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martes, 16 de junio de 2009

El Violín del Diablo - Joseph Gelinek



Joseph Gelinek es el seudónimo de un musicólogo español que toma su nombre del virtuoso pianista que fue humillado por Beethoven en un famoso duelo musical en Viena a finales del siglo XVIII.

Como su álter ego, Gelinek también toca el piano; además, es compositor y experto en la vida y obra de Ludwig van Beethoven. Colaborador habitual en diferentes medios de comunicación, sus principales esfuerzos se centran, por el momento, en la reconstrucción y divulgación del repertorio menos conocido del compositor.

Gran aficionado a la literatura y al cine, ha puesto sus vastos conocimientos musicales al servicio de un thriller apasionante en la que es su primera novela. La Décima Sinfonía causó tanta expectación en la última feria de Frankfurt que sus derechos, antes de publicarse en España, ya se han vendido a diez países hasta la fecha, entre ellos Italia, Alemania, Holanda, Corea y Rusia.

SINOPSIS:

"La concertista española de violín Ane Larrazábal aparece estrangulada en el Auditorio Nacional de Madrid después de haber interpretado el Capriccio nº 24 de Paganini, la que se dice es la obra más difícil jamás compuesta para violín.

El asesino ha dejado escrita en su pecho, con sangre de la propia víctima, la palabra iblis, que significa diablo en árabe. Su valioso instrumento, un Stradivarius que tiene tallada en la voluta la cabeza de un demonio, ha desaparecido.

El jefe superior de Policía asigna el caso a Raúl Perdomo, uno de los investigadores más hábiles del cuerpo. Perdomo es muy crítico con los fenómenos paranormales, pero cuando empieza a sufrir extrañas y estremecedoras visiones que no logra explicarse, decide recurrir a los servicios de una parasicóloga. Su intervención será clave para descubrir la identidad del asesino".

Autor: Joseph Gelinek
Editorial: PLAZA&JANÉS


COMENTARIO:

Después de leer su anterior publicación, La Décima Sinfonía, tengo que decir que voy a comprar también este volumen. La lectura de la anterior novela me resultó entretenida, pero no puedo decir más. El argumento, la historia, el guión... era una buena idea, pero la forma de navegar por los hechos, las palabras y las expresiones hubieran sido mejor en otro estilo. Para mi gusto, se quedó corto en muchos aspectos musicales, pero también hay que entender que la novela tiene que llegar a todo tipo de público, no solo a los músicos, por mucho que trate de Beethoven.

De todas formas, recomiendo su lectura si se quieren pasar dos tardes y media bien entretenidos. Y esto es un humilde comentario de una servidora.

Marta Serrano (Gil-Luna).

jueves, 12 de marzo de 2009

Entrevista a Raúl Angulo Díaz


Entrevista a Raúl Angulo Díaz con ocasión de la publicación del primer volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino


Marta Serrano Gil: ¿Qué te lleva a empezar a investigar sobre Camino?

Raúl Angulo: No hay una razón especial. Ni siquiera fue el primer autor que transcribí. Pero tras transcribir algunas de sus obras, me gustó mucho el encanto y la naturalidad que transpiran sus composiciones. Además, me atrae el hecho de que sea un compositor “maldito” para la musicología, que en general desprecia a los maestros “menores” de la segunda mitad del siglo XVIII.

M.S.G: ¿Cuál puede ser la razón por la que los musicólogos no le dan importancia a la música española del siglo XVIII?

R.A.: Las razones son varias y tienen que ver con la historia de la musicología española y su tradición ideológica. Por un lado, la musicología nacionalista considera que en el siglo XVIII la música española se apartó de sus raíces típicamente españolas para componer al estilo italiano. Camino sería para ellos un autor excesivamente italiano, interesante tan sólo por algunos pasajes característicamente españoles y populares de algunos de sus villancicos. Por otro lado, la musicología de signo católico considera que, por influencia de la ópera italiana, los maestros de capilla en el siglo XVIII hicieron una música excesivamente profana, de una espiritualidad muy superficial, poco adecuada a la dignidad del tiemplo y no apta para la liturgia. Camino sería para ellos un ejemplo característico de esta degeneración de la espiritualidad en el siglo XVIII, con sus villancicos humorísticos y populares y sus grandes arias Da Capo. Y en tercer lugar, lo que llamo “musicología de la homologación” considera la música española en general, y la de Camino en particular, como atrasada musicalmente respecto a lo que se hacía en Europa, y en concreto, respecto al clasicismo vienés de Haydn, Mozart y Beethoven.

M.S.G: ¿Cómo definirías, a grandes rasgos, las composiciones musicales de Camino? ¿Qué te parece que busca transmitir el compositor con su música?

R.A.: Creo que Camino se sitúa dentro de la escuela tradicional de maestros de capilla en España. Supongo que creía que su misión era poner en música lo más adecuadamente posible el texto, sea un Miserere en latín o un villancico de Navidad. Al hacer esto, su música podría parecer demasiado “teatral” o dramática a los compositores “ilustrados”. Destaca, como una característica personal de Camino, su gusto por recrear ambientes pastoriles de un modo estilizado.

M.S.G.: ¿Qué experiencia tienes de Camino?

R.A.: He colaborado en varias ocasiones en la interpretación en concierto de obras de Diego Pérez de Camino y también he producido un disco para la catedral de Santo Domingo de la Calzada dedicado íntegramente a este compositor. Se trata de música muy agradecida que gana muchísimo con la interpretación. En la partitura a veces parece muy sencilla e incluso pobre, pero interpretada tiene mucho encanto. Al público le gusta, porque es música inteligible, agradable y con su punto de virtuosismo en los cantantes. Y tiene la cualidad notable de que no cansa tras muchas interpretaciones.

M.S.G: ¿Qué lugar ocupa Camino en la música del siglo XVIII?

R.A.: Camino forma parte de lo que podríamos llamar “la escuela de Burgos”, compuesta por Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780) y sus discípulos. Illana mezcló – mejor habría que decir yuxtapuso – el estilo tradicional español del siglo XVII y el nuevo estilo de Corradini y otros italianos del siglo XVIII. Su estilo es bastante personal, muy brillante y melódico. Y sus villancicos están llenos de humorismo y sátira. Esta escuela contrasta con la escuela de Zaragoza que se estableció tras la llegada de Francisco García Fajer a Zaragoza en 1756, después de haberse formado en Italia. García Fajer intentaría imponer un estilo musical que hoy llamaríamos “clásico”, de períodos regulares y orquestación cristalina. También pretendió desterrar el uso de la lengua vulgar en la música eclesiástica y, por supuesto, eliminar todo ingrediente humorístico y dramático. Diego Pérez de Camino se mantiene fiel a los principios de su maestro, aunque se aprecia en sus obras más tardías cierta influencia de la escuela de Zaragoza.

M.S.G: Todas las publicaciones son autofinanciadas. ¿Buscáis financiación de algún tipo – Universidades, Administraciones, Cajas de Ahorro… - para futuras publicaciones?

R.A.: No, no buscamos financiación. Quizás más adelante, si hay alguna institución interesada en nuestro trabajo. Hemos creído conveniente crear un proyecto ágil, abierto, a fin de dar a conocer la mayor cantidad de música posible. En este sentido, creemos que la publicación bajo demanda que ofrece Bubok es lo más adecuado a nuestros propósitos, ya que el coste por publicación es mínimo, y somos conscientes de que la demanda de este tipo de publicaciones es muy limitada.

M.S.G: ¿Qué objetivos os marcáis a corto, medio y largo plazo para con la música española?

R.A.: Por ahora no tenemos más objetivos que el de publicar partituras y algún estudio sobre los autores trabajados. Para que nuestras ediciones sean finalmente interpretadas y ofrecidas al público –ya que ese es nuestro objetivo final- hemos establecido colaboraciones con algunos intérpretes especializados en interpretación histórica.
Visita www.arshispana.com, lugar donde se encuentra esta entrevista y toda la información perteneciente a este favorecedor proyecto para la música española.

domingo, 8 de marzo de 2009

Web ARS HISPANA y vol. II de CAMINO




Ars Hispana estrena web http://www.arshispana.com/



Ars Hispana es un proyecto editorial impulsado por Raúl Angulo Díaz y Antoni Pons Seguí. Nace a comienzos de 2009 y su objetivo es acercar la música española e iberoamericana de los siglos XVI al XIX a músicos, musicólogos y aficionados a la música en general.



Los estudios y ediciones de música española e iberoamericana son relativamente escasos y difíciles de encontrar. Por ello Ars Hispana se esmera en ofrecer a los interesados ediciones fiables, muchas veces de obras aún no editadas, basadas siempre en las fuentes originales y con el debido aparato crítico.



Una de las líneas preferentes de investigación de Ars Hispana es la de la música escénica en España e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII.

Ars Hispana es un proyecto independiente, que no cuenta con el apoyo de ninguna institución pública ni privada. Sin embargo, para diversos proyectos concretos, colabora con diversos grupos musicales, ya que el objetivo final de las ediciones es que las obras editadas sean ofrecidas al público en concierto.

Publicación del segundo volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796). Será hoy, día 8 de Marzo a las 18:00 horas.




En este segundo volumen dedicado a la obra de Diego Pérez de Camino (ca.1740-1796) se editan 21 cantadas conservadas en el archivo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja). Son cantadas a solo y a dúo para diversas formaciones instrumentales, la mayoría de ellas destinadas para las fiestas del Corpus y de Navidad.



Diego Pérez de Camino nació en Burgos y fue maestro de capilla de la catedral de Santo Domingo de la Calzada entre 1763 y 1777, y de la catedral de Calahorra entre 1777 y 1796, año de su muerte.

viernes, 27 de febrero de 2009

Cuatro Extremeñas para Coro de Isidoro García Polo


Extremadura, tierra que guarda y ofrece un gran patrimonio cultural y tradicional, es fuente perpetua de la que, compositores de gran talla, han sabido extraer la raíz de la tradición para hacernos llegar obras de una calidad musical extraordinaria.

Uno de los maestros, el profesor Isidoro García Polo, comenzó su andadura musical en nuestra tierra fértil, entre Cáceres y Plasencia, pasando después a ser un importante director de orquesta a nivel nacional, sin olvidar su exitoso paso por los Coros Extremeños heredados del maestro Manuel García Matos y a los que supo llevar hasta lo más alto.

Fernando Pizarro, Licenciado en Historia del Arte, y una servidora, Licenciada en Historia y Ciencias de la Música, presentamos este pequeño volumen de partituras del maestro García Polo. Es un trabajo de transcripción y digitalización de sus obras corales extremeñas que muy probablemente tuvieron un gran éxito en su tiempo... y que ahora salen de nuevo a la luz.

Entre sus composiciones para coro de voces mixtas, destacamos en este libro las obras de temática extremeña: “Mi Carbonero”, “De boda”, “Ronda de enamorados” y una nana titulada “Duérmite”. En los textos se destacan algunas palabras y terminaciones típicas del habla popular extremeña y la temática nos lleva a descubrir los quehaceres cotidianos, situaciones o momentos de la vida que nuestros mayores amenizaban con típicos cantares para hacer más ligero el trabajo por duro que fuera. Se guarda la estética que podríamos definir popular extremeña dentro de la interpretación de todas las obras; esto puede verse en la consecución de adornos típicos que se oyen en los cantos populares y en todas las voces en las que se distribuye la música de sus obras. Dentro de esta estética también hay que destacar el tipo de armonización, tratada siempre desde la visión de lo popular, y que hace destacar a todas y cada una de las líneas melódicas que se distribuyen, según la obra, en cinco y seis voces.

Presentamos este libro en formato apaisado para guardar la distribución que el profesor García Polo quiso para sus partituras. Se incluyen los documentos facsímiles de las obras que han sido digitalizadas.

Texto: Marta Serrano Gil

lunes, 3 de septiembre de 2007

Pseudocrónica VIII Festival de Música Antigua de Cáceres


Bueno, sigo con las "pseudocrónicas" personales sobre los festivales a los que asisto y demás... Es el turno del VIII Festival de Música Antigua de Cáceres. Allá vamos...


El Festival se presentaba como una propuesta muy tentadora a la que no podía faltar. La calidad de los conciertos era una oferta dificil de rechazar -demasiado-, las conferencias pintaban interesantes y las masterclass prometían ser inolvidables...


Las vísperas del día 30 fueron muy divertidas. Nos juntamos unos cuantos para dar la bienvenida a los maestros. Echamos un rato de risas y hubo muy buen ambiente.



Primer día, 30 de Agosto:


Las clases magistrales comienzan a las 10 de la mañana con Pedro Estevan (percusión) y Xavier Díaz-La Torre (guitarra barroca). Asisto a la del maestro Estevan con la sorpresa -muy grata- de ser dos alumnos en esa clase. Fueron como unas clases particulares. Me da la sensación de haber aprendido más de percusión en esa mañana que en todo el tiempo que llevo tocando. Técnica, diferentes toques, ritmos variados, formas de acompañamiento, teoría, historia, instrumentos, .... Fue increible.


A las diez de la noche comenzaba el concierto en un marco muy interesante, el patio del Museo de las Veletas. El programa se titulaba "Laberintos ingeniosos" de Gaspar Sanz y contenía Xácaras, Tarantellas, Alemandas, Zarabandas, Passacalles, .... Un programa muy animado con momentos gloriosos de guitarra -increibles, magníficos- y solos de percusión -a veces con tres instrumentos- que nos dejaron a todos gratamente sorprendidos.


Tras terminar el concierto, los maestros nos animaron a acompañarles a tomar una buena tapa de jamón y un buen vino de la tierra, prueba del buen rollo que se había creado. Fuimos encantados, claro. [...]



Segundo día, 31 de Agosto:


A las diez -demasiado temprano para la hora a la que me conseguí acostar la noche anterior y, ¡milagro, la voz en buenas condiciones!- me dirijo a la masterclass de canto medieval con Patrizia Bovi. Personalmente, hubiera preferido una clase más dinámica, aunque me gustó mucho la idea de cómo interpretar las Cantigas que nos mostró Bovi. Cada uno cantamos un fragmento de una Cantiga y nos fue orientando personalmente.


Sobre las 20 horas comenzó la conferencia de Juan Carlos Asensio sobre el Canto Llano y el Canto Toledano. Bastante interesante. Se explica de manera tan clara y concisa en las exposiciones que tanto el entendido como el profano en la materia pueden entenderlo perfectamente.


A las 22 horas entramos al Museo de las Veletas porque va a dar comienzo el concierto de Micrologus. Nos traian en el repertorio "Cantigas de Amigo" y "Cantigas de Santa María", fue un concierto entretenido y dinámico pues mostraban copias de instrumentos que aparecen en la iconografía de las Cantigas.



Tercer día, 1 de Septiembre:


De la conferencia de Noone no puedo hablar porque no pude asistir. Por la tarde, Cristina Diego Pacheco nos habló de "La transmisión y difusión del repertorio manuscrito: El ejemplo de Cristobal de Morales". Una conferencia muy completa con numerosos datos que me llamaron la atención sobre las catedrales extremeñas y sobre algunos manuscritos en concreto. Así como primicias sorprendentes de fechas de Morales que antes aparecian un tanto difusas en la Historia.


Comenzaba con retraso -por culpa de una boda- el concierto. La Schola Antiqua y el Ensemble Plus Ultra nos ofrecieron el "Officium Defunctorum" de Sebastián de Vivanco. Las partes de canto llano las cantaban las compactísimas voces de La Schola Antiqua y las polifónicas las interpretaban las suaves voces del Ensemble Plus Ultra. Fue un concierto que me impresionó bastante por la calidad de las voces y de la cuidada interpretación. Mucha maestría.



Cuarto día, 2 de Septiembre:


Asistí a la clase magistral de clave del maestro Kenneth Weiss. Solo para escuchar, claro. Es un instrumento que no tengo el honor de tocar, pero me gustaría no sabéis cuánto. No hay horas en la vida para hacer todo lo que quiero hacer.... por lo que seguiré frustrada.


Y aquí terminó para mí el Festival, pues a los conciertos de la tarde no pude asistir por motivos de viaje. Pero ya me han dicho que estuvieron de lujo.



Propuestas para otras ediciones:


- Cursos de 4 o más días y de instrumentos antiguos, tanto cuerda pulsada como frotada, así como tecla, canto, percusión, danza, etc etc...

- Cursos de luthería.

- Ambientación de todo tipo por las calles de Cáceres.

- Tiempo, a parte del tiempo de clase, para ensayo personal en algún aula.

- Información de alojamientos, albergues, etc etc...


En definitiva, un cartel perfecto, unas clases magistrales increibles y una compañía inmejorable. Hay que subrayar la labor desinteresada de mucha gente que ha trabajado muy duro para que este Festival tire para adelante. Creo que sin ese trabajo no hubiera sido posible. ;)



**Espero que ninguna de las frases aquí arrojadas haya podido contrariar al lector (o lectora, -hay que j..derse con los formalismos de las narices- siento si a alguien le molesta que use el neutro). Creo que es una crónica bastante objetiva. Para cualquier comentario, id a FIRMAS y arrojad lo que se os ocurra.


Un saludo. Gil-Luna.
(Marta Serrano Gil)