Subtítulos de Youtube disponibles en Inglés, Portugués y
Español.
Se permite y alienta la copia, modificación, adaptación,
traducción y exhibición pública de esta película, siempre que no existan fines
de lucro y se mantengan estas mismas condiciones. Copyleft 2012. La cultura se
protege compartiéndola.
La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es
aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la
escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros
académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de
comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución
escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se
consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las
necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que
no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la
importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo
individual y colectivo.
A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo
largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación
de una forma diferente. "La Educación Prohibida" es una película
documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y
visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras
del modelo educativo de la escuela tradicional.
Más de 90 entrevistas a educadores, académicos,
profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de
Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de
25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704
coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a
"La Educación Prohibida" en un fenómeno único. Un proyecto totalmente
independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente
del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.
Fuente: http://www.educacionprohibida.com/
jueves, 9 de junio de 2011
El vídeo de la grabación del LIPDUB en la Facultad de Formación del Profesorado. Espero que guste.
"Cloud Computing y el Blog como herramientas de comunicación social en la educación", por una servidora. Pincha AQUÍ para ver la presentación hecha con Prezi. Y AQUÍ si quieres ver el vídeo de la ponencia.
Descarga el programa del congreso AQUÍ
Descarga el programa de comunicaciones, póster y vídeo AQUÍ
Propongo dos vídeos iniciales, como enganche. Primero, os presento We no speak Americano percussion:
Ahora, un segundo vídeo, algo más antiguo:
Pero, ¿de dónde viene todo esto? ¿Es realmente novedoso o, si buscamos un poco, podemos encontrar verdaderas razones por las que entender el triunfo de estos ritmos y espectáculos entre los más jóvenes? Con la espléndida explicación que Eusebio Mayalde da sobre este ritmo... no nos quedará ninguna duda:
Conocida como "canto o ritmo de panaderas". Este ritmo castellano se utilizó para acompañar el monótono y repetitivo movimiento de las labores propias del medio rural, como eran las de amasar, siega, cavar, etc...
Debajo de cada uno de los dos vídeos que presento a continuación están sus respectivos textos para aprenderse dos de los muchos cantos de panaderas que rondan por la península:
Panaderas I
"Y a la entrada de Oviedo y a la salida
hay una panadera cuánto me mira. Ay, qué panadera. Ay, qué panaderilla, el alma me lleva.
Y esa panaderilla tiene tres nombres:
jugadora, borracha y amiga de hombres.
Ay, qué panadera.
Ay, qué panaderilla, el alma me lleva.
Y esa panderilla me ofreció un bollo
por ponerme la cara se lo perdono
Ay, qué panadera.
Ay, qué panaderilla, el alma me lleva".
Panaderas II
Ya vienen las panaderas
por las calles de San Juan,
engañando a los chiquillos
cuatro perras vale el pan. Dime panaderita como va el trato, la harina va subiendo y el pan barato.
Los mozos de Garcigüei
enllenaron bien la bota
para darles de beber
a los hijos de Carlota
Yo que la vi subir, que la vi bajar cortando la rosa, morenita es tu cara pero graciosa.
Por el Puente del Congosto
cuatrocientos ciegos van,
unos llevaban el vino
y otros llevaban el pan. Dime panaderita...
La que se case con calvo y olé
lleva la pasión entera,
de día, cruz y calvario
y de noche, calavera. Yo que la vi subir...
¿Cómo aprendo el ritmo?
Muy sencillo. Primero ordenaremos los pasos a seguir en un esquema, probando despacio:
- 1. Golpear con la palma de la mano izquierda sobre la mesa.
- 2. El puño de la mano derecha golpea sobre la mano izquierda (que está sobre la mesa).
- 3. La mano izquierda se mueve palma arriba y otro golpe con la palma sobre la mesa (tienen que sonar los dos bien).
- 4. Se repite el paso 2.
- 5. Y, seguidamente, el puño de la mano derecha golpea sobre la mesa.
- 6. A continuación, las dos manos dan una palma y volvemos a empezar desde el punto 1.
He realizado un vídeo-tutorial, paso a paso. Así, mientras se reproduce puede aprenderse al mismo tiempo. Es muy fácil y hacerlo en grupo es más divertido aún. Ánimo!
Y un segundo vídeo cantando y percutiendo al mismo tiempo...
Y para terminar, quería poner y recomendar tres blogs de maestr@s y profesor@s de música que, a raíz de esta entrada, están trabajando el ritmo de panaderas en sus clases:
(pincha en los nombres para acceder a cada Red Social)
En Febrero de 2011 se celebra iRedes, I Congreso Iberoamericano sobre Redes Sociales. Este congreso reunirá a los mejores profesionales dentro de la temática de las redes sociales.
iRedes se centrará en tres grandes núcleos:
Tecnología y sociedad desde Atapuerca al ciberespacio. Cómo y por qué las redes sociales nos cambian la vida.
Participación, colaboración y contenido generado por los usuarios. Cómo se establecen, desarrollan y gestionan las comunidades en línea.
Profesionales, empresas e instituciones en las redes sociales. Cómo se gestiona la identidad, la marca y la reputación en línea.
No puedo contener la alegría al saber que, por fin, se hacen muestras de instrumentos "insólitos" en un formato de Festival. Eso quiere decir mucho, sobre todo en lo referido a su puesta en valor. Gracias a Diego Galaz, director artístico y coordinador del Festival podremos disfrutar de estos conciertos de instrumentos y sonidos insólitos.
Podríamos decir que todo aquello que produce sonido vale para hacer música y en este festival nos lo van a demostrar estos genios de la interpretación "insólita":
Pedro Nafría, uno de los "hombre orquesta" más importantes de España. Fabrica sus propios instrumentos o "artefactos musicales". (Sábado 6 de Noviembre):
Tom Fink y Gladys Hulot forman el Dúo Lame Sonore. Considerados de los mejoresintérpretes de serruchos. (Sábado, 6 de Noviembre):
Lydia Kavina, es actualmente el máximo exponente como intérprete de uno de los instrumentos más raros del mundo, el theremin. Tataranieta del inventor del instrumento, Leon Theremin, Ha colaborado en bandas sonoras de películas como “Ed Wood”, de Tim Burton. (Sábado, 13 de Noviembre):
Xavi Lozano, capaz de hacer música con cualquier material, ya sea una escalera, un ladrillo, un manillar de bicicleta, tubos de riego de goteo.... (Sábado, 20 de Noviembre)
Germán Díaz, Uno de los músicos más prolíficos e insólitos de España, presentará su “Método Cardiofónico”. (Sábado, 27 de Noviembre):
Es una ocasión única para acudir con los más pequeños -¡y los no tan pequeños!- que, sin duda alguna, disfrutarán con todos los sentidos de este singular festival, el Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos.
En este apartado incluiré programas y herramientas 2.0 que he ido recopilando tras un largo tiempo de inmersiones en la Red y que ayudan a la colaboración y cooperación entre alumnado-profesores, profesores-alumnado, alumnado-alumnado, profesores-profesores.... y entre los que crean que pueden serles útiles en su vida cotidiana para sus diferentes necesidades.
Las características que considero básicas para que una herramienta 2.0 aparezca en este apartado son:
- GRATUIDAD. Una herramienta al alcance de todos asegura que todos puedan conectarse.
- INTUITIVA. La facilidad de uso, la navegación sencilla y un interfaz de usuario llamativo y sin complejidades.
- ON-LINE. Para poder tener acceso a los datos y creaciones en cualquier punto de conexión (o/y sin ella).
Si conoces alguna herramienta que creas indispensable e importante, éste es tu sitio, puedes dejar un comentario con el link y serás tú el protagonista del siguiente post.
Para inaugurar este nuevo apartado tengo preparado un vídeo que, hoy mismo, he encontrado en el Tweeter de la mano de @pvil.
Crezcamos para y por la Educación.... los gobernantes no pensarán jamás en la realidad cotidiana de la Educación integral del individuo.
Inauguramos esta sección de LIBROS (en la barra horizontal, debajo de la cabecera) donde se enlazarán todos aquellos relacionados con la Musicología, Música, Educación, ... y todo aquel que se pueda considerar interesante. Queda abierto este espacio para todas aquellas aportaciones de los visitantes.
En la medida de lo posible, estos libros estarán disponibles para su lectura completa y, si hay opción, para su descarga.
Comenzamos con dos libros básicos de la Editorial Akal:
- Antología de la música del Renacimiento: La música en Europa Occidental, 1400-1600. Allan W. Atlas.
El programa incluye las temáticas habituales como la relación de géneros musicales concretos con el cine o el análisis historiográfico de diferentes etapas de nuestra música cinematográfica. Sin embargo se abre la puerta a otros ámbitos de estudio que se detallan en el programa, como por ejemplo, la música en los medios audiovisuales cotidianos (la publicidad televisiva, el videoclip o el videojuego) o temas cercanos a la práctica compositiva o a la proyección didáctica que presenta la música en el audiovisual.
9:30 Inauguración. Autoridades Académicas.
Ponencia inaugural. Dr. Antonio Martín Moreno (Catedrático Universidad de Granada): “Música, imagen y comunicación”.
Sesión 1. Música y cine en España
10:30 Dr. Miguel Mera (Senior Lecturer, Department of Music. City University, London): “Anunciarse públicamente: música y narrativa en Little Ashes (2009)”
11:45 Dr. Julio Arce (Profesor Titular, Universidad Complutense): “La feliz infancia y la adolescencia del cine musical español”
13:00 Mesas redondas:
SALA 1: Investigaciones en torno a la música cinematográfica en España (I).
Coordinador: Dr. Julio Arce. Comunicaciones.
SALA 2: Músicas populares en los medios audiovisuales.
Coordinador: Dra. Matilde Olarte. Comunicaciones.
14:00 Cierre de la sesión de la mañana
16:00 Dra. Teresa Fraile Prieto (Profesora Ayudante Doctora, Universidad de Extremadura): “La cuestión de la identidad nacional en la música del cine español”
17:15 Dr. Joaquín López González (Profesor Ayudante Doctor, Universidad de Granada): “Entre el casticismo y el sinfonismo: música y cine en España en los años centrales del siglo XX”
18:30 Descanso
18:45 Dr. Josep Lluís i Falcó (Presidente de la ADMA, Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona): “Métodos de trabajo del compositor de cine en España: una síntesis histórica”
20:00 Mesa redonda. Reflexiones sobre la música del audiovisual en España.
Coordinador: D. Joan Padrol. Comunicaciones
21:00 Cierre de sesión
JUEVES, 29 de ABRIL
Sesión 2. La música en los medios audiovisuales 9:00 D. Julio Montero (Conservatorio Profesional de Ourense): “Características compositivas de la música para videojuegos”
10:15 Dr. Eduardo Viñuela (Profesor Ayudante Doctor, Universidad de Oviedo): “Los inicios del videoclip en España. Evolución y especificidad de un género audiovisual”
11:45 Descanso
12:00 Dr. Antonio Notario (Profesor Titular, Universidad de Salamanca): “El sonido en la Teoría Crítica: Alexander Kluge”
13:15 Mesas redondas.
SALA 1: Perspectivas metodológicas para el estudio de la música en los medios (I). Coordinador: Dr. Antonio Notario. Comunicaciones
SALA 2: Investigaciones en torno a la música cinematográfica en España (II).
Coordinador: Dr. Josep Lluís i Falcó. Comunicaciones.
14:15 Cierre de la sesión de la mañana
Sesión 3. Aplicaciones didácticas de la música en el audiovisual
16:00 Dr. Vicente Galbis (Profesor Contratado Doctor, Universidad de Valencia): “"La música de concierto en el cine de Woody Allen: análisis y aplicaciones didácticas"
17:15 D. Juan Carlos Montoya (Profesor Asociado, Universidad de Castilla la Mancha): "¿Por qué a mi papá le gusta Shrek? Comprensión y trabajo didáctico sobre los referentes sonoros del cine infantil".
18:30 Descanso
18:45 Mesas redondas.
SALA 1: Música y medios audiovisuales para la educación.
Coordinador: Dr. Vicente Galbis. Comunicaciones
SALA 2: Perspectivas metodológicas para el estudio de la música en los medios (II). Coordinadora: Dra. Teresa Fraile. Comunicaciones
19:45 Concierto – ponencia. Dña. María del Mar Blanco Moreno. “La música de cine en el repertorio didáctico del piano”.
21:00 Cierre de sesión
VIERNES, 30 de ABRIL
Sesión 4. Géneros musicales en el cine
9:00 Dr. Jaume Radigales (Profesor Titular de la Universidad Ramon Llull de Barcelona): “Visiones contemporáneas de la ópera en el cine”
10:30 Dr. José Mª García Laborda (Catedrático de la Universidad de Salamanca): "Dos versiones cinematográficas del mito de Salome: desde el teatro (O.Wilde-K. Russell) y el ballet (A. Gómez-C.Saura)"
11:45 Descanso
12:00 D. Joan Padrol (ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, Universidad de Barcelona) “La música del cine documental italiano de los años 50 y 60: ¿Cine perdido? ¿Músicas perdidas?”
13:30 Mesas redondas.
SALA 1: Músicas populares urbanas en los medios audiovisuales (I)
Coordinador: Dr. Eduardo Viñuela. Comunicaciones
SALA 2: Música, cine y autores
Coordinador: Dr. Jaume Radigales. Comunicaciones
14:30 Cierre de la sesión de la mañana
Sesión 5. Estudios interdisciplinares en la música para audiovisual
16:00 Dra. Matilde Olarte (Profesora Titular, Universidad de Salamanca): “La imagen femenina en los musicales del “siglo de oro”: modelos de mujer de ficción, ¿o de realidad?”
17:15 Dr. Carlos de Pontes-Leça (Departamento de Música, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa): “"El Musical: Siglo 21, Años Zero".
18:30 Descanso
18:45 Ponencia de clausura. Dr. Joachim Steinheuer (Universidad de Heidelberg): “Media interaction in Alain Corneau’s Tous les matins du monde (1991)”
20:00 Mesas redondas.
SALA 1: Música e interacción de medios.
Coordinador: Dr. Carlos de Pontes-Leça. Comunicaciones
SALA 2: Músicas populares urbanas en los medios audiovisuales (II).
Coordinador: Dr. Joaquín López González. Comunicaciones
21:00 Cierre del simposio y entrega de diplomas
Programa de Comunicaciones: pincha AQUÍ Inscripción y otras informaciones: pincha AQUÍ
Para otras informaciones visita el Blog del Simposio
NOTA: Toda esta información anterior ha sido copiada del blog del Simposio.
Ilustro este post con un buen film que recomiendo ver; ritmo en la imagen y el guión, la fotografía, la BSO, la realización, el propio guión, la interpretación, .... el conjunto de lo que considero una buena obra de arte: CHICAGO
La paleografía, ciencia que estudia la escritura antigua, es una herramienta muy necesaria para todo individuo que pretenda investigar sobre manuscritos. No es difícil su aprendizaje pero es un trabajo diario, lento y que necesita todas las reservas de paciencia. Sin embargo, los frutos son instantáneos y se abre ante el investigador todo un campo de informaciones que antes, por desconocimiento, no podría haber descifrado.
Este curso que aquí propongo -y que desde el 1de marzo tendré el gusto de hacer- es, por su carácter virtual, su precio (80 euros) y su duración (tres meses), uno de los imprescindibles.
Desde el 4 de diciembre hasta el 26 de marzo de 2010 se abre el periodo de inscripción en los siguientes cursos-taller dentro de las II Jornadas de Música Tradicional que se celebrarán en Ponferrada entre los días 31 de marzo y 3 de abril de 2010:
Gaita gallega, impartido por Dani Bellón
Baile tradicional, impartido por Calixto Albán Laxe (Tito)
Canto y pandereta, impartido por Montse Rivera
Afinación y empalletado, impartido por el artesano Amado Cubero
Percusión tradicional, impartido por Loli Fernández Parada y Miguel Fraguas López.
Rabel, impartido por Xuacu Amieva. *Turno de tarde.
MATRICULACIÓN y FORMALIZACIÓN:
Desde el enlace "Solicitud" podreis descargar el formulario de inscripción y elegir el curso-taller que esteis interesados. Para confirmar la asistencia, podreis mandar la misma "Solicitud" por email a: infoabelladeira@gmail.com, o bien, por correo postal a la dirección de la Asociación Cultural Abelladeira,
Calle Río Urdiales 19 bajo, 24400 Ponferrada (León)
La matriculación será confirmada y válida desde el momento de ingreso del precio de matrícula del curso o cursos (2 máximo) realizado en la cuenta bancaria de "LA CAIXA" 2100 2234 77 0200216331.
PRECIO de Matrícula:
Precio por 1 curso: 50 euros
Precio por 2 cursos: 80 euros
*Posibilidad de comer en la cafetería del Campus de la Universidad, donde se impartirán los cursos, sobre menú (económico).
*Posibilidad de alojamiento para aquellas personas que vengan de fuera de Ponferrada. Es necesario comunicar el deseo de alojamiento a la Organización (por email, teléfono o correo postal). Las plazas son limitadas y por riguroso orden de solicitud.
*Durante el desarrollo de las Jornadas, los cursos se complementarán con diferentes actos como son un ciclo de conferencias encuadradas dentro del contexto cultural y artístico en que se mueven las diferentes disciplinas que se impartirán con la intervención de personas relevantes del mundo folklórico combinándolo con la celebración de una serie de conciertos participativos cada día.
*Durante estos meses iremos publicando todas las novedades que encierre la programación de las II Jornadas de Música Tradicional a celebrar en Ponferrada entre el 31 de marzo y el 3 de abril de 2010
por la Asociación Cultural Abelladeira colaborando el Centro de Enseñanza Musical del Bierzo.
Más información de las Jornadas y de la Matriculación en : infoabelladeira@gmail.com http://abelladeira.blogspot.com http://jornadasmusicatradicional.blogspot.com o bien por teléfono: 600 219 920.
CONCIERTOS DIDÁCTICOS MARTES Y MIÉRCOLES, 6 y 7 DE OCTUBRE DE 2009 LUGAR: AUDITORIO SAN FRANCISCO HORA: 12:00 H
El nombre de Lux Bella 1492 se ha elegido en homenaje al teórico musical renacentista Domingo Marcos Durán, natural de Alconétar-Garrovillas (provincia de Cáceres-Extremadura) y autor del primer tratado de música impreso en castellano, titulado Lux Bella y publicado en Sevilla en 1492.
Con motivo del X Festival de Música Antigua Iberoamericana de Cáceres, que se celebrará del 2 al 12 de Octubre de 2009, “Lux Bella 1492” junto con la dirección del X Festival han programado una serie de CONCIERTOS DIDÁCTICOS DE MÚSICA ANTIGUA a los que se invita a asistir a todos los colegios de Extremadura (previa inscripción) con el fin de acercar a los más pequeños la música de los siglos XIV, XV y XVI. Se pretende potenciar el intercambio cultural existente entre las diferentes músicas y pueblos, además de compartir nuestra filosofía de la transmisión a las nuevas generaciones que, a pesar de los conflictos sociales, debemos potenciar lo que hemos compartido y no lo que nos separa.
Con el aval científico de la Universidad de Extremadura (Grupo de Investigación Musaexi de Música y Educación Musical) y el Festival de Música Antigua de Cáceres, el Grupo Lux Bella 1492 investiga e interpreta la música antigua extremeña y de ésta en su relación e intercambio con otros pueblos y culturas, además de su continuidad en la tradición oral.
El concierto didáctico que se le ofrece a los escolares es muy agradable y sugerente, pues presenta varias obras de autores renacentistas, dos de ellos extremeños, que toman melodías y textos populares para elaborar sus canciones, después se hará otra parte dedicada a música extremeña que posiblemente puede tener varios siglos de antigüedad y que se ha conservado en la tradición. Se interpretará con reproducción de instrumentos originales del Renacimiento. Se explicarán los distintos instrumentos, e incluso los niños podrán acercarse a verlos y se les irán explicando. En algún momento se hará participar a algunos niños y niñas.
Los conciertos tendrán lugar en Cáceres, los días 6 y 7 de Octubre de 2009, a las 12,00 en el Auditorio del Complejo Cultural San Francisco (Ronda San Francisco s/n. Cáceres, 10002). Son para alumnos de 5º y 6º de Primaria y 1º y 2º de ESO. La entrada es totalmente gratuita (previa inscripción) hasta completar aforo.
“Echar la bandera”_________ Norte de la Provincia de Cáceres
CANCIONES Y VILLANCICOS DEL RENACIMIENTO
Quién te hizo Juan Pastor_______ Badajos (1460-1526) CMP Todos los bienes del mundo_____ Juan del Enzina (1468-1529) CMP Soledad tengo de ti_________ Juan Vásquez (1500-1560) RPSV El Canario. Danza cortesana española_____ Fabrizio Carosso: Il bailarino
CANCIONES POPULARES ANÓNIMAS
El padre del niño_________ Torre de Don Miguel La chana______________ Valverde del Fresno Las mulas____________ Norte de la Provincia de Cáceres
CMP: Cancionero Musical de Palacio RPSV: Recopilación de sonetos y villancicos Arreglos Manuel Pascual
Todos hemos oído que el jueves 1 de octubre a las 18.00 se inaugura Extrem’arte. ¿Pero qué es eso de extrem’arte y en que consistirá la inauguración?
Es un programa educativo que acerca el arte a nuestros jóvenes estudiantes y ciudadanos, y que complementa al resto de actuaciones de otras entidades para que todos juntos, hagamos de nuestra comarca un punto de referencia del cual enorgullecernos.
Extrem’arte es el proyecto que hace posible que artistas y artesanos de la Sierra de Gata, tengan un lugar más para exponer su obra, para darse a conocer y para crecer.
Extrem’arte es también un medio para elaborar una base de datos sobre individuos y arte de nuestra comarca. Es decir, si esto sigue adelante, la idea es editar un catálogo que contenga a todos los participantes, su obra y los responsables educativos de las diferentes ediciones.
Extrem’arte es un medio de fomentar un big bang artístico y cultural que tanta necesidad tiene la sociedad de nuestros días. Sociedad en la que al arte y a la cultura, se les pueden hacer desaparecer de un simple plumazo.
Por último, Extrem’arte es también es la posibilidad que se ofrece nos ofrece todos de asistir a nueve museos a lo largo del cada año. ¿Y la inauguración?
· A las 18.00 “Big bang del color” Se repartirán tizas de colores para dibujar en el suelo exterior del Instituto símbolos, flores, huellas, paisajes, árboles…
· A las 18.30 ”Déjame cuent-arte” por cortesía de Ciento Contando
· A las 19.00 “Inauguremos Extrem’arte” Presentación de la obras, proyecto y sus participantes en el recibidor del centro a cargo de Manuel Pascual. Entrega de los obsequios ofrecidos por Cáceres 2016 a los participantes y agradecimientos a las entidades colaboradoras.
· A las 19.30 “Piscolabis Autóctono”
· Aceitunas y aceite de la Cooperativa Acenorca,
· Pan mañegu de la tienda de alimentación Sitúati de Eloy Cano en San Martín,
· los exquisitos patés ecológicos de Chafaril Organic SLNE
· la mejor selección de tortillas españolas ofrecidas por padres y profesores.
6 y 7 de Octubre - 12:00 horas - Conciertos Didácticos de Lux Bella 1492 Conciertos para COLEGIOS (previa inscripción) Auditorio del Complejo Cultural San Francisco c/ Ronda San Francisco s/n
9 de Octubre - 20:30 horas - Vozes Alfonsinas Iglesia de San Mateo c/Plaza de las Veletas Entrada GRATUITA hasta completar aforo.
10 de Octubre - 20:30 horas - Cobras e Son Iglesia de la Preciosa Sangre c/ Plaza de San Jorge Entrada GRATUITA hasta completar aforo.
11 de Octubre - 20:30 horas - Schola Gregoriana Hispana Iglesia de Santigao de los Caballeros c/ Plaza de Santiago Entrada GRATUITA hasta completar aforo.
12 de Octubre - 12:00 horas - Claurusa del Festival Plaza de Santa María. Evento GRATUITO.
Hace ya un tiempo que quería uno, desde que lo conocí hace unos 8 años. Y ha sido en este último viaje a Madrid cuando he decidido comprármelo al visitar la tienda Tununtunumba. Pero no ha venido solo... también he podido adquirir un riq, una flauta travesera en Re y un nuevo stick para el bodhrán.
De todos los panderos cuadrados que encontramos en la Península Ibérica, el de Peñaparda (Salamanca) es uno de los más singulares por la forma en que se tañe: Se apoya una esquina del pandero sobre el muslo de la pierna izquierda que, normalmente, está apoyada en una silla baja; el dedo pulgar de la mano izquierda permanece enganchado al "rabero" y se aprovecha el resto de la mano para percutir por detrás. La mano derecha empuña una porra o baqueta con la que se aporrea el pandero y el marco.
Se construye sobre un bastidor cuadrado con piel de cabra vieja ya que es la que mejor se trabaja y no se rompe con tanta facilidad como las de cabras más jóvenes. Dentro contiene una pequeña cencerrada y un puñado de garbanzos o piedras que sonarán al darle al pandero. Pero es mucho mejor fijarse en éstos vídeos para saber cómo se trata la piel y cómo se construye de primera mano (Gracias a Jarramplas por los vídeos).
En cuanto tenga un fin de semana no dudaré en ponerme el pandero al hombro y marchar a Peñaparda que no está tan lejos de mi ciudad. Será una experiencia, seguro, aprender con las gentes de allí, con la raíz de la tradición, con la experiencia de siglos... ya estoy ansiosa de viajar a Peñaparda!
Aparentemente, YouTube es un lugar donde colgar, ver y coleccionar videos de nuestros artistas favoritos, de algún momento simpático con nuestros amigos, o cosas similares.... Pero también es una gran red social donde compartir aficciones. Una de ellas, la música, ha logrado que cientos de personas se unan por y para trabajar en este proyecto de la mano del maestro compositor Tan Dun. The Internet Symphony es una obra compuesta para la Gran Orquesta Sinfónica de Youtube, donde perfectamente vemos la importancia de este lenguaje de los sentidos verdaderamente universal: La Música.
Éste era el texto de invitación para todo aquel que quisiera participar:
"Forma parte de la historia de la música.
Hemos convocado a músicos profesionales y aficionados de todas las edades, lugares y especialidades a audicionar para la Orquesta Sinfónica de YouTube. Para participar en ellas sólo tenían que enviar un video tocando una estrofa de la obra compuesta por el gran compositor Chino: Tan Dun. Los finalistas serán seleccionados por un jurado compuesto por elementos de las orquestas de mayor prestigio en el mundo, así como por los votos de los usuarios de YouTube (Febrero 14 a 22). Los ganadores se anunciarán el 2 de Marzo y serán invitados a viajar a Nueva York durante Abril del 2009, participando en la cumbre de la Orquesta Sinfónica de YouTube y tocar bajo la batuta del Maestro Michael Tilson Thomas.
Con los videos recibidos con músicos del mundo tocando la pieza de Tan Dun estamos creando una recopilación de los mejores momentos, que se presentará el 15 de Abril en el Carnegie Hall y a partir del 16 de Abril en este canal de YouTube."
Santa Cecilia, virgen y mártir romana que vivió en el siglo III d. C., se convirtió en patrona de la música a consecuencia de un error de interpretación de un fragmento de la Passio sanctae Ceciliae, crónica de finales del siglo V que se refiere a su boda con el patricio romano Valeriano. Dice el texto: "Mientras sonaban los instrumentos, ella dirigió esta oración a Dios dentro de su corazón: "Señor, haz puro mi corazón para que nunca me desvíe del recto camino"." De éste texto se suprimieron las palabras "dentro de su corazón", y a la primera parte del pasaje se le dio una interpretación que dejaba suponer que la santa invocaba a Dios al son del órgano o de otros instrumentos musicales.
En la iconografía de principios de la Edad Media, santa Cecilia, desprovista de atributos específicos, se le reconoce por la palma, común a todos los mártires. A partir del siglo XIV le fue asociado un órgano portátil, atributo que la vincula al arte del sonido. Desde entonces ha sido habitual representarla con el semblante arrobado por la escucha de las armonías divinas, y con varios instrumentos musicales rotos a sus pies, solución que resalta el concepto pitagórico y platónico de la superioridad de la música celeste sobre las engañosas melodías terrenales.
En el siglo XVIII, tras la exhumación de su cuerpo que apareció intacto en la iglesia romana de Trastevere, las representaciones de santa Cecilia se multiplicaron. Fue pintada tocanto el órgano o el violín, la viola da gamba y el laúd. Acompañada por ángeles músicos, o que le aguantan partituras, la virgen Cecilia se eleva a la contemplación de Dios.
Tal vez ustedes ya han oído hablar del "efecto Mozart", expresión que -dicen- se refiere al poder transformador de la música de Mozart y sus efectos en la salud, educación y bienestar, -y tal, tal, tal-, especialmente para los niños.
Los especialistas han hecho nuevas investigaciones; he aquí los resultados:
"Efecto Paganini": el niño habla muy rápido y con palabras extravagantes, pero nunca dice nada importante.
"Efecto Bruckner": el niño habla muy lento, se repite con frecuencia y adquiere reputación de profundidad.
"Efecto Wagner": el niño se torna megalómano. Es posible que termine casándose con su hermana.
"Efecto Beethoven": el niño padece de ataques de ira repentina, depresión y se hace el sordo cuando le hablan. "Efecto Mahler": el niño grita sin parar a todo pulmón durante varias horas diciendo que se va a morir.
"Efecto Schoenberg": el niño nunca repite una palabra antes de usar todas las otras de su vocabulario. A veces habla al revés y con el tiempo la gente le deja de poner atención. El niño opina que esto se debe a la incapacidad de la gente de entenderlo.
"Efecto Boulez": el niño balbucea bobadas todo el tiempo. Después de un tiempo a la gente ya no le parece gracioso, sin embargo poco importa pues sus amiguitos creen que es un genio.
"Efecto Ives": el niño desarrolla una habilidad fenomenal para mantener varias conversaciones al mismo tiempo.
"Efecto Philipp Glass": el niño acostumbra decir lo mismo una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez... con mínimas diferencias que nadie nota.
"Efecto Stravinsky": el niño tiene una tendencia pronunciada a explosiones de temperamento salvaje, estridente y blasfemo que frecuentemente causan escándalos en el jardín infantil.
"Efecto Stockhausen": el niño aprecia en cada ataque terrorista una obra de arte.
"Efecto Brahms": el niño habla con una gramática y un vocabulario maravillosos siempre que sus frases contengan múltiplos de 3 (3, 6, 9 palabras, etc.)... Sin embargo, sus frases de 4 o 8 palabras resultan bobas y poco inspiradas.
Y claro, el "Efecto John Cage": el niño no habla nada durante 4 minutos y 33 segundos. Es el niño preferido de 9 de cada 10 profesores.
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