Ópera Luna (José María Cano)

Retomamos las riendas del blog de nuevo para ofrecer esta ópera compuesta por José María Cano, el que fuera componente de Mecano. 

Personalmente esta ópera, esta Música, compone parte de mi juventud donde, desde que me la regalaron (gracias Fernando) grabada en una cinta de cassette, no paré de escucharla. Pese a saber que la crítica especializada ha aplastado todo lo concerniente a esta ópera con sus palabras... cuando la armonía entra por el corazón y no por el oído y enriquece el día, los momentos, el aire... no hay lugar a críticas. Ésta, por supuesto, es una opinión personal... si no les gusta, tengo otras ;)

Espero que disfruten de la ópera que a continuación les propongo:

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La Ópera Luna de José María Cano se comienza a gestar en 1992. Tras un largo proceso de búsqueda y composición, intenta estrenar la ópera en el Teatro Real de Madrid desde donde recibe una negativa. Tras esta primera desilusión, en 1997 decide poner en marcha la grabación de un CD, titulado Luna: romanzas,canciones y danzas, con algunos extractos de la ópera y con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres y de voces de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Renée Fleming y Teresa Berganza.

El CD es despreciado por la crítica especializada, sin embargo, obtiene una muy buena aceptación entre el público, vendiendo unos 125.000 ejemplares. Y tras este éxito consigue estrenar su ópera en versión concierto el 15 de Junio de 1998 en el Palau de la Música de Valencia con el Coro de Valencia (Cor de la Generalitat Valenciana) y el Coro de la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados y la Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana y los cantantes Plácido Domingo ("Antonio"), Ainhoa Arteta ("Lola"), Ignacio Giner ("Antonio"), Maria José Martos ("Luna") y Agnes Baltsa ("Mercedes"), dirigidos por Yves Abel.

Fuentes: http://bit.ly/idphz1 

Que lo disfruten :)

Marta Serrano Gil.

Le Roi Danse

Ficha Técnica:
Título: La pasión del rey
Título original: Le roi danse
Dirección: Gérard Corbiau
País: Francia, Alemania, Bélgica
Año: 2000
Fecha de estreno: 28/02/2001
Duración: 115 min.
Género: Drama, Histórico, Música
Reparto: Benoît Magimel, Boris Terral, Tchéky Karyo, Colette Emmanuelle, Cécile Bois, Claire Keim, Johan Leysen, Idwig Stephane, Emil Tarding, Jacques François
Productora: Canal+, France 2 Cinéma, Eurimages, Procirep, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, K-Star, MMC Independent, K-Dance, K2 SA, RTL-TVi

Sinopsis:

Drama histórico / Nominada a la mejor película extranjera. El filme narra narra la relación entre el Rey Sol (Luis XIV) y el compositor de su corte. (FILMAFFINITY)

Película de Gérard Corbiau, realizador de "Farinelli" (1994), basada en la novela histórica de Phillippe Beaussant, que expone la afición de Luis XIV por la música, la danza, el teatro y la ópera, sin abordar otros aspectos de su intensa y tumultuosa vida de monarca absoluto y déspota ilustrado. Presta especial atención a las relaciones entre el Rey, su músico preferido (Jean-Baptiste Lully) y Jean-Baptiste Poquelin (Molière). Narrada en flash-back, el superintendente de música de la Corte (Lully) recuerda, mientras agoniza, los mejores momentos de su vida.

La película ofrece una descripción suntuosa y preciosista de la Corte real, en la que abundan las intrigas, las traiciones y el asesinato. El vestuario es notable en corrección histórica, variedad de formas, porte y color. La coreografía es brillante y espectacular.(1)

Puedes ver la película completa aquí:

Referencias: (1) Blog Por siempre Orgullo y prejuicio , Youtube.

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Ópera de cámara en un acto "El Encargo Político", de Lothar Siemens

El departamento de Historia y Ciencia de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid ha organizado para el 14 de diciembre el Seminario Música y Política: De la Ficción a la realidad y la representación de la ópera de cámara El Encargo Político. de Lothar Siemens.

Agenda:
A partir de las 15:30 horas. Seminario De la Ficción a la realidad con las siguientes intervenciones:

- Drama musical y política, tres lecturas: Mozart, Wagner y Siemens. Miguel Salmerón (Dep. de Filosofía, UAM).

- De la Construcción musical a la interpretación. Germán Labrador y Germán Torrellas (Dep. Interfacultativo de Música, UAM).

- La puesta en escena de la ópera de cámara contemporánea. José Luis Carles, (Dep. Interfacultativo de Música, UAM) y Luis Antonio Gutiérrez (Escuela Técnica Superior de Arquitectura, UAM).

Mesa redonda: Begoña Lolo, Andrés Ruiz Tarazona, Lothar Siemens y Ana Vega Toscano.

19:15 horas. Representación de la ópera El encargo político, con música y texto de Lothar Siemens. La música correrá a cargo de la Camerata Clásica Española bajo la dirección de Germán Torrellas.

Referencias y más información:
Web Doce Notas
Arte4

Tous les matins du monde

Una de mis películas favoritas por su banda sonora, grabada por Jordi Savall, por su fotografía y por la sensibilidad con la que tratan la vida de dos virtuosos músicos, Sainte-Colombe y Marin Marais, cada uno muy diferentes entre sí.

Trama:

La película comienza con un largo primer plano correspondiente al final de la vida de Marin Marais, cuando está ofreciendo una clase magistral  a los músicos de la corte. Es ahí cuando pide una viola y comienza a recordar cuando comenzó su aprendizaje de la viola da gamba con su maestro el señor de Sainte-Colombe y sus dos hijas, Madeleine y Toinette. 

1672, en el campo, cerca de París. Marin Marais, un adolescente de 16 años, se presenta ante Monsieur de Sainte-Colombe,  considerado el mejor maestro violagambista y conocido por su austeridad (es jansenista), para que le admita como su alumno. Sainte-Colombe, a pesar de vivir en reclusión, es conocido por su virtuosismo y por sus innovaciones técnicas como el añadido de una séptima cuerda para obtener las notas más graves. 

El joven Marais en su primer encuentro con el Maestro y sus hijas cuenta cómo al cambiarle la voz le echaron del coro de la iglesia donde cantaba y donde se formaba como músico. El Maestro, pese a la gran interpretación del joven, le dice:  "desempeña la música bien, pero no es y nunca será un músico". Sin embargo accedió a darle algunas lecciones cada mes.

El Maestro pasa los días solo en una cabaña en el jardín, trabajando incansablemente su música en donde, a veces, recibe la "visita" de su difunta mujer.

Mientras que el Maestro está ausente de este mundo, de la realidad, su discípulo Marais y su hija mayor, Madeleine, se empiezan a enamorar. Monsieur de Sainte-Colombe anuncio a Marais que no hay nada más que enseñarle, y que ofrecerá sus servicios a Jean-Baptiste Lully, director de la Real Academia de la Música. Marais vuelve de nuevo vestido de corte y explica a Sainte-Colombe cómo se desarrolla lo musical  en Versalles cuando el maestro, lleno de ira, rompe la viola contra la chimenea y lo echa de allí. Marais vuelve, más adelante, sin el conocimiento del Maestro, para tomar clases de Madeleine.

Marin Marais se hace cada vez más famoso como músico de la corte y continúa, ya lejos de la casa de campo, cada vez más austera. Por último, anunció a Madeleine que no volverá porque "hay muchas caras nuevas también en Versalles".Ella da a luz a un niño muerto y enferma de caquexia. 

Con los años, el silencio del señor de Sainte-Colombe aumenta. Madeleine, siente próxima la muerte, envía una nota a Marais, ya convertido en un músico de la corte de Versalles y director de la Orquesta de Cámara del rey. La tristeza y la enfermedad inundan el cuerpo de Madeleine que termina su vida colgándose del dosel de su cama. 

En los años posteriores a la muerte de Madeleine, Marais, sin embargo, se convirtió en director de música del rey y sigue espianso a Sainte-Colombe, hasta que una noche descubre a Marais. Conmovido por la muerte inminente de Madeleine y el arrepentimiento aparente del joven virtuoso, Sainte-Colombe le perdona y le regala todas sus composiciones y sus secretos. 

Ficha técnica:

- Fecha de Publicación: 18 de diciembre 1 991 (Francia)

- Director: Alain Corneau

- Guión: Alain Corneau y Pascal Quignard

- Diálogos: Pascal Quignard

- Música: Jordi Savall (Marin Marais, Monsieur de Sainte-Colombe, Jean-Baptiste Lully, Couperin...)

- Director de fotografía: Yves Angelo

- Vestuario: Corinne Jorry

- Editor: M. J. Yoyotte

- Editor Asistente: Ricard Florence

- Maquillaje: Jean-Pierre Eychenne

- Ingenieros de sonido: Pierre Gamet, Lámparas Gerard, Anne Lecampion y Verany Pierre

- Guión: Elena Sebillotte

- Asesor musical: Jean-Louis Charbonnier

- Productor: Jean-Louis Livi

- Productor Ejecutivo: Marescot Bernard

- Productoras: Film par Film, Francia; Films Dival, Francia; Producciones DD, Francia y Producciones SEDIFFrancia.

- Distribución: Bac Films, Francia

Para escuchar la banda sonora de la película pincha aquí Spotify.

Y para poder ver la película (Youtube), aquí:

Referencias y más información en: wikipedia

Concurso Amadeus de Composición Coral

El concurso Amadeus de composición coral de Puebla de la Calzada (Badajoz) es una de las actividades del proyecto Contemp-Coralia y un concurso muy consolidado a nivel nacional e internacional. En su quinta edición, así como como en las anteriores, trata de promover y dinamizar la música y los músicos contemporáneos dentro y fuera de Extremadura. En pasadas ediciones el concurso recibió trabajos procedentes de Italia, Argentina, Cuba, México, Colombia, Gran Bretaña, Portugal, Estados Unidos, así como distintos lugares de España, poniendo un acento especial en la música de raíz extremeña, con el fin de enriquecer así nuestro patrimonio musical.

El concurso está dirigido a compositores corales y estudiantes de todas las nacionalidades, sin límite de edad, buscando con ello la proliferación y difusión de la música coral contemporánea y estimulando especialmente la composición sobre tema extremeño.

Los trabajos podrán presentarse hasta el 31 de Diciembre en las modalidades de voces mixtas o iguales existiendo un premio especial en cada modalidad para la mejor obra de tema extremeño.

+ info: http://www.coroamadeus.es/contemp-coralia/

Referencia: http://www.coroamadeus.es/contemp-coralia y http://www.coroamadeus.es/

Fotografía: http://bit.ly/bHkIql

NOVEDADES ARS HISPANA, ENERO 2010

Ars Hispana nos presenta nuevas e interesantes publicaciones, una de ellas, de Sebastián Durón del que este año se celebran los 350 años de su nacimiento.

El manuscrito de las “Sonatas para clavicordio” se encuentra en la Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia. Se cree que fue llevado a Italia por Farinelli, junto con otros manuscritos de sonatas de Scarlatti. Contiene 30 obras que se dividen en dos conjuntos simétricos de 14 sonatas bipartitas y una fuga. Las sonatas, además, están emparejadas de dos en dos, unidas por una misma tonalidad. El “clavicordio” a que se refiere el manuscrito no es lo que actualmente entendemos por clavicordio. En el siglo XVIII, en español, se llamaba “clavicordio” a lo que hoy llamamos “clave” y “monacordio” a lo que hoy llamamos “clavicordio”.

Sebastián Albero nació en 1722 en la villa del Roncal (Navarra). Fue organista de la Capilla Real de Madrid de 1746 a 1756, año de su muerte.

 

“Vaya pues rompiendo el aire” es una jácara a solo con acompañamiento para Navidad. Se conserva manuscrita en el archivo de la Catedral de Guatemala y la portada viene firmada por “Quiros”. Se refiere al maestro de capilla de la catedral de Guatemala Manuel José de Quirós (o Quiroz), muerto en 1765. La copia de la obra, sin embargo, no es de mano de este maestro.

Recomiendo visitar la web de Ars Hispana donde se encuentra toda la colección de publicaciones de este proyecto editorial que tiene cada vez menos de proyecto y más de realidad. Enhorabuena a Raúl y Toni.

Pergolesi VS Provenzale

Quien me conoce sabe que una de las obras que más disfruto en cantar es la del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Bajo mi punto de vista, siempre he creido que la interpretación de esta obra debía dejar traslucir un sentimiento de culpa, de dolor contenido, de sencillez, de sobriedad, sin demasiado vibrato en la voz pero sin caer en la sosería -opinión personal y totalmente subjetiva-. Es una de las obras que han hecho que, tras terminar de interpretarla, afloren síntomas de emoción en los que la interpretábamos.



Es cierto que la obra está muy explotada por la mayoría de los cantantes -sobre todo este primer número- y que, después de 1736 -fecha en la que Pergolesi la compuso- ha tenido mucha difusión y la han interpretado cientos y cientos de veces, pero no por ello deja de ser emotiva. También coincido con muchos en que se sigue grabando este tipo de obras "famosas" y que, por el contrario, no se graba música -española o no- de autores de la misma época que están apareciendo y que fueron mucho más fructíferos e interesantes que "los de siempre". Pero claro... las discográficas no están interesadas en arriesgarse a perder dinero si no se vende ese "nuevo autor recuperado".

Por otra parte, dejo aquí una curiosidad que a más de uno le llamará la atención. El que conozca mínimamente el Stabat Mater de Pergolesi (1710-1736) se quedará perplejo ante el vídeo que hay debajo. Un Pange Lingua de un napolitano de nombre Francesco Provenzale (1624-1704). No hace falta decir que Provenzale murió seis años antes de nacer Pergolesi. En algún momento de la vida de cada uno, estuvieron estudiando en Nápoles -evidentemente, nunca coincidirían por motivos obvios- pero yo no puedo asegurar que Pergolesi plagiara a Provenzale. Pueden darse muchos motivos o causas por las que una obra sea tan -tan, tan, tan, taaaan- parecida a la otra, sin embargo, habiendo escuchado otras obras de Provenzale, no encuentro parecido alguno con esta, en ninguno de los aspectos musicales, lo cual hace pensar muchas otras opciones del por qué se considera que esta obra sea de Provenzale.




Por si a alguien le interesa el tema y quiere resolver las dudas sobre la autoría, puede leerse este documento (capítulo 8, desde la pág 235). En especial, recomiendo leer a partir de la 240.



Espero réplicas...

Marta Serrano Gil

Novedades en ARS HISPANA

Nuestros amigos de Ars Hispana llevan mucho tiempo trabajando duro. Se nota ya de forma sobresaliente en la cantidad de publicaciones que se pueden ver en su web http://www.arshispana.com/ . Además, hace un tiempo que han puesto en marcha un blog para acercar, todavía más, los detalles de todas sus publicaciones e investigaciones.

Os pongo aquí las novedades de este mes de Julio, aunque recomiendo visitar la web:

Publicaciones / Publications

- Sebastián Durón (1660-1716) Cantada a voz sola al Santísimo y de Pasión. "Mas ay de mi"

Español:http://www.arshispana.com/duronm2.htm
English:http://www.arshispana.com/duronm2_en.htm

-Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780) Cantada al Santísimo Sacramento para tiple, flauta travesera o violín y acompañamiento. "Abrasado de amor"

Español:http://www.arshispana.com/illanam.htm
English:http://www.arshispana.com/illanam_en.htm

-José Herrando (ca. 1720-1763) Aria con violines jocosa. "A esta indigna pasión"

Español:http://www.arshispana.com/herrando.htm
English:http://www.arshispana.com/herrando_en.htm

-José de Nebra (1702-1768) Arias de zarzuela

Españolhttp://www.arshispana.com/nebram2.htm
Englishhttp://www.arshispana.com/nebram2_en.htm


NOTICIAS (pulsad sobre el nombre para ver el contenido):

-Artículo sobre "Coronis" publicado en la revista Sinfonía Virtual. /Article about "Coronis" published in Sinfonía Virtual magazine.

-I Curso de Verano / I Summer Course “Ciudad de Haro”. Patrimonio Histórico -Musical de Haro.

-Ars Hispana Blog: http://arshispana.blogspot.com/

Enhorabuena por todos los logros que estáis cosechando y seguid adelante!!!

Carlos Ojeda (Womad09)

Carlos Ojeda. 1978.

Músico, compositor y artista multimedia. Autodidacta en sus inicios, como guitarrista formó parte de varias agrupaciones (KadeBe, Berre del Buyete, Dhira). Su obra musical abarca diversas estéticas y formaciones instrumentales . De este modo compone para teatro, vídeo, publicidad e instalaciones sonoras experimentales.


De entre su producción musical destacan la banda sonora del mediometraje "Mil Demonios", la música para el espectáculo escénico multimedia "Kon-Trastes", que el mismo dirige, la sinfonía electroacústica para percusión y electrónica en vivo "Delta Fox Rayos-X" dentro del proyecto de experimentación e investigación sonora "Sónico Bónico", la instalación sonora lírico-narrativa "Deus ex Machina = El Verbo", para diez altavoces, la composición del espectáculo de danza-teatro “Princesas, Olvidadas o Desconocidas”, o la serie de piezas poéticas “Cáceres-Manhattan”.

Trascendiendo lo puramente sonoro, le interesa la fusión de artes y códigos, investigando con el medio vídeo, radiofónico o la escena dramática.


Ha mostrado su obra a lo largo de toda la geografía nacional, así como en importantes ciudades europeas: Kaditzsch (Alemania), Florencia (Italia), Helsinborg (Suecia), Kostrzyn (Polonia)... y estadounidenses: New York, Los Angeles, Hollywood, Anaheim, San Francisco, San Diego...

Fuente de Texto: http://www.carlosojeda.net/Biografia.html

Orquesta Sinfónica de Youtube

"The Internet Symphony"




Aparentemente, YouTube es un lugar donde colgar, ver y coleccionar videos de nuestros artistas favoritos, de algún momento simpático con nuestros amigos, o cosas similares.... Pero también es una gran red social donde compartir aficciones. Una de ellas, la música, ha logrado que cientos de personas se unan por y para trabajar en este proyecto de la mano del maestro compositor Tan Dun. The Internet Symphony es una obra compuesta para la Gran Orquesta Sinfónica de Youtube, donde perfectamente vemos la importancia de este lenguaje de los sentidos verdaderamente universal: La Música.

Éste era el texto de invitación para todo aquel que quisiera participar:

"Forma parte de la historia de la música.

Hemos convocado a músicos profesionales y aficionados de todas las edades, lugares y especialidades a audicionar para la Orquesta Sinfónica de YouTube. Para participar en ellas sólo tenían que enviar un video tocando una estrofa de la obra compuesta por el gran compositor Chino: Tan Dun. Los finalistas serán seleccionados por un jurado compuesto por elementos de las orquestas de mayor prestigio en el mundo, así como por los votos de los usuarios de YouTube (Febrero 14 a 22). Los ganadores se anunciarán el 2 de Marzo y serán invitados a viajar a Nueva York durante Abril del 2009, participando en la cumbre de la Orquesta Sinfónica de YouTube y tocar bajo la batuta del Maestro Michael Tilson Thomas.

Con los videos recibidos con músicos del mundo tocando la pieza de Tan Dun estamos creando una recopilación de los mejores momentos, que se presentará el 15 de Abril en el Carnegie Hall y a partir del 16 de Abril en este canal de YouTube."

Entrevista al maestro Tan Dun

The Doge's Palace

Cita mítica y mística de los enamorados. Pintura, Literatura, Arquitectura, Música, ... todas las artes unidas en un mismo mosaico de calles y canales. Ciudad donde Monteverdi gestó un Orfeo entre demasiadas polémicas y más adelante Vivaldi aleccionaría a muchachas talentosas en L'Ospedale della Pietà. Desde entonces -y antes- hasta hoy: inspiración, Arte; Mike Oldfield nos ofrece también un tema muy especial dedicado al Palacio Ducal, que a mí me inspira fuerza y energía:




Sin duda, Venecia, es una ciudad misteriosa donde la inspiración se respira todavía en cada palmo.

Foto con el Ponte Rialto

Simposio de la SEdeM: "A propósito de Albéniz"

A propósito de Albéniz: el piano en España entre 1830 y 1920.

Lugar: Museo del Traje. CIPE. Avda. Juan de Herrera, 2. 28040 (Madrid).
Fecha: Del 7 al 9 de mayo de 2009. Comenzará el día 7 a las 16.00 horas y finalizará el día 9 a las 14.00 horas.

Comité científico y organizador:
-Rosario Álvarez
-José Antonio Gómez
-Elena Torres
-Elena Vázquez

El Simposio está estructurado en 4 áreas: el instrumento, la enseñanza del piano, el piano en las Comunidades Autónomas e Isaac Albéniz y el piano español de su tiempo.

PONENCIAS:
1.- Cristina Bordas: El instrumento
2.- José Carlos Gosálvez: Los métodos de piano del Real Conservatorio de Música de Madrid
3.- Laura de Miguel: El piano en Madrid
4.-Antonio Martín Moreno: El piano en Andalucía
5.- José Antonio Gómez: El piano en Asturias
6.- Margarita Viso Soto: El piano en Galicia
7.- Isabel Díaz Morlán: El piano en el País Vasco
8.- Rosario Álvarez: El piano en Canarias
9.- Vicente Galbis: El piano en Valencia
10.- Paula García Martínez: El piano en Barcelona
11.- Begoña Gimeno Arlanzón: El piano en Aragón
12.-Yvan Nommick: Influjos, modelos y maestros en Albéniz y Falla: Un estudio comparativo.
13.- Elena Torres: Del teclado a la pauta: El piano como referente en la trayectoria musical de Manuel de Falla
14.- María Nagore: El lenguaje pianístico de los compositores españoles: entre el europeísmo y el nacionalismo.
15.- Gloria Emparán: Andalucía en la música para piano europea del siglo XIX.
16.- Christiane Heine: Las sonatas de Albéniz en el contexto de la evolución del género en España 17.- Douglas Riva: El piano en Granados y su relación con Albéniz
18.- Montserrat Bergadá: Los pianistas españoles en París.

CONCIERTOS DE PIANO:
Fecha: 7 y 8 de mayo

Intérpretes: Miguel Ángel Castro, profesor de piano y pianista acompañante en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, y de José Luis Castillo, profesor de piano del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

PRECIOS:
Cuotas de inscripción y participación en el Simposio (comunicantes y oyentes) con derecho a recibir las actas:
- Socios de la SEdeM: 45,00 €,
- Estudiantes acreditados: 35,00 €
- No socios: 70,00 €

DESCARGA EL PROGRAMA

Fuente: http://www.sedem.es/

Entrevista a Raúl Angulo Díaz

Entrevista a Raúl Angulo Díaz con ocasión de la publicación del primer volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino


Marta Serrano Gil: ¿Qué te lleva a empezar a investigar sobre Camino?

Raúl Angulo: No hay una razón especial. Ni siquiera fue el primer autor que transcribí. Pero tras transcribir algunas de sus obras, me gustó mucho el encanto y la naturalidad que transpiran sus composiciones. Además, me atrae el hecho de que sea un compositor “maldito” para la musicología, que en general desprecia a los maestros “menores” de la segunda mitad del siglo XVIII.

M.S.G: ¿Cuál puede ser la razón por la que los musicólogos no le dan importancia a la música española del siglo XVIII?

R.A.: Las razones son varias y tienen que ver con la historia de la musicología española y su tradición ideológica. Por un lado, la musicología nacionalista considera que en el siglo XVIII la música española se apartó de sus raíces típicamente españolas para componer al estilo italiano. Camino sería para ellos un autor excesivamente italiano, interesante tan sólo por algunos pasajes característicamente españoles y populares de algunos de sus villancicos. Por otro lado, la musicología de signo católico considera que, por influencia de la ópera italiana, los maestros de capilla en el siglo XVIII hicieron una música excesivamente profana, de una espiritualidad muy superficial, poco adecuada a la dignidad del tiemplo y no apta para la liturgia. Camino sería para ellos un ejemplo característico de esta degeneración de la espiritualidad en el siglo XVIII, con sus villancicos humorísticos y populares y sus grandes arias Da Capo. Y en tercer lugar, lo que llamo “musicología de la homologación” considera la música española en general, y la de Camino en particular, como atrasada musicalmente respecto a lo que se hacía en Europa, y en concreto, respecto al clasicismo vienés de Haydn, Mozart y Beethoven.

M.S.G: ¿Cómo definirías, a grandes rasgos, las composiciones musicales de Camino? ¿Qué te parece que busca transmitir el compositor con su música?

R.A.: Creo que Camino se sitúa dentro de la escuela tradicional de maestros de capilla en España. Supongo que creía que su misión era poner en música lo más adecuadamente posible el texto, sea un Miserere en latín o un villancico de Navidad. Al hacer esto, su música podría parecer demasiado “teatral” o dramática a los compositores “ilustrados”. Destaca, como una característica personal de Camino, su gusto por recrear ambientes pastoriles de un modo estilizado.

M.S.G.: ¿Qué experiencia tienes de Camino?

R.A.: He colaborado en varias ocasiones en la interpretación en concierto de obras de Diego Pérez de Camino y también he producido un disco para la catedral de Santo Domingo de la Calzada dedicado íntegramente a este compositor. Se trata de música muy agradecida que gana muchísimo con la interpretación. En la partitura a veces parece muy sencilla e incluso pobre, pero interpretada tiene mucho encanto. Al público le gusta, porque es música inteligible, agradable y con su punto de virtuosismo en los cantantes. Y tiene la cualidad notable de que no cansa tras muchas interpretaciones.

M.S.G: ¿Qué lugar ocupa Camino en la música del siglo XVIII?

R.A.: Camino forma parte de lo que podríamos llamar “la escuela de Burgos”, compuesta por Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780) y sus discípulos. Illana mezcló – mejor habría que decir yuxtapuso – el estilo tradicional español del siglo XVII y el nuevo estilo de Corradini y otros italianos del siglo XVIII. Su estilo es bastante personal, muy brillante y melódico. Y sus villancicos están llenos de humorismo y sátira. Esta escuela contrasta con la escuela de Zaragoza que se estableció tras la llegada de Francisco García Fajer a Zaragoza en 1756, después de haberse formado en Italia. García Fajer intentaría imponer un estilo musical que hoy llamaríamos “clásico”, de períodos regulares y orquestación cristalina. También pretendió desterrar el uso de la lengua vulgar en la música eclesiástica y, por supuesto, eliminar todo ingrediente humorístico y dramático. Diego Pérez de Camino se mantiene fiel a los principios de su maestro, aunque se aprecia en sus obras más tardías cierta influencia de la escuela de Zaragoza.

M.S.G: Todas las publicaciones son autofinanciadas. ¿Buscáis financiación de algún tipo – Universidades, Administraciones, Cajas de Ahorro… - para futuras publicaciones?

R.A.: No, no buscamos financiación. Quizás más adelante, si hay alguna institución interesada en nuestro trabajo. Hemos creído conveniente crear un proyecto ágil, abierto, a fin de dar a conocer la mayor cantidad de música posible. En este sentido, creemos que la publicación bajo demanda que ofrece Bubok es lo más adecuado a nuestros propósitos, ya que el coste por publicación es mínimo, y somos conscientes de que la demanda de este tipo de publicaciones es muy limitada.

M.S.G: ¿Qué objetivos os marcáis a corto, medio y largo plazo para con la música española?

R.A.: Por ahora no tenemos más objetivos que el de publicar partituras y algún estudio sobre los autores trabajados. Para que nuestras ediciones sean finalmente interpretadas y ofrecidas al público –ya que ese es nuestro objetivo final- hemos establecido colaboraciones con algunos intérpretes especializados en interpretación histórica.

Visita www.arshispana.com, lugar donde se encuentra esta entrevista y toda la información perteneciente a este favorecedor proyecto para la música española.

Web ARS HISPANA y vol. II de CAMINO

Ars Hispana estrena web http://www.arshispana.com/

Ars Hispana es un proyecto editorial impulsado por Raúl Angulo Díaz y Antoni Pons Seguí. Nace a comienzos de 2009 y su objetivo es acercar la música española e iberoamericana de los siglos XVI al XIX a músicos, musicólogos y aficionados a la música en general.

Los estudios y ediciones de música española e iberoamericana son relativamente escasos y difíciles de encontrar. Por ello Ars Hispana se esmera en ofrecer a los interesados ediciones fiables, muchas veces de obras aún no editadas, basadas siempre en las fuentes originales y con el debido aparato crítico.

Una de las líneas preferentes de investigación de Ars Hispana es la de la música escénica en España e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII.

Ars Hispana es un proyecto independiente, que no cuenta con el apoyo de ninguna institución pública ni privada. Sin embargo, para diversos proyectos concretos, colabora con diversos grupos musicales, ya que el objetivo final de las ediciones es que las obras editadas sean ofrecidas al público en concierto.

Publicación del segundo volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796). Será hoy, día 8 de Marzo a las 18:00 horas.

En este segundo volumen dedicado a la obra de Diego Pérez de Camino (ca.1740-1796) se editan 21 cantadas conservadas en el archivo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja). Son cantadas a solo y a dúo para diversas formaciones instrumentales, la mayoría de ellas destinadas para las fiestas del Corpus y de Navidad.

Diego Pérez de Camino nació en Burgos y fue maestro de capilla de la catedral de Santo Domingo de la Calzada entre 1763 y 1777, y de la catedral de Calahorra entre 1777 y 1796, año de su muerte.

Cuatro Extremeñas para Coro de Isidoro García Polo

Extremadura, tierra que guarda y ofrece un gran patrimonio cultural y tradicional, es fuente perpetua de la que, compositores de gran talla, han sabido extraer la raíz de la tradición para hacernos llegar obras de una calidad musical extraordinaria.

Uno de los maestros, el profesor Isidoro García Polo, comenzó su andadura musical en nuestra tierra fértil, entre Cáceres y Plasencia, pasando después a ser un importante director de orquesta a nivel nacional, sin olvidar su exitoso paso por los Coros Extremeños heredados del maestro Manuel García Matos y a los que supo llevar hasta lo más alto.

Fernando Pizarro, Licenciado en Historia del Arte, y una servidora, Licenciada en Historia y Ciencias de la Música, presentamos este pequeño volumen de partituras del maestro García Polo. Es un trabajo de transcripción y digitalización de sus obras corales extremeñas que muy probablemente tuvieron un gran éxito en su tiempo... y que ahora salen de nuevo a la luz.

Entre sus composiciones para coro de voces mixtas, destacamos en este libro las obras de temática extremeña: “Mi Carbonero”, “De boda”, “Ronda de enamorados” y una nana titulada “Duérmite”. En los textos se destacan algunas palabras y terminaciones típicas del habla popular extremeña y la temática nos lleva a descubrir los quehaceres cotidianos, situaciones o momentos de la vida que nuestros mayores amenizaban con típicos cantares para hacer más ligero el trabajo por duro que fuera. Se guarda la estética que podríamos definir popular extremeña dentro de la interpretación de todas las obras; esto puede verse en la consecución de adornos típicos que se oyen en los cantos populares y en todas las voces en las que se distribuye la música de sus obras. Dentro de esta estética también hay que destacar el tipo de armonización, tratada siempre desde la visión de lo popular, y que hace destacar a todas y cada una de las líneas melódicas que se distribuyen, según la obra, en cinco y seis voces.

Presentamos este libro en formato apaisado para guardar la distribución que el profesor García Polo quiso para sus partituras. Se incluyen los documentos facsímiles de las obras que han sido digitalizadas.

Texto: Marta Serrano Gil

Urano y Sir William Herschel

Un articulito interesante que me han enviado:


"Hoy hace 217 años y 1 día un alemán residente en Bath observó un cometa no identificada en la constelación de Géminis. Durante días posteriores siguió observando como esta supuesta estrella se iba desplazando siguiendo una trayectoria, poco después lo identificaba como un nuevo planeta del sistema solar, nombrándolo Georgium Sidus, en honor al rey de Inglaterra. William Herschel acababa de identificar al que hoy conocemos como Urano. Cuando descubres en el firmamento algún nuevo cuerpo no identificado previamente tienes el derecho de nombrarlo, eso es lo que hizo Herschel, pero dada la importancia del descubrimiento al tratarse de un nuevo planeta del Sistema Solar, la comunidad científica, años después, decidió cambiar el nombre. Marte, Jupiter, Saturno, son padre, hijo y abuelo en la mitología romana, de ahí que la comunidad eligiera al padre de Saturno, Urano, como nombre del nuevo planeta. Notaréis también que he dicho, identificar por primera vez Urano, en realidad Herschel no lo descubrió, "solo" fue el primero en descubrir su trayectoria. En años anteriores, multitud de astrónomos lo habían visto, pero no habían notado (Urano en condiciones especiales es visible desde la Tierra) su desplazamiento.


Esta fue la aportación más conocida por Herschel, pero no la única. Su particularidad va más allá, nos encontramos ante algo más que un científico, de hecho no era eso exactamente. Herschel es un ejemplo de conjunción de arte y ciencia. A los 15 años comenzó su carrera como oboísta en Alemania, antes de emigrar a Inglaterra. Allí hizo carrera como organista, como compositor de prestigio, como director y como maestro de multitud de jóvenes. Se dedicó a la música como profesional, hasta que a los 35 años, tras muchas noches mirando el firmamento se decidió a saber más de aquello a lo que miraba. Su inquietud iba más allá de la simple observación. Empezó a leer libros de astronomía, y gracias a su habilidad fabricando instrumentos musicales y a lo aprendido en los libros, se le ocurrió fabricar un ingenioso y único telescopio. Empleó un nuevo sistema reflectante que cambió la historia de la astronomía. Con ese telescopio identificó Urano, así como dos de sus lunas, dos lunas de Saturno y multitud de cuerpos. El descubrimiento de Urano, le dio fama y prestigio en Inglaterra, así como una paga del rey, lo que le permitió retirarse de la música como profesional, y dedicar todas sus fuerzas a la observación del firmamento, y a mucho más. Construyó el primer telescopio gigante, cuya reconstrucción podéis ver hoy en día en el museo dedicado a él que hay en la bonita ciudad de Bath. Como botón de su maestría, un día le dieron un prestigioso catalogo de nebulosas, que contenía 103 de estos cuerpos, el catálogo más completo existente en su tiempo. En vista de ello, decidió usar su telescopio por si podía encontrar alguno que se le hubiese pasado a los creadores... Descubrió más de 2000 nuevas nebulosas.



No solo se dedicó a observar el cielo, también se dedicaba a intentar comprender todo lo que allí pasaba, fue el primer astrónomo que noto que lo que nosotros vemos ahora en el firmamento pasó hace millones de años, dados los millones de años que la luz de las estrellas tarda en llegar a nuestra minúscula parte en el Universo. Descubrió que las leyes de movimiento de Newton eran válidas para muchos tipos de cuerpos y no solo para planetas cercanos al Sol como se creía en la época. Hizo un descubrimiento que cambió la concepción del Universo, como en su día hizo Copernico con el heliocentrismo. Herschel se dió cuenta de que el Sol no está fijo en el universo, noto que el Sol también se mueve junto con todo el Sistema Solar hacia la constelación de Hércules. Se puede decir que Herschel es el creador de la concepción actual que tenemos del Universo.


Por último, entre todas sus aportaciones también me ha impresionado la siguiente. Todo lo hasta ahora contado habla del genio de Herschel como astrónomo, pero lo siguiente eleva su categoría a la de genio. Recordar que no tuvo ninguna educación como científico, es más, se le dio el título de doctor por sus méritos, no necesito realizar una tesis. Herschel se dio cuenta que el Sol al pasar por cristales coloreados con diferentes colores "quemaba" más o menos, así que hizo un experimento. Creo un filtro para descomponer la luz en sus colores primarios, para obtener un arcoiris, y midió la temperatura de cada color. Herschel comprobó que según se aproximaba el color a rojo, la temperatura aumentaba. Pero fue más allá, midió la temperatura más allá del rojo, donde el ojo humano no ve nada, y comprobó como la temperatura era más alta aun, Herschel había descubierto los rayos infrarrojos, Herschel había descubierto que el ojo humano no puede ver todos los colores.



Todas estas cosas y más, las hizo un hombre al que hoy en día no llamaríamos científico, las realizó un músico, en una época en la que ya se empezaba a hacer la separación de ciencias y artes, separación que nunca debió ser hecha. Entre las numerosas biografías que he leído para conocer mejor la vida y obra de Sir William Herschel, me quedo con esta frase:"La pasión por la ciencia y la pasión por la música nacen del mismo impulso: captar la belleza en una visión del mundo propia."Con su visión del mundo Herschel cambió la visión de la humanidad acerca del universo, quizás se perdió a un gran compositor para la historia, pero se ganó un extraordinario astrónomo, uno más de los inigualables genios que de vez en cuando cambian el rumbo de la humanidad.


Si queréis saber más acerca de Herschel, de su hermana que tanto le ayudó en sus experimentos y de su hijo, que corrigió y completo los catálogos paternos de cuerpos celestes, se recomienda su biografía: www.gutenberg.org/files/12340/12340-h/12340-h.htm ".


(M. A. Bermejo)

Feliz Navidad

Feliz Navidad a todos! Os dejo un video un poco antiguo de una ópera que no tuvo mucho éxito pero que, sin embargo, a mi me encanta. Es la Ópera Luna de Jose María Cano.




Deseo que paséis unas fiestas llenas de Música.

Gil-Luna

Manuel García

Manuel del Popolo Vicente García (Sevilla 1775-París 1832)

Cantante, profesor de canto, compositor, teórico y empresario español.

Triunfó en Italia, París, Londres, Nueva York y México.

Fue uno de los cantantes preferidos de Rossini.

Entre sus discípulos, sus tres hijos:
- Manuel, obsesionado con cantar mejor inventa el laringoscopio para poder verse la laringe.
- María Felisa, La Malibrán. Muere a los 28 años, Rossini la adoraba.
- Paulina , La Viardot. Triunfa en Europa cantando óperas de Bellini y Gluck.

1798, Madrid debuta con una tonadilla y estrena El majo y la maja.

1799, canta su primer papel importante en la ópera Nina de Paisiello. Estrena La declaración.

1800. Su temperamento le lleva a la cárcel de Málaga. Compone allí su primera operetta, El preso.

1802, Madrid estrena la primera representación de Le nozze di Figaro de Mozart. Como Condesa actuó Joaquina Briones, madre de sus famosos hijos. Estrena El seductor arrepentido, El reloj de madera y Quien porfía mucho alcanza.

1804, estrena El criado fingido.

1805, estrena El poeta calculista, para el lucimiento del virtuosismo de García. Uno de sus números, "Yo que soy contrabandista" alcanza fama en toda Europa.

"Yo que soy contrabandista" por Cecilia Bartoli, gran mezzosoprano actual.

1807, Madrid. Estrena la última operetta Los ripios del maestro Adán. El 29 de marzo solicita pasaporte para estudiar fuera de España.

1809, París. Triunfa con el estreno en 1809 de El poeta calculista.

1811, Italia. Trabaja su potecia en la voz con el tenor Giovanni Anzani.

1812, Interpreta a Achille en la Ifigenia in Aulide de Gluck e I riti d'Efeso de Farinelli.

1813, estrena en Nápoles su ópera Il califfo di Bagdad.

Manuel García caracterizado de Il Califfo

Estrena papeles en Il flauto incantato de Mozart (1814). El papel de Norfolk en Elisabetta, regina d'Inghilterra de Rossini (1815). En Roma, el papel de Almaviva de Il barbiere di Siviglia le da fama internacional (1816).

1825, llega a Nueva York. Introduce varias óperas italianas que le hacen ganarse el apodo de “El Cristóbal Colón Musical”.

1827, México. Compone tres óperas en castellano: Jaira, Los maridos solteros y El gitano por amor.

1832, París. Fallece el 10 de junio. Enterrado en el cementerio de Père Lachaise.

Il Califfo di Bagdad inauguró el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con dos funciones, los días 22 y 24 de junio. En el Teatro de La Zarzuela el día 26 del mismo mes. Intérpretes: José Miguel Zapata, Milena Storti, Anna Chierichetti y Manuela Custer. Christophe Rousset fue el director del Coro y Orquesta Ciudad de Granada.

*Información traducida de The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Gil-Luna.