Ópera Luna (José María Cano)

Retomamos las riendas del blog de nuevo para ofrecer esta ópera compuesta por José María Cano, el que fuera componente de Mecano. 

Personalmente esta ópera, esta Música, compone parte de mi juventud donde, desde que me la regalaron (gracias Fernando) grabada en una cinta de cassette, no paré de escucharla. Pese a saber que la crítica especializada ha aplastado todo lo concerniente a esta ópera con sus palabras... cuando la armonía entra por el corazón y no por el oído y enriquece el día, los momentos, el aire... no hay lugar a críticas. Ésta, por supuesto, es una opinión personal... si no les gusta, tengo otras ;)

Espero que disfruten de la ópera que a continuación les propongo:

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La Ópera Luna de José María Cano se comienza a gestar en 1992. Tras un largo proceso de búsqueda y composición, intenta estrenar la ópera en el Teatro Real de Madrid desde donde recibe una negativa. Tras esta primera desilusión, en 1997 decide poner en marcha la grabación de un CD, titulado Luna: romanzas,canciones y danzas, con algunos extractos de la ópera y con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres y de voces de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Renée Fleming y Teresa Berganza.

El CD es despreciado por la crítica especializada, sin embargo, obtiene una muy buena aceptación entre el público, vendiendo unos 125.000 ejemplares. Y tras este éxito consigue estrenar su ópera en versión concierto el 15 de Junio de 1998 en el Palau de la Música de Valencia con el Coro de Valencia (Cor de la Generalitat Valenciana) y el Coro de la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados y la Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana y los cantantes Plácido Domingo ("Antonio"), Ainhoa Arteta ("Lola"), Ignacio Giner ("Antonio"), Maria José Martos ("Luna") y Agnes Baltsa ("Mercedes"), dirigidos por Yves Abel.

Fuentes: http://bit.ly/idphz1 

Que lo disfruten :)

Marta Serrano Gil.

In His Life

El Viernes pasado (5 de Noviembre) se estrenó en España la película Nowhere Boy, sobre el magnifico John Lennon, componente de The Beatles. A raíz de ese estreno me puse a buscar y encontré otra joya en Youtube. Esta película, titulada "In His Life" puede verse entera en Youtube (hasta que llamen la atención al que colgó la película, claro). Mientras tanto, que la disfruten:

*Están divididas en vídeos de, aproximadamente, 10 minutos cada uno. Y gracias a JJ, que dejó un comentario en este mismo post, he utilizado embedr para reunirlos todos en un mismo reproductor y hacer el visionado más fácil para todos. Gracias.

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Nowhere Boy

La historia de John Lennon contada en un film y basada en las memorias de Julia Baird, su hermana. Se estrenará en España el 5 de Noviembre de 2010. Es la última película que nos llevará entre los entresijos de la vida de John Lennon, esta vez, contada a través de las memorias que su hermana escribió sobre el cantante.

Ficha Técnica: 

Título original: Nowhere Boy

País: UK / Cánada

Estreno en USA: 08/10/2010

Estreno en España: 05/11/2010

Estreno en Reino Unido: 25/12/2009

Productora: Ecosse Films, Film Council

Director: Sam Taylor-Wood

Guión: Matt Greenhalgh

Reparto: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Sangster, David Morrissey, Anne-Marie Duff, David Threlfall, Ophelia Lovibond, Sam Bell, Jack McElhone, Les Loveday, Ellie Jeffreys, Calum O'Toole.

Sinopsis:

El film narra la historia de un joven y solitario John Lennon, abandonado por su madre y criado por su tía "Mimi", una mujer treméndamente autoritaria. Para John, el único escape era la música, el arte y su leal amistad con Paul McCartney.

Trailer:

Para ver la pelícila on-line: http://bit.ly/bqmIJA

Que la disfruten, incluso antes del estreno :)

La leyenda de Balthasar, el castrado

Hoy presento como seleccionada para "Película de la semana" la titulada La leyenda de Balthasar, el castrado. Una película española (80%) y portuguesa (20%). He elegido este drama por la temática de los castrados

Sinopsis: 

En el Nápoles del siglo XVII, Balthasar, un joven castrado para preservar la pureza de su voz, forma parte de la herencia familiar del Duque de Arcos. Años mas tarde, durante un estreno operístico en Madrid,donde triunfa como "Prima Donna", conoce a María de Lofredo, antigua amante del Duque. Se establecerá una peculiar relación entre María, el Duque y Balthasar.




Ficha Técnica:

- Director: Juan Miñón

- Intérpretes: Imanol Arias, Coque Malla, Aitana Sánchez-Gijón

- Título en VO: La leyenda de Balthasar el Castrado

- País: España Año: 1995.

- Duración: 83 min.

- Clasificación: Mayores 13 años

- Género: Drama

- Color o en B/N: Color

- Guión: Juan Miñón

- Fotografía: Acacio de Almeida

- Música: Mario de Benito

- Productores: Eduardo Campoy,Enrique Cerezo,Carlos Vasallo,Fernando de Garcillán
- Productor ejecutivo: Eduardo Campoy
- Productor asociado: Miguel Perelló
- Directores de producción: Antonio Goncalo,Mario Pedraza
- Jefe de Producción: Nani Guibert
- Guión: Juan Miñon
- Montaje: Luis Manuel del Valle
- Dirección artística: Javier Fernández
- Vestuario: Pablo Gago
- Maquillaje: Juan Pedro Hernández
- Peluquería: Pilar Borja
- Sonido directo: Filipe Goncalves
- Ayudante de dirección: José Ramos Paino
- Efectos especiales: Alberto Nombela,Felipe Cardoso
- Narrador: Juan Luis Galiardo


Recibe un PREMIO GOYA al mejor vestuario (Pablo Gago).


Entre los temas musicales incluye:
- Lecon de Tenevre. Couperin.
- Ave regina a doce voces. Giovanni Bassano.
- Aria "Lo stral di Venere" de la cantata "Quai bellici accenti". Alessandro Melani.
- Sonata en la menor para flauta, dos violines y bajo continuo. Alessandro Scarlatti.
- Sonata en sol mayor para flauta, oboe, violín y bajo contínuo. Georg Philipp Telemann.
- Madrigal A 4 "S'uccida il reo", con el Aria "Se pegno gradito" del Oratorio a San Juan Bautista. Alessandro Stradella.
- Coro "Hymun cantemus" y Aria "Cantate mecum domino" del Oratorio Jephte. Giacomo Carissimi.
- Aria "Dormite posate" de la cantata "Hor che di febo". Alessandro Scarlatti.
- Aria "When i am laid in earth" de la opera "Dido y Eneas". Henry Purcell.
- Kyrie de la misa de requiem. Jean Gilles.


**La Banda Sonora está grabada por el grupo La Folía.

Siento no poder ofrecer el enlace para ver la película, pero no he encontrado nada por Internet. Aún así, recomiendo verla. 


Referencias: http://bit.ly/abBViC y http://bit.ly/byObD2

Sacrificium de Cecilia Bartoli

La gran Bartoli vuelve a sorprenderme. Cada vez más intensamente, su música irrumpe cual tormenta dentro de un alma ávida de coloraturas.... Las suyas son imponentes, enérgicas, regias, pasionales, y quedarían a cualquiera sin aliento. Solo he podido escuchar unos fragmentos en su página web, pero pronto, muy pronto lo disfrutaré en casa.

Además, el ímpetu y la fuerza con la que Il Giardino Armonico interpreta todas las obras que se les proponen, hacen que este disco sea todavía más deseable.




Este nuevo proyecto, "Sacrificium", que saldrá a la venta en Octubre de 2009, cuenta la historia de los castrati con todas sus complejidades; su belleza, su glamour, la controversia y la crueldad. El álbum se centra en la Escuela Napolitana, que produjo "castrati superestrellas" como Farinelli y Caffarelli.

El trabajo est en el repertorio más virtuoso jamás escrito para la voz humana; piezas para que el cantante se luzca con elaboradas coloraturas y arias lentas de gran belleza, escritas para voces de extraordinarias habilidades entre los líderes de los castrati.

Laura (Womad 09)

Comienza su carrera musical con apenas 15 años formando parte de un conjunto musical femenino. Simultáneamente conoce a los componentes de L. U. P. (La Última Palabra) con los cuales realiza distintas actuaciones de ámbito nacional. También ha colaborado tanto con artistas de carácter internacional como M&Dog- Colombia.

En el año 2007 finalmente sale a la luz su primera Demo. Su impronta se caracteriza por la mezcla de soul, R&b y rap. Letras comprometidas y un estilo muy personal.

En el 2008 publica su primer trabajo oficial titulado Niña que cuenta con las colaboraciones de Keishal, La Última Palabra, Los niños de los ojos rojos, Nozal, Bosk e Impacto.

Pese a su corta edad ya ha ofrecido más de un centenar de actuaciones por España, lo que la está convirtiendo en una de las referencias femeninas del soul, hip-hop y la música negra en general.



MÁS INFO: http://www.myspace.com/laura06caceres
Fuente del Texto: Web Womad 2009

Hindi Zahra (Womad09)

La cantante Hindi Zahra, afincada en Paris, guarda más de una docena de influencias en su estilo sencillo de jazz. Su voz es irónica y ligera, conduciéndola por tango, arabesco y sonidos de hip-hop, haciendo de sus interpretaciones en directo un placer sublime. Puede que se recuerde por El Tercer Hombre, Django Reinhardt o Billie Holiday o, simplemente, puedes salir del teatro tarareando y sonriendo.

Anterior a Hindi es la impresionante Melissa Laveaux, cuya voz ronca es una “reminiscencia de Macy Gray” (Le parisien). Una cantautora autodidacta, que compone en francés, inglés y criollo, fusionando ritmos de guitarra percutida con voces fluidas para crear una suave mezcla de raices, folk y blues.





MÁS INFO: http://www.myspace.com/zahrahindi
Fuente de texto: Web Womad 2009

Aterciopelados (Womad09)

Su nuevo álbum:

RIO es el título del nuevo disco de ATERCIOPELADOS, que estará en la calle el 21 de octubre.

Fluye con fuerza y conceptualmente toca varias orillas: la ambiental, con la que propone hacer complicidad, y que a nuestra manera de ver no da espera. La madre tierra necesita un cambio de actitud de la raza que la puebla, y cada uno desde su lugar,debe contribuir a ello. Es así como la caratula del disco es un grafiti (hecho sin aerosol, a mano con pintura de agua) de una anaconda ancestral, madre de la humanidad según los indígenas, símbolo del rio, que con lenguaje callejero nos trae la brisa de la naturaleza a la ciudad, y es la metáfora de la recuperación de nuestro rio , el RIO Bogotá. La idea es que con este disco se pase de lo pasivo a lo activo ejemplo de lo cual fue la participación y apoyo de Aterciopelados al Referendo por el agua en Colombia, y se hará extensivo a nuevas campañas e iniciativas que surjan en el curso de este RIO. Otras orillas por las que circula son las de la espiritualidad, la decencia, la humanidad y la mujer con su poder como creadora de vida.

ATERCIOPELADOS se aventura en aguas más profundas en la búsqueda de un sonido propio que amalgama raíces e influencias, sabores y esencias, y produce un disco original y arriesgado, que dara mucho que hablar.Dentro de los musicos invitados se destacan GOYO de CHOCQUIBTOWN, los músicos andinos KAPARI WALKA y la leyenda de la gaita PAITO.Espere atento, Vienen las Aguas del RIO!













Texto: http://blogaterciopelados.blogspot.com/
Fotos: http://blogs.myspace.com/aterciopelados

Videos: YouTube

Alambiqueña del Oeste (Womad09)

No son jóvenes flamencos, ni jondos, ni rumberos catalanes... Son “Alambiqueños”, y con el Flamenco como principal vehículo de conexión cubren la ruta de ida y vuelta hacia tierras americanas y africanas. Tango, Bulería, Mambo, Bossa Nova, Songo, Tanguillo, Rumba... son destilados en el alambique de estos experimentados músicos liderados por Diego Antúnez, exquisito arreglista y compositor con experiencia en proyectos de la calidad de Radio Tarifa, David Tabáres y Oscar Herrero, entre otros, todos ellos máximos exponentes del Flamenco y Fusión. Le acompañan Juan Manuel Moreno a la guitarra flamenca, Juan Flores"Chino" a la guitarra eléctrica, Nono Blázquez al bajo eléctrico, Luis de Jerez a las percusiones y Javier del Barco a la batería.

Texto de http://www.dadaproducciones.com/alambique/

Alambiqueña con Esther Merino

Web de Alambiqueña del Oete

MySpace de Alambiqueña del Oeste

AMADOU et MARIAM (Womad09)

Amadou y Mariam se conocieron hace 25 años en el instituto para jóvenes ciegos en Mali y desde entonces han compartido su vida personal y profesional.

Amadou Bagayoko, colaboró desde los años 70 con formaciones diversas, incluidos los Ambassadors, un importante grupo africano. Su compañera Mariam Doumbia educó su voz cantando en festivales tradicionales en Mali.

Manu Chao, ha colaborado con la pareja cantando y tocando la guitarra en varios temas incluidos en el cuarto disco, Dimanche a Bamako, con más de 500.000 copias en el mundo.

Su estilo trasciende la etiqueta de “músicas del mundo” para adentrarse en la esfera de la música popular. Música de colores y sabores, sin etiquetas ni fronteras.

En 2009, la pareja vuelve a los escenarios para presentar en directo los temas de su nuevo álbum Welcome to Mali en el que participan artistas como Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly, Toumani Diabaté o el rapero canadiense de orígen somalí K’Naan.

Texto: Web Womad 2009







Web de Amadou et Mariam
MySpace de Amadou et Mariam


PROXIMAMENTE..... Alambiqueña del Oeste (Extremadura)

Primer premio en la especialidad de canto del Concurso Jóvenes Intérpretes Ciudad de Almendralejo

Mariló Valsera, ganadora del primer premio en la especialidad de canto del Concurso Jóvenes Intérpretes Ciudad de Almendralejo.

Nace en Villanueva de la Serena en 1983. Se inicia en el mundo coral a los 9 años en la Escolanía de la Coral Villanovense. Con su traslado a Cáceres ingresa en octubre de 2002 en el Coro de la Universidad de Extremadura donde interpreta el Magnificat de Bach con la Orquesta de Extremadura y La Misa en Sol de Schubert con la Orquesta Superior de Castelo Branco. Con este coro obtiene el primer premio en el Concurso Coral “Voci nel sole” de Nápoles y en agosto de 2006 realizan una gira por Lituania, Letonia y Ucrania. Pertenece al Coro de Cámara de la Universidad de Extremadura donde participó de la grabación del disco “Música sacra en Extremadura”, donde se interpretan obras del Monasterio de Santa María de Guadalupe. De 2003 a 2005 perteneció al Coro Amadeus, obteniendo con dicha agrupación el II Premio en el “Gran Premio Nacional de Canto Coral” y el I Premio Nacional en el concurso de Habaneras y Polifonía de Torrevieja. Pertenece también al Coro Simile, de voces blancas, siendo miembro fundador; y también forma parte del Coro Arte Vocal de Villanueva de la Serena, donde imprte clases de técnica vocal junto a Carmen Solís y con los que participó en la final Concurso Coral “Antonio José” realizado en Burgos en Octubre de 2005. En Julio de 2006 entra a formar parte del COEX, dirigido por Amaya Añúa, donde ejerce además de jefa de cuerda. En Marzo y Agosto de 2004 colabora con el coro Camerata ad Libitum, dirigido por Julio Domínguez. En abril de 2005 participa como refuerzo en la interpretación del Gloria de Vivaldi junto a la coral de Montijo y la orquesta de Caen (Francia). En Marzo de 2007 participa como refuerzo del Coro Ad Libitum de Mérida como cantor y solista y en Mayo, con el Coro FECOREM en el concierto de Fin de Curso, dirigido por Albert J. Alcaraz. En diciembre de 2007 con el Coro de Voces Blancas de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, participando en un concierto junto a la orquesta de RTVE dirigida por Adrian Leaper.



Como solista participa en el Concierto Sacro de Semana Santa de 2005 en Mérida. En ese mismo año, estuvo a cargo de la presencia musical en el Pregón de Semana Santa de Villanueva de la Serena. En Diciembre de 2006, junto a la pianista Davinia González, realiza un recital lírico en la presentación del libro Estampas Seronas, de Antonio Barrantes, dentro del Premio Literario “Felipe Trigo”. Ha intervenido como solista en el Coro de la Fundación Orquesta de Extremadura, en obras como Stabat Mater de D. Scarlatti. Desde Octubre de 2006 dirige el Coro Arte Vocal Infantil, y eventualmente, el Coro Arte Vocal, por cortesía de su director, Manuel Guisado.



Actualmente, realiza estudios de Canto con la profesora María Coronada Herrera en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz. Ha sido alumna de figuras como: Carmen Solís, Francisco Rodilla, Julio Domínguez, Javier Busto, Isabel Álvarez, Amaya Añúa, Albert Alcaraz, Fernando Eldoro, Owen Rees, Peter Philips, Miguel Bernal, etc.

El currículum completo puede verse en la web de Arte Vocal Infantil.

Marilou, muchísimas felicidades por el tan merecido premio. Desde el mayor de los cariños te dedico esta actualización. Ánimo con todo, a seguir cantando desde el corazón -como siempre- y a seguir así de bien.

Para más información sobre los resultados: http://www.conservatorioalmendralejo.es./act_jov.htm

Y noticias en la prensa:
http://www.hoy.es/20080602/sociedad/todoterreno-musica-20080602.html

Feliz Navidad

Feliz Navidad a todos! Os dejo un video un poco antiguo de una ópera que no tuvo mucho éxito pero que, sin embargo, a mi me encanta. Es la Ópera Luna de Jose María Cano.




Deseo que paséis unas fiestas llenas de Música.

Gil-Luna

CARESTINI Story of a Castrato

Con un poco de retraso por cuestiones varias -una es humana- hago aquí una tardía referencia al nuevo compacto que el 11 del Noviembre pasado sacó a la venta uno de los grandes sopranistas -otros dicen que contratenor- de este tiempo, Philippe Jaroussky.

Philippe Jaroussky:

Nace en 1978. Empieza a estudiar violín consiguiendo el Primer Premio del Conservatorio de Versalles. Más tarde estudia piano pero a los 18 años se da cuenta de las posibilidades de su voz como contratenor. Comienza entonces una etapa de estudios con Nicole Fallien. En 1997 entra en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Nacional de París y en 1999 debuta como solista en los festivales de Royaumont y Ambronay, con el oratorio inédito de Scarlatti Sedecia, junto a Il Seminario Musicale y Gérard Lesne, su maestro.

Actualmente está a la altura de los más grandes: Andreas Scholl, David Daniels, Gerard Lesne, ...

Giovanni Caresrini:

(1705-759) fue un cantante italiano de ópera y castrado. Poseía dos octavas de la tesitura de mezzosoprano y según sus contemporáneos él era "alto, bello y majestuoso". Algunos rumores dicen que Carestini rechazó el papel de Alcina y eso llevó a Handel a responderle: "-Perro! Piensas que sabes mejor que yo lo que es mejor para tu voz? Si tu no cantas yo no te pago."

La ópera de Handel Arianna in Creta, fue compuesta para desplegar todo el talento vocal de Carestini.

Carestini: Story of a Castrato:

Éste cd -que todavía no tengo el gusto de escuchar, ejem... ejem...- promete. Ha obtenido una muy buena crítica entre los seguidores del cantante y ha obtenido muchos más adeptos.

Pistas del cd:

1. Porpora: Siface: Tu che d'ardir m'accendi
2. Capelli: I fratelli riconsciuti: Ciel nemico

3. Handel: Arianna in Creta: Qui ti sfido
4. Handel: Ariodante: Scherza, infida
5. Handel: Alcina: Sta Nell'lrcana
6. Handel: Mi lusinga
7. Leo: Farnace: Se mi dai morte
8. Hasse: La clemenza di Titto: Se mai senti

9. Hasse: Vo disperato a morte

10. Von Gluck: Demoonte: Sperai vicino il lido

11. Graun. Orfeo: Mio bel nume

12. Il mirar la mia sventura

Este nuevo CD rinde homenaje al castrado italiano Carestini con arias que él mismo interpretó. Acompañado por la orquesta Le Concert D'Astrée, dirigida por su titular Emmanuelle Haïm.

Fecha Edición: 11/11/2007.

Discográfica: EMI-ODEON S.A.

Tipo Grabación: Estudio.

Nivel Digitalización: DDD.

Espero escuchar el disco pronto, a ver si los RRMM me lo traen de regalo, que no estaría nada mal, jeje. Los que ya lo tenéis... espero que lo estéis disfrutando.

A los que no os veo, que paséis unas felices navidades llenas de mucha buena música.

Gil-Luna

Manuel García

Manuel del Popolo Vicente García (Sevilla 1775-París 1832)

Cantante, profesor de canto, compositor, teórico y empresario español.

Triunfó en Italia, París, Londres, Nueva York y México.

Fue uno de los cantantes preferidos de Rossini.

Entre sus discípulos, sus tres hijos:
- Manuel, obsesionado con cantar mejor inventa el laringoscopio para poder verse la laringe.
- María Felisa, La Malibrán. Muere a los 28 años, Rossini la adoraba.
- Paulina , La Viardot. Triunfa en Europa cantando óperas de Bellini y Gluck.

1798, Madrid debuta con una tonadilla y estrena El majo y la maja.

1799, canta su primer papel importante en la ópera Nina de Paisiello. Estrena La declaración.

1800. Su temperamento le lleva a la cárcel de Málaga. Compone allí su primera operetta, El preso.

1802, Madrid estrena la primera representación de Le nozze di Figaro de Mozart. Como Condesa actuó Joaquina Briones, madre de sus famosos hijos. Estrena El seductor arrepentido, El reloj de madera y Quien porfía mucho alcanza.

1804, estrena El criado fingido.

1805, estrena El poeta calculista, para el lucimiento del virtuosismo de García. Uno de sus números, "Yo que soy contrabandista" alcanza fama en toda Europa.

"Yo que soy contrabandista" por Cecilia Bartoli, gran mezzosoprano actual.

1807, Madrid. Estrena la última operetta Los ripios del maestro Adán. El 29 de marzo solicita pasaporte para estudiar fuera de España.

1809, París. Triunfa con el estreno en 1809 de El poeta calculista.

1811, Italia. Trabaja su potecia en la voz con el tenor Giovanni Anzani.

1812, Interpreta a Achille en la Ifigenia in Aulide de Gluck e I riti d'Efeso de Farinelli.

1813, estrena en Nápoles su ópera Il califfo di Bagdad.

Manuel García caracterizado de Il Califfo

Estrena papeles en Il flauto incantato de Mozart (1814). El papel de Norfolk en Elisabetta, regina d'Inghilterra de Rossini (1815). En Roma, el papel de Almaviva de Il barbiere di Siviglia le da fama internacional (1816).

1825, llega a Nueva York. Introduce varias óperas italianas que le hacen ganarse el apodo de “El Cristóbal Colón Musical”.

1827, México. Compone tres óperas en castellano: Jaira, Los maridos solteros y El gitano por amor.

1832, París. Fallece el 10 de junio. Enterrado en el cementerio de Père Lachaise.

Il Califfo di Bagdad inauguró el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con dos funciones, los días 22 y 24 de junio. En el Teatro de La Zarzuela el día 26 del mismo mes. Intérpretes: José Miguel Zapata, Milena Storti, Anna Chierichetti y Manuela Custer. Christophe Rousset fue el director del Coro y Orquesta Ciudad de Granada.

*Información traducida de The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Gil-Luna.

Dulce Pontes en Cáceres

Este Sábado 17 de Noviembre a las 21:30 en el Gran Teatro de Cáceres se celebrará el concierto de Dulce Pontes.

Nacida en Montijo (Portugal), en los alrededores de Lisboa, del otro lado del río Tajo, en 1969, una joven Dulce Pontes fue introducida en la tradición del fado por su tío Carlos Pontes, cantante de fado y amante de las corridas de toros. A los siete años comienza a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento elegido. Allí comienza su curiosidad sobre la materia y empieza a estudiar seriamente música, sentando las bases para lo que será una sólida carrera como cantante y compositora.

Durante la adolescencia dedica algunos años al aprendizaje de la danza contemporánea. También en esa época forma parte de un grupo de rock llamado “Os Percapita”. Los primeros pasos profesionales suceden cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas para sustituir a la actriz principal del elenco del musical substituir “Enfim Sós”, en 1988. A eso le siguen participaciones en programas de televisión, grabaciones de anuncios publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril (Portugal) donde Dulce llama la atención por las cualidades de su voz y las interpretaciones apasionadas de los fados, una tradición que en esa época era poco valorada por los jóvenes, además de cantar temas de Shirley Bassey. Su reconocimiento público comienza en el programa de televisión “Regresso ao Passado”.

En 1991 obtiene el octavo lugar en el Festival de Eurovisión, en Roma, con el tema “Lusitana Paixão”. En el año siguiente edita su primer disco, "Lusitania". En 1993, con el disco "Lágrimas", Dulce Pontes comienza a desarrollar un estilo propio que, a pesar de haber sido considerada muchas veces como la sucesora de Amália Rodrigues, el fado es apenas uno de los componentes. En ese disco Dulce presenta el resultado de las primeras investigaciones en el área de la música popular portuguesa, de raíz africana, árabe y bereber.

Su interpretación de “Canção do Mar” fue parte de la banda sonora de la versión internacional de la novela brasileña “As Pupilas do Senhor Reitor”, (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trindade fue el tema principal de la banda sonora de la película “Primal Fear”, (A Raiz do Medo), (1996) de Gregory Hoblit, interpretado por Richard Gere y Edward Norton, nominado para el Óscar al mejor actor secundario, siendo este acontecimiento también un reconocimiento internacional para la cantante portuguesa.

Y fue así que la voz de Dulce Pontes cruzó el oceano y pasó a ser oída en los dos hemisferios. A partir de entonces ha forjado su carrera en muchos otros países, repitiendo lo hecho por Amália Rodrigues, y de cierta forma complementando un trabajo retomado también por Madredeus, para la divulgación de la música cantada en lengua portuguesa, ayudando a reabrir caminos para que otro artistas lusitanos frecuenten escenarios internacionales.

El periodista español Maxi de la Peña atribuye a Dulce Pontes la proeza de haber conseguido que los los jóvenes vuelvan a apropiarse de la tradición del fado: "Dulce provoca un efecto sociológico sin precedentes. Gracias a ella los jóvenes artistas portugueses comenzarán a redescubrir el fado, produciendo una fecunda semilla en estos últimos años."

*Fragmento traducido de la web oficial de Dulce Pontes (siento si hay alguna incongruencia, he hecho un intento de traducción)

Aquí os dejo una de las canciones que llevo muy dentro. No sólo por lo cercana que queda Portugal a mi tierra, por las costumbres y la gente, sino porque me recuerda momentos especiales, tiempos que han pasado y que sigo guardando en mi corazón para la eternidad....

Peixoto, amigo, te echo de menos, me descubriste muchas cosas y como amigo, como hermano... te llevo siempre en el pensamiento... Hoy es por ti. Gracias.

Ésta es la letra:

O tambor a tocar sem parar,
um lugar onde a gente se entrega,
o suor do teu corpo a lavar a terra.
O tambor a tocar sem parar,
o batuque que o ar reverbera,
o suor do teu rosto a lavrar a terra.

Logo de manhãzinha, subindo a ladeira já,
já vai a caminho a Maria-Faia,
desenhando o peito moreno um raminho de hortelã,
na frescura dos passos a eterna paz do Poeta.

Azinheiras de ardente paixão
soltam folhas, suaves, na calma
do teu fogo brilhando a escrever na alma.

Uma pena ilumina o viver
de outras penas de esperança perdida,
o teu rosto sereno a cantar a vida.

Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto!

Ai, o meu amor era um pastor, o meu amor,
ai, ninguém lhe conheceu a dor.
Ai, o meu amor era um pastor Lusitano,
ai, que mais ninguém lhe faça dano.
Ai, o meu amor era um pastor verdadeiro,
ai, o meu amor foi o primeiro.

Estas fontes da nossa utopia
são sementes, são rostos sem véus,
o teu sonho profundo a espreitar dos céus!

Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto.

Recordad: todavía estáis a tiempo de ver a esta gran artista en Cáceres, el Sábado 17 de Noviembre a las 21:30 horas en el Gran Teatro de Cáceres (España).

Gil-Luna

La "Malibrán"

María Felicia García Sitjes "La Malibrán"

Hija de Manuel Vicente del Pópolo García, del que ya hablaremos en otra ocasión. Embajadora de "lo español". En su debut actúa como suplente en "El Barbero de Sevilla".

La Familia:

El padre, Manuel García, su instructor, fue uno de los tenores más famosos de Europa. La madre, Joaquina Briones, una cantante prolífica. Su hermana, Pauline Viardot-García, cantante de gran prestigio y una de las mujeres más relevantes de la cultura europea del siglo XIX. Y su hermano, el maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García, inventó el laringoscopio. Una familia dedicada al mundo musical al completo. Al abuelo desconocido de La Malibrán se le atribuye un origen gitano-italiano, por el extraño apellido del Pópolo y el de Rodríguez.

Ella, “la Malibrán”:

La diva más famosa y admirada del siglo XIX. Representante del espíritu romántico y de “lo español” en todos los ámbitos artísticos por toda Europa y América, donde encandila a todo el público y muchos corazones.

La Malibrán, de belleza morena y sensual, de carácter apasionado y vibrante, de gran personalidad y, naturalmente, una voz y un talento escénico absolutamente prodigiosos para toda la crítica y todos los públicos.

Su primer hijo, Manuel, nació en 1805. Cuando Joaquina estaba encinta por segunda vez estalla la Guerra de la Independencia. Manuel García no quiso colaborar con José Bonaparte, ni ver cómo derrotaban a su patria. Se va a París, triunfa como tenor y allí nace María Felicia.
En 1811, gracias a Napoleón, huyen a Nápoles, donde entablan una estrecha y duradera amistad con Rossini, que escribió para la voz de Manuel varias obras: El Barbero de Sevilla con la que se consagró. Y allí debutó y triunfó clamorosamente, con sólo seis años, María Felicia García.

En 1815 llega la guerra a Nápoles y se desencadena una mortal peste. Consiguen huir hasta París, pero su padre mete a su hija interna en Hammersmith, un colegio religioso cerca de Londres. María Felicia sale a los 16 años con cinco idiomas en su saber.

Vuelve con la familia y debuta, en 1825, a propuesta del propio Manuel García como suplente de la suplente en El Barbero de Sevilla en Londres; luego marchó a París. Todos se rendían a los talentos de María Felicia pero el que nunca estaba satisfecho era Manuel, su padre, que decide que marchen todos a Nueva York donde presentan una compañía familiar.

El amor llama al corazón de Felicia. En el barco se enamora de ella el hijo de Robert Owen, famoso promotor inglés del socialismo utópico. La familia hizo buena amistad con él. El poeta Fitz-Greene Halleck, también perdió la cabeza por María Felicia y ella aceptó su propuesta de matrimonio, pero el padre también la vetó. Meses después, de la noche a la mañana, se casa con un banquero llamado Malibrán, el padre no pudo oponerse. El marido era un estafador que terminaría en la cárcel. Obligó a María Felicia a retirarse de los teatros y de forzarla a recorrer México pagando deudasl. Desde este período, María Felicia sería conocida como La Malibrán.

El marqués de Lafayette se enamora de la cantante y ejerce de su protector. No se sabe si ella le correspondió o sólo le agradeció su caballeroso comportamiento desde el escenario. Lafayette consiguió la anulación del matrimonio civil por un truco legal así como el eclesiástico.

Desde 1830, La Malibrán fue la reina de los escenarios de Europa. En 1830 se enamora de Bériot, un violinista belga con el que se marcha a vivir y tienen un hijo. Muere Manuel y ella se hace cargo de toda la familia.

En 1836, La Malibrán se convierte en Madame Bériot. El día anterior a un concierto en Inglaterra cae del caballo y la arrastra golpeando la cabeza contra el suelo. Se recupera y sigue cantando aunque sufre continuos desvanecimientos. El 14 de septiembre de 1836 actúa en Manchester y en las repeticiones cae fulminada en el escenario. Se mantuvo con vida nueve días más. Muere con 28 años y era la cantante más famosa del mundo.