural existente entre las diferentes músicas y pueblos, además de compartir nuestra filosofía de la transmisión a las nuevas generaciones que, a pesar de los conflictos sociales, debemos potenciar lo que hemos compartido y no lo que nos separa.

Con el aval científico de la Universidad de Extremadura (Grupo de Investigación Musaexi de Música y Educación Musical) y el Festival de Música Antigua de Cáceres, el Grupo Lux Bella 1492 investiga e interpreta la música antigua extremeña y de ésta en su relación e intercambio con otros pueblos y culturas, además de su continuidad en la tradición oral.

El concierto didáctico que se le ofrece a los escolares es muy agradable y sugerente, pues presenta varias obras de autores renacentistas, dos de ellos extremeños, que toman melodías y textos populares para elaborar sus canciones, después se hará otra parte dedicada a música extremeña que posiblemente puede tener varios siglos de antigüedad y que se ha conservado en la tradición. Se interpretará con reproducción de instrumentos originales del Renacimiento. Se explicarán los distintos instrumentos, e incluso los niños podrán acercarse a verlos y se les irán explicando. En algún momento se hará participar a algunos niños y niñas.

Los conciertos tendrán lugar en Cáceres, los días 6 y 7 de Octubre de 2009, a las 12,00 en el Auditorio del Complejo Cultural San Francisco (Ronda San Francisco s/n. Cáceres, 10002). Son para alumnos de 5º y 6º de Primaria y 1º y 2º de ESO. La entrada es totalmente gratuita (previa inscripción) hasta completar aforo.

Para información más detallada e inscripciones:
marta@rjproducciones.es


PROGRAMA

TEMAS POPULARES

Las doce han dado________Acebo

Rebolera________________Valverde del Fresno

“Echar la bandera”_________ Norte de la Provincia de Cáceres

CANCIONES Y VILLANCICOS DEL RENACIMIENTO

Quién te hizo Juan Pastor_______ Badajos (1460-1526) CMP
Todos los bienes del mundo_____ Juan del Enzina (1468-1529) CMP
Soledad tengo de ti_________ Juan Vásquez (1500-1560) RPSV
El Canario. Danza cortesana española_____ Fabrizio Carosso: Il bailarino

CANCIONES POPULARES ANÓNIMAS

El padre del niño_________ Torre de Don Miguel
La chana______________ Valverde del Fresno
Las mulas____________ Norte de la Provincia de Cáceres

CMP: Cancionero Musical de Palacio
RPSV: Recopilación de sonetos y villancicos
Arreglos Manuel Pascual

4 de Octubre - 20:30 horas - La Ritirata

CONCIERTO DE LA RITIRATA en el X FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA IBEROAMERICANA DE CÁCERES

4 de Octubre - Iglesia de la Preciosa Sangre

Entrada GRATUITA

LA RITIRATA

Con su nuevo álbum “Chiaroscuro”, y tras el gran éxito del último CD para el sello Verso con sonatas de Boccherini, La Ritirata se ha ganado una importante posición entre las más destacadas formaciones instrumentales de la interpretación histórica. “Podemos apreciar la magnífica calidad de la actual hornada de intérpretes de música antigua en España, que trata de hacer las cosas cada vez con más rigor y criterio sin prescindir de la parte lúdica y hedonista de la música […] es evidente en la deliciosa escucha que nos ofrece La Ritirata liderados por el versátil violonchelista Josetxu Obregón, toda una lección de gracia y energía interpretativas” [María Santacecilia, Revista 12notas].

La Ritirata ha participado en festivales de gran prestigio, como Musika-Música del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua 2009 del CNART de Ciudad de México, Fringe Early Music Festival de Utrecht, Festival Internacional de Música de Jaca y Festival Internacional “Itxas Soinua” de Lekeitio, entre otros, tras haber sido galardonados en Sitges.

Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del célebre quinteto de Boccherini “La ritirata notturna di Madrid”, si bien la interpretación y difusión del repertorio español del barroco y clasicismo fuera de nuestras fronteras no es su único registro: la variedad de estilos y épocas que cubren sus proyectos es mucho mayor.

Josetxu Obregón, director artístico y violoncello

Profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 11 premios en concursos nacionales e internacionales, se especializa en interpretación histórica. Nacido en Bilbao, cursa estudios superiores y de postgrado en cello, música de cámara y dirección orquestal en España, Alemania y Holanda, estudiando cello barroco en el Koninklijk Conservatorium (La Haya) y con Anner Bijlsma. Otros profesores han sido Marcio Carneiro, Lluis Claret, Marien van Staalen, Bernard Greenhouse, Michel Strauss o Ferenc Rados, y en música antigua Jaap ter Linden, Lucia Swarts, Balazs Mate o Marc Vanscheewijck. Ofrece recitales en más de 13 países europeos, USA, México y Japón. Actúa de solista con orquesta en España, Portugal, Holanda, Reino Unido y Alemania. Forma parte de Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest. Cello solista de EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea, l’Arpeggiata y Orchestra of the Age of Enlightment, comparte escenario con Christina Pluhar, Lars Ulrich Mortensen, Maggie Faultless, Fabio Bonizzoni, etc. Graba el triple de Beethoven (Piccolo), un CD de Oreste Camarca y otros para Verso, Obsidian (Inglaterra), RTVE y Antena3 (España), NPS Radio 3 (Holanda) y TV de Macedonia. Toca un cello Sebastian Klotz original de 1740, restaurado por Johannes Loescher (Colonia), así como arcos históricos de diferentes períodos de Kees van Hemert (La Haya), Luis Emilio (Holanda) y Andreas Grutter (Amsterdam).

3 de Octubre - 20:30 horas - Ana Alcaide en Cuarteto

CONCIERTO DE ANA ALCAIDE

en el X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres

3 de Octubre - 20:30 horas - Ana Alcaide en Cuarteto

Auditorio del Complejo Cultural San Francisco

c/ Ronda San Francisco s/n PRECIO: 5 €

BIOGRAFÍA:

Ana Alcaide es una joven especializada en la música tradicional y antigua. Ha recibido una amplia formación científica y artística en distintos países (España, Suecia, México). Es licenciada en Biología (U.C.M, Madrid) y especializada en Botánica. Su espíritu investigador y aventurero la ha llevado a realizar proyectos tan diversos como el estudio de los hongos del desierto en Baja California o la filmación de nidos de pájaros en bosques escandinavos. Este mismo espíritu investigador es el que la impulsa a indagar en repertorios e instrumentos musicales antiguo.

Gracias a una beca de estudios de Biología, viajó a Suecia y conoció la Nyckelharpa ó Viola de Teclas, un instrumento medieval minoritario de origen sueco. Así mismo tuvo ocasión de conocer y disfrutar del rico espíritu musical que se vive en este país nórdico. Cuando acabo la carrera de Biología, Ana optó por retomar sus estudios de música en el Conservatorio y siguió estudiando Violín, instrumento que empezó a tocar de pequeña. Pasaron dos años desde su primera estancia en Suecia hasta que Ana pudo volver allí para conseguir una Nyckelharpa, y así comenzó a tocarla de forma autodidacta en la ciudad de Toledo.



Actualmente Ana finaliza sus estudios superiores de música en Malmö Academy of Music, Universidad de Lund (Suecia). Cursa un plan de estudios en el que ella misma diseña su propia carrera en función de sus intereses particulares. De esta forma Ana ha podido combinar su interés por la música tradicional con el aprendizaje de técnicas más modernas que le permiten crear su propio camino como intérprete y compositora.

Ana compagina sus estudios musicales en el extranjero con su vida en Toledo, ciudad donde reside desde hace siete años y que es fuente cotidiana de inspiración para su música y su interés por antiguas tradiciones y culturas.

X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres.

2 de Octubre - 12:00 horas - Presentación del Festival

Lugar por determinar

3 de Octubre - 20:30 horas - Ana Alcaide en Cuarteto

Auditorio del Complejo Cultural San Francisco

c/ Ronda San Francisco s/n

PRECIO: 5 €

4 de Octubre - 20:30 horas - La Ritirata

Iglesia de la Preciosa Sangre
c/ Plaza de San Jorge
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


6 y 7 de Octubre - 12:00 horas - Conciertos Didácticos de Lux Bella 1492
Conciertos para COLEGIOS (previa inscripción)
Auditorio del Complejo Cultural San Francisco
c/ Ronda San Francisco s/n


8 de Octubre - 20:30 horas - Jordi Savall - Herpèrion XXI
Auditorio del Complejo Cultural San Francisco
c/ Ronda San Francisco s/n
PRECIO: 10 €


9 de Octubre - 20:30 horas - Vozes Alfonsinas
Iglesia de San Mateo
c/Plaza de las Veletas
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


10 de Octubre - 20:30 horas - Cobras e Son
Iglesia de la Preciosa Sangre
c/ Plaza de San Jorge
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


11 de Octubre - 20:30 horas - Schola Gregoriana Hispana
Iglesia de Santigao de los Caballeros
c/ Plaza de Santiago
Entrada GRATUITA hasta completar aforo.


12 de Octubre - 12:00 horas - Claurusa del Festival
Plaza de Santa María.
Evento GRATUITO.

Laura (Womad 09)

Comienza su carrera musical con apenas 15 años formando parte de un conjunto musical femenino. Simultáneamente conoce a los componentes de L. U. P. (La Última Palabra) con los cuales realiza distintas actuaciones de ámbito nacional. También ha colaborado tanto con artistas de carácter internacional como M&Dog- Colombia.

En el año 2007 finalmente sale a la luz su primera Demo. Su impronta se caracteriza por la mezcla de soul, R&b y rap. Letras comprometidas y un estilo muy personal.

En el 2008 publica su primer trabajo oficial titulado Niña que cuenta con las colaboraciones de Keishal, La Última Palabra, Los niños de los ojos rojos, Nozal, Bosk e Impacto.

Pese a su corta edad ya ha ofrecido más de un centenar de actuaciones por España, lo que la está convirtiendo en una de las referencias femeninas del soul, hip-hop y la música negra en general.



MÁS INFO: http://www.myspace.com/laura06caceres
Fuente del Texto: Web Womad 2009

Hindi Zahra (Womad09)

La cantante Hindi Zahra, afincada en Paris, guarda más de una docena de influencias en su estilo sencillo de jazz. Su voz es irónica y ligera, conduciéndola por tango, arabesco y sonidos de hip-hop, haciendo de sus interpretaciones en directo un placer sublime. Puede que se recuerde por El Tercer Hombre, Django Reinhardt o Billie Holiday o, simplemente, puedes salir del teatro tarareando y sonriendo.

Anterior a Hindi es la impresionante Melissa Laveaux, cuya voz ronca es una “reminiscencia de Macy Gray” (Le parisien). Una cantautora autodidacta, que compone en francés, inglés y criollo, fusionando ritmos de guitarra percutida con voces fluidas para crear una suave mezcla de raices, folk y blues.





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Fuente de texto: Web Womad 2009

Inlavables (Womad09)

Una de las mejores bandas europeas de autentico blues sureño. Tony “El Mugriento” al bajo, J. Aranda de la Rosa como guitarrista, Holly Merchán y sus ritmos negros más la voz del cantante y armonicista Gene García.

Llevan más de 20 años interpretando su personal mezcla de blues y rock’n roll con sabores souleros. A lo largo de este tiempo han grabado dos álbumes: Hot Box Blues y Heladoscuro y han tocado junto a artistas internacionales de la talla de Sleepy la Beef, The Blues Brothers o Mick Taylor.

Creada en Badajoz, la proximidad a Portugal hace que esta banda sea ya un clásico en clubes y festivales de Faro, Lisboa, Oporto, Quarteira, etc... En Extremadura han estado siempre presentes en los principales eventos culturales desde hace más de 15 años.

Actualmente presentan el espectáculo Dirty and Greasy Blues.






MÁS INFO: http://www.myspace.com/inlavables
Fuente del Texto: Web Womad 2009

DePedro (Womad09)

DePedro es el álbum de Jairo Zavala, cantante, guitarrista y fundador de la banda de rock Vacazul, con cinco discos editados, y la banda de música negra 3000 Hombres, con cuatro discos editados.

El álbum DePedro, su proyecto más personal, fue grabado en Arizona con Calexico, un grupo estadounidense reconocido internacionalmente como el mayor exponente de la música fronteriza, mestiza e independiente mundial. El tema Don’t leave me now, que aparece en el álbum de DePedro, fue compuesto por Jairo y Amparo Sánchez (Amparanoia) con la que colabora habitualmente en los discos y directos.

Las canciones de DePedro beben de las fuentes de la música de raíz latina, mestiza, fronteriza, canalla, la canción de autor, la rumba, el son, la música africana, el reggae, el blues, la salsa... Sus letras nos llegan directas al corazón, hacen que reflexionemos sobre lo que pasa en el mundo, en nuestro interior y a nuestro alrededor, en sus interpretaciones hay sentimientos, emoción y mucha magia.

Fuente de Texto: Web Womad 2009

Foto: http://blogs.rtve.es/blogfiles/asuntospropios/Jairo.jpg

Carlos Ojeda (Womad09)

Carlos Ojeda. 1978.

Músico, compositor y artista multimedia. Autodidacta en sus inicios, como guitarrista formó parte de varias agrupaciones (KadeBe, Berre del Buyete, Dhira). Su obra musical abarca diversas estéticas y formaciones instrumentales . De este modo compone para teatro, vídeo, publicidad e instalaciones sonoras experimentales.


De entre su producción musical destacan la banda sonora del mediometraje "Mil Demonios", la música para el espectáculo escénico multimedia "Kon-Trastes", que el mismo dirige, la sinfonía electroacústica para percusión y electrónica en vivo "Delta Fox Rayos-X" dentro del proyecto de experimentación e investigación sonora "Sónico Bónico", la instalación sonora lírico-narrativa "Deus ex Machina = El Verbo", para diez altavoces, la composición del espectáculo de danza-teatro “Princesas, Olvidadas o Desconocidas”, o la serie de piezas poéticas “Cáceres-Manhattan”.

Trascendiendo lo puramente sonoro, le interesa la fusión de artes y códigos, investigando con el medio vídeo, radiofónico o la escena dramática.


Ha mostrado su obra a lo largo de toda la geografía nacional, así como en importantes ciudades europeas: Kaditzsch (Alemania), Florencia (Italia), Helsinborg (Suecia), Kostrzyn (Polonia)... y estadounidenses: New York, Los Angeles, Hollywood, Anaheim, San Francisco, San Diego...

Fuente de Texto: http://www.carlosojeda.net/Biografia.html

BLK JKS (Womad09)

Son una banda joven, fresca, con voces elegantes, rítmica y con los sonidos de la guitarra como protagonistas. Se forma en 2000 y un tiempo después dos nuevos miembros entran a formar parte de ella; Molefi en el bajo y Tshepang a la batería. Sus letras son rompedoras y atractivas, reflexionan sobre nuestra existencia y la vida en una generación carente de oportunidades como la suya. Otras canciones están escritas en zulú como la titulada whenshaleyi!. Sus ritmos recorren desde un espiritual jazz clásico hasta pinceladas de blues.

MÁS INFO:

http://blkjks.blogspot.com/

http://www.myspace.com/blkjks

Fuente Texto: Web Womad 09

Bibi Tanga (Womad09)

"Artista nacido en la República Centroafricana aunque trasplantado a la capital francesa a la corta edad de nueve años, ha creado lo más parecido que existe a una panorámica amplia de lo mucho que ha dado de sí la música negra durante el pasado siglo. Del gospel al blues, del afro-pop al jazz, del funk al hip-hop, de América a África.

Viajes, traslaciones, diálogos, flujos y encuentros, todo orquestado por un artista de voz aterciopeladamente cavernosa que ha crecido con los oídos vibrando al ritmo de Fela Kuti y la chanson, seducido por el funk sudoroso y rítmico de James Brown, el falsete de Curtis Mayfield, las melodías sincopadas de Tony Allen y el reggae de Bob Marley. Influencias diversas que podrían acabar colisionando en desorden y que, sin embargo, Bibi Tanga consigue compatibilizar en amorosa sinfonía."

Fuente del Texto: ULTRASÓNICA

"Au Fil Du Temps" Video
by Linlassable

MÁS INFO: www.myspace.com/bibitanga y http://www.linlassable.com/