Propongo dos vídeos iniciales, como enganche. Primero, os presento We no speak Americano percussion:
Ahora, un segundo vídeo, algo más antiguo:
Pero, ¿de dónde viene todo esto? ¿Es realmente novedoso o, si buscamos un poco, podemos encontrar verdaderas razones por las que entender el triunfo de estos ritmos y espectáculos entre los más jóvenes? Con la espléndida explicación que Eusebio Mayalde da sobre este ritmo... no nos quedará ninguna duda:
Conocida como "canto o ritmo de panaderas". Este ritmo castellano se utilizó para acompañar el monótono y repetitivo movimiento de las labores propias del medio rural, como eran las de amasar, siega, cavar, etc...
Debajo de cada uno de los dos vídeos que presento a continuación están sus respectivos textos para aprenderse dos de los muchos cantos de panaderas que rondan por la península:
Panaderas I
"Y a la entrada de Oviedo y a la salida
hay una panadera cuánto me mira. Ay, qué panadera. Ay, qué panaderilla, el alma me lleva.
Y esa panaderilla tiene tres nombres:
jugadora, borracha y amiga de hombres.
Ay, qué panadera.
Ay, qué panaderilla, el alma me lleva.
Y esa panderilla me ofreció un bollo
por ponerme la cara se lo perdono
Ay, qué panadera.
Ay, qué panaderilla, el alma me lleva".
Panaderas II
Ya vienen las panaderas
por las calles de San Juan,
engañando a los chiquillos
cuatro perras vale el pan. Dime panaderita como va el trato, la harina va subiendo y el pan barato.
Los mozos de Garcigüei
enllenaron bien la bota
para darles de beber
a los hijos de Carlota
Yo que la vi subir, que la vi bajar cortando la rosa, morenita es tu cara pero graciosa.
Por el Puente del Congosto
cuatrocientos ciegos van,
unos llevaban el vino
y otros llevaban el pan. Dime panaderita...
La que se case con calvo y olé
lleva la pasión entera,
de día, cruz y calvario
y de noche, calavera. Yo que la vi subir...
¿Cómo aprendo el ritmo?
Muy sencillo. Primero ordenaremos los pasos a seguir en un esquema, probando despacio:
- 1. Golpear con la palma de la mano izquierda sobre la mesa.
- 2. El puño de la mano derecha golpea sobre la mano izquierda (que está sobre la mesa).
- 3. La mano izquierda se mueve palma arriba y otro golpe con la palma sobre la mesa (tienen que sonar los dos bien).
- 4. Se repite el paso 2.
- 5. Y, seguidamente, el puño de la mano derecha golpea sobre la mesa.
- 6. A continuación, las dos manos dan una palma y volvemos a empezar desde el punto 1.
He realizado un vídeo-tutorial, paso a paso. Así, mientras se reproduce puede aprenderse al mismo tiempo. Es muy fácil y hacerlo en grupo es más divertido aún. Ánimo!
Y un segundo vídeo cantando y percutiendo al mismo tiempo...
Y para terminar, quería poner y recomendar tres blogs de maestr@s y profesor@s de música que, a raíz de esta entrada, están trabajando el ritmo de panaderas en sus clases:
Este vídeo lo grabé con el móvil y, por esa razón, el sonido y la imagen no son de la calidad que me hubiera gustado. Este músico toca en el metro de Madrid una serie de artilugios que habitualmente utilizamos en la cocina: cazuelas, cazos, sartenes, tapaderas, etc.... de todos los tamaños. Además, para los graves usa cubos de plástico de pintura. En directo el sonido era impresionante. Si alguien no va con mucha prisa por el Metro Madrid, recomiendo una paradita para disfrutar del espectáculo.
La música no tiene límites, al menos yo no los conozco. Este es un ejemplo de lo que he querido llamar "música mecánica", y en varios sentidos lo es. Espero que disfruten del vídeo.
Algo así estaba buscando hace tiempo, una virtualfolk session para cuando no tengo nadie con quién tocar. Es una iniciativa de la BBC y Radio 2. Aunque yo sigo prefiriendo el directo de las sessions en Cáceres que, por suerte, tenemos tres a la semana!! Los miércoles y domingo en la Taberna Lancelot (Rincón de la monja, bajando hacia el barrio judío desde plaza San Jorge) y los viernes en el Kelly`s (En los Fratres, cerca de la estación de bus).
Hace mucho tiempo que no escribía sobre uno de mis instrumentos de percusión favoritos, el bodhrán, y que ahora suelo tocar de forma periódica para mejorar la técnica. En esta ocasión quiero poner unos vídeos que encontré navegando por Youtube y que pertenecen a Michelle Stewart. Se trata de siete ritmos habituales en el bodhrán que Michelle explica con bastante claridad, por lo que no será complicado reproducirlos una vez que veamos los vídeos. Ahí van:
DÍA 1:
Part 1 Reel Pattern: “Hockey Night In Canada” Rhythm
Part 2 “Hockey Night In Canada” Rhythm
DÍA 2:
Rim Shots / Sticks Clicks
DÍA 3:
Slip Jigs
DÍA 4:
Part 1 Groovy Reel Rhythm
Part 2 Groovy Reel Rhythm - Building The Tempo
DÍA 5:
Part 1 Playing Along To “Man Of The House” Reel - Adding Tonal Change
Part 2 Playing Along To “Man Of The House” Reel - Building The Tempo
DÍA 6:
Combining Tonal Change AND Triplets
DÍA 7:
Bodhran Solo With Downloadable Music Notation
Podéis descargar un pdf con la notación que Michelle nos ofrece:
En su web tiene más vídeos de temas más concretos donde podremos aprender cómo seleccionar el tipper más apropiado, cómo tratar la piel del instrumento, diferencias entre un bodhrán afinable y uno que no lo es... y ritmos mucho más complejos para ensayarlos tranquilamente en casa.
Pronto pondré más videos sobre otros instrumentos de percusión para aquellos que deseen aprender algo sobre panderos, panderetas, riqq, daff, dumbek, etc... Mientras, espero que disfrutéis con estos.
Desde el 4 de diciembre hasta el 26 de marzo de 2010 se abre el periodo de inscripción en los siguientes cursos-taller dentro de las II Jornadas de Música Tradicional que se celebrarán en Ponferrada entre los días 31 de marzo y 3 de abril de 2010:
Gaita gallega, impartido por Dani Bellón
Baile tradicional, impartido por Calixto Albán Laxe (Tito)
Canto y pandereta, impartido por Montse Rivera
Afinación y empalletado, impartido por el artesano Amado Cubero
Percusión tradicional, impartido por Loli Fernández Parada y Miguel Fraguas López.
Rabel, impartido por Xuacu Amieva. *Turno de tarde.
MATRICULACIÓN y FORMALIZACIÓN:
Desde el enlace "Solicitud" podreis descargar el formulario de inscripción y elegir el curso-taller que esteis interesados. Para confirmar la asistencia, podreis mandar la misma "Solicitud" por email a: infoabelladeira@gmail.com, o bien, por correo postal a la dirección de la Asociación Cultural Abelladeira,
Calle Río Urdiales 19 bajo, 24400 Ponferrada (León)
La matriculación será confirmada y válida desde el momento de ingreso del precio de matrícula del curso o cursos (2 máximo) realizado en la cuenta bancaria de "LA CAIXA" 2100 2234 77 0200216331.
PRECIO de Matrícula:
Precio por 1 curso: 50 euros
Precio por 2 cursos: 80 euros
*Posibilidad de comer en la cafetería del Campus de la Universidad, donde se impartirán los cursos, sobre menú (económico).
*Posibilidad de alojamiento para aquellas personas que vengan de fuera de Ponferrada. Es necesario comunicar el deseo de alojamiento a la Organización (por email, teléfono o correo postal). Las plazas son limitadas y por riguroso orden de solicitud.
*Durante el desarrollo de las Jornadas, los cursos se complementarán con diferentes actos como son un ciclo de conferencias encuadradas dentro del contexto cultural y artístico en que se mueven las diferentes disciplinas que se impartirán con la intervención de personas relevantes del mundo folklórico combinándolo con la celebración de una serie de conciertos participativos cada día.
*Durante estos meses iremos publicando todas las novedades que encierre la programación de las II Jornadas de Música Tradicional a celebrar en Ponferrada entre el 31 de marzo y el 3 de abril de 2010
por la Asociación Cultural Abelladeira colaborando el Centro de Enseñanza Musical del Bierzo.
Más información de las Jornadas y de la Matriculación en : infoabelladeira@gmail.com http://abelladeira.blogspot.com http://jornadasmusicatradicional.blogspot.com o bien por teléfono: 600 219 920.
El jueves 20 comenzó, para mí, el Folk Plasencia. El día anterior se celebraba la final del concurso "Amigos del Folk Plasencia" con los grupos La Conjura, Kéltiber y Urban Folk Quartet, quedando ganador éste último -¡mis felicitaciones!-. Según me han contado mis compañeros, fue deslumbrante la actuación de este grupo. Los podremos ver el año que viene en la XV edición del Festival.
Sobre las diez comenzaba Nino Sánchez a tocar en la Torre Lucía. Sus canciones hacían recordar a los más mayores otros tiempos, cuando el folk era considerado "otra cosa". Personalmente, aunque guardo gran respeto a Nino, no puedo decir que su actuación fuera de las mejores. Me dió la sensación de que había poco ensayo y demasiados desafines.
El segundo concierto, el de Carlos Núñez, lo considero uno de los más brillantes y emocionantes de esta edición del Festival -por lo menos para mi-. La participación de la recién creada Banda de Gaitas del Valle del Jerte, con "Jarramplas" a la cabeza, llenó de impetuosos aplausos la Torre Lucía. Cada vez que salían, la música llegaba a su cúspide con un sonido perfectamente equilibrado. El Maestro, ilusionado, dirigía su banda con la delicadeza y maestría de un perfecto director de orquesta y, además, nos deleitó con temas de su últmo disco "Alborada do Brasil" y de la BSO de la película "Mar Adentro". Él estuvo espléndido y nos encandiló con sus flautas y su gaita. Además, se acompañaba de grandes profesionales, como la actualmente nombrada "Mejor Músico de Irlanda", tocando el violín y la concertina.
El broche de la noche lo pusieron los FadoMorse, un grupo portugués que no sé muy bien clasificar dentro de un estilo concreto, lo cual les hace originales. Ellos realizan una mezcla de las músicas portuguesas tradicionales con las del mundo en general, dando lugar a un género que denominan Popétnico. Nos hicieron bailar con sus divertidos temas y convirtieron el escenario en una verdadera fiesta.
FadoMorse
VIERNES día 21 de Agosto:
Por la mañana asistí a la rueda de prensa del Festival en la, Iñaqui, el ganador del cartel de este año, nos contó que en sus ratos libres se dedica a hacer arte con materiales que ya no sirven para otra cosa. Es un artistazo y con muy buen gusto. Esperamos verle por estas tierras el año que viene, que nos ha dicho que el Festival le ha sorprendido muy gratamente.
Llegó Patrick Bouffard y explicó (más bien, el intérprete nos hacía saber lo que decía) el origen de la zanfona y que los músicos franceses se alegraban de ver que había esta afición también en el norte de España. Nosotros también nos alegramos de que los músicos franceses se den cuenta que en España ya existían desde, por lo menos, mediados del s. XII (Cantigas de Alfonso X "el Sabio"), aunque sí es cierto que las raices de este instrumento son europeos y se remontan al siglo X. (Ver entrada de la Zanfona). Pero lo dicho, un gran músico Bouffard.
Eliseo manifestó, con ese cariño hacia la tradición que se hace entrever en cada frase, la importancia de no dejar que la música tradicional se pierda. Que es necesario escuchar a nuestros mayores.
Por la tarde, sobre las cinco, llego a Las Claras y empiezo a descargar mi mochila: un pandero cuadrao de Peñaparda, una sartén, tres cucharas, un dedal, unas tejoletas, una pandereta, boli, papel y mi inseparable cámara de fotos. Comienza el curso de percusión tradicional con Eliseo, algo que no me hubiera perdido por nada y que deseaba desde hace tiempo: aprender de las manos de un maestro los toques tradicionales de la pandereta y el pandero de peñaparda. Mi amigo Manu y yo estábamos entusiasmados, escudriñando cada uno de los movimientos y llenando de GA-TI-TOS las hojas de la libreta. Espero seguir aprendiendo de Eliseo por mucho tiempo.
La noche comenzó con los extremeños Aulaga Folk, que desplegaron temas tradicionales al estilo Aulaga, con mezclas de otras músicas y otros géneros. La incursión de nuevos miembros como Paco de la Llave, al acordeón, o Fernanda Valdés, al violín, sumados a la maestría de Carlos Osuna, el guitarrista, y el nuevo baterista.... consumados profesionales de la música, ayudan a que Aulaga siga ofreciendo temas frescos.
El espectáculo de Evening Star, cuidado, medido, casi matemático, tuvo pareceres ambiguos dentro del público. Gustaron mucho pero por su profesionalidad. Un grupo lleno de maestros, sin duda, y uno de ellos Carlos Beceiro, perteneciente a otros grandes grupos nacionales como La Musgaña. Personalmente pienso que les faltó la chispa para llevarse al público de la mano.
Cuando subieron al escenario los Red Hot Chilli Pipers, todo el público se rindió a sus gaitas y su particular forma de interpretar con virtuosismo los temas más conocidos de los grandes del rock y otras sorpresas musicales. La puesta en escena bien se merecía un sobresaliente, tanto en vestuario (que aunque parezca mentira es importante ahí arriba) como en movimientos. Un gran espectáculo en lo musical y en lo visual que nos hizo disfrutar de lo lindo. Me encantaron, sinceramente.
Al terminar los conciertos, fuimos -como todos los años- a seguir la fiesta con los instrumentos. Esta vez montamos la fiesta en el pub Salamandra de la calle Talavera (muchas gracias!!). Entre cantos castellanos, extremeños, gallegos, juegos, gaitas y percusión... pasamos la noche. (¿Quién dice que los jóvenes solo vamos a beber en las fiestas?). Lo pasamos genial.
SÁBADO día 22:
Aún con el cansancio del día anterior consigo llegar al concierto didáctico que el Dúodeno (Eliseo Parra y Xavi Lozano) daban en Las Claras. Un genial guión de humor que nos hizo disfrutar tanto a pequeños como a mayores. Los niños -y no tan niños- aprendieron con Eliseo que tocar la pandereta no es cosa fácil y Xavi les enseñó que todo lo que está compuesto de tubos puede sonar. Nos enseñó a hacer un silbato con un macarrón y un espaguetti!! Increíbles estos dos maestros!
Al caer las cinco de la tarde nos pusimos a trabajar con Eliseo. Pasó la tarde sin casi darnos cuenta, aprendiendo ritmos nuevos, combinándolos con otros y mejorando los que ya teníamos aprendidos... con el GA-TI-TO es muy fácil aprender. Gracias Eliseo!!
El siguiente taller fue el de Xavi Lozano, con sus instrumentos "raros". Xavi hace sonar cualquier cosa, un ladrillo, una muleta, una macarrón, un grifo, una escalera, cualquier cosa que tenga tubos, ¡hasta una persona! Además, en el taller nos desveló algunos de sus trucos para fabricarse estos instrumentos.... más adelante lo intentaré con algún tubo de casa.
Tras un bocadillo fugaz y una carrerita a Torre Lucía llegamos a ver a nuestros amigos de Vallarna, que abrían el Sábado de Festival. Grandes Vallarna!! Saltamos con ellos y cantamos todas sus letras, llenas de tradición castellana, cántabra.... tradición pura y dura, con las letras que han aprendido de sus mayores. Para sorpresa de muchos... fueron de los que más brillaron esa noche. Arriba Vallarna! Seguid siendo así de majos siempre, amigos!
Los eslovenos Terrafolk irrumpieron con su metal-klezmer y sus temas populares de Europa del Este. Dicen que este grupo es para verlo obligatoriamente en directo, y así es, merece mucho la pena. Saltamos con sus temas alegres y de gran virtuosismo.
Después llegó Dissidenten, que como grupo está de lujo, pero el repertorio que llevaron al escenario del Folk Plasencia era más bien monótono en los temas. Aunque, sin duda, son unos grandes profesionales. En el vídeo se subieron los Terrafolk con ellos a tocar uno de sus últimos temas.
Y, bueno, después ya se sabe: al Salamandra a tocar. La verdad es que este año ha sido raro (excepto el primer día que estuvimos en la calle de los vinos tocando). El sábado, al llegar al Salamandra ya estaban allí los de las session irlandesas de Cáceres con los que toco a veces. Es raro que, lo que se supone que une -la Música- sea un elemento de separación en algunos casos -no pocos, ciertamente-. Esto es una pequeña crítica a aquellos "cerruños" que se creen "puristas" de la música irlandesa: ¿"querer" ser -que no quiere decir SER- purista al interpretar la música irlandesa te convierte en un ser egoísta que no deja -por puro prejuicio- un momento para tocar a otros? ¿Cómo es que llegó, en un momento dado, el círculo de la jam del Sábado a ser tan tan TAN CERRADO? ¿Por qué razón se ponían caras raras cuando la gaita tocaba? -las pocas veces que pudo, el pobre-, ¿No es la música un compendio de estilos libres a los que hemos ido poniendo nombre por acotar algo y hacerlo de uno?
Por lo demás.... Gracias a todos por este estupendo Folk Plasencia 2009.
Hace ya un tiempo que quería uno, desde que lo conocí hace unos 8 años. Y ha sido en este último viaje a Madrid cuando he decidido comprármelo al visitar la tienda Tununtunumba. Pero no ha venido solo... también he podido adquirir un riq, una flauta travesera en Re y un nuevo stick para el bodhrán.
De todos los panderos cuadrados que encontramos en la Península Ibérica, el de Peñaparda (Salamanca) es uno de los más singulares por la forma en que se tañe: Se apoya una esquina del pandero sobre el muslo de la pierna izquierda que, normalmente, está apoyada en una silla baja; el dedo pulgar de la mano izquierda permanece enganchado al "rabero" y se aprovecha el resto de la mano para percutir por detrás. La mano derecha empuña una porra o baqueta con la que se aporrea el pandero y el marco.
Se construye sobre un bastidor cuadrado con piel de cabra vieja ya que es la que mejor se trabaja y no se rompe con tanta facilidad como las de cabras más jóvenes. Dentro contiene una pequeña cencerrada y un puñado de garbanzos o piedras que sonarán al darle al pandero. Pero es mucho mejor fijarse en éstos vídeos para saber cómo se trata la piel y cómo se construye de primera mano (Gracias a Jarramplas por los vídeos).
En cuanto tenga un fin de semana no dudaré en ponerme el pandero al hombro y marchar a Peñaparda que no está tan lejos de mi ciudad. Será una experiencia, seguro, aprender con las gentes de allí, con la raíz de la tradición, con la experiencia de siglos... ya estoy ansiosa de viajar a Peñaparda!
Después de un divertido concierto didáctico en el colegio Ntra. Sra. de Guadalupe en Miajadas (podéis ver las fotos AQUÍ) en el que no se sabe quién disfrutó más de la música, si los niños o los Zarandango... viajamos hacia zonas zamoranas donde vamos a participar en una muestra de música tradicional ESCENARIO ABIERTO, dentro de la celebración del Día Internacional de los Museos 2009.
El programa y orden de actuación es el siguiente:
VIERNES 15 Cantigas aos domingos (Castilla y León) 17:30 h.
José Luis Jiménez (Castilla-La Mancha) 18:15 h.
Capilla Aula Magna (Castilla y León) 18:45 h.
Coro Universidad Laboral (Castilla y León) 19:00 h.
Bajo Duero (Castilla y León) 19:15 h.
La Maquila (Castilla y León) 20:15 h.
SÁBADO 16 - Noche de los Museos Via Latina (Bragança) 17:30 h.
Alberto Jambrina y Pablo Madrid (Castilla y León) 18:20 h.
El Bodhrán ([ˈbɔ:rɑ:n] o [ˈbaʊrɑ:n]; plural bodhráin) es un pandero o tambor de marco (frame drum) tradicional de la cultura irlandesa. Como vocablo puede ser traducido como "estruendoso", "sonido apagado" o "bandeja". Ésta última acepción puede venir de haber sido usado como tal con anterioridad. Otros autores indican que el bodhrán pudo llegar a Irlanda a través de una ruta de comercio romano o bien por comerciantes árabes.
Como se ve en la ilustración, el bodhrán tiene un marco circular de madera. A éste se le incluye, inserta o clava con tachuelas una piel (ahora también puede ser sintética como el kevlar), o bien con tensores a modo de caja de batería.
Existen multitud de panderos de similar apariencia, sin embargo, el bodhrán posee su particular forma, construcción y técnica:
¿Cómo se toca?
Tal y como muestra el vídeo... ni más ni menos. Pero expliquemos con más detalle.... La mano derecha se ocupa del llamado stick, tipper, cipín, etc.... que es el "palito" con el que se percute la piel. El tipper se coge como si fuera un bolígrafo y se mueve la muñeca como si tocáramos la guitarra (que conste que esto es a modo de sencilla explicación... luego tiene sus dificultades, como todo). Hay muchos tipos de tipper dependiendo del gusto del que toca.
Aquí una ilustración de la mano derecha:
La mano izquierda se coloca dentro de la caja del bodhrán. Su función es la de transformar el sonido con diferentes presiones y posiciones sobre la piel.
Con el juego de ritmos y presiones se consigue una variedad de sonidos y tonos (sí, tonos, sí... para los que siempre han dicho que no... pues sí... yo misma he estado afinando el bodhrán esta mañana)
Ahora otro vídeo de este niño tocando el bodhrán de esta manera tan magistral pero ya con la compañía del whistle :
Para los que quieran escuchar música irlandesa en directo mientras disfrutan de una pinta, refresco, café o libro: todos los miércoles y domingos en la taberna Lancelot de Cáceres hay irish session a partir de las 9 de la noche aproximadamente. Lo recomiendo, hay calidad y muy buen ambiente.
Y bueno.... llega el momento de la presentación oficial de mi pequeño "barralino" (del constructor Victor Barral). Es un Integral de doble piel con tensores para su afinación y sin barras de apoyo. Los tippers que más utilizo son el de ébano y el de escobilla. Ahí va:
Otro día profundizaré más sobre grupos y players. Incluso si me animo cuelgo algún video tocando... pero eso ya es otro cantar.
FadoMorse
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