viernes, 3 de abril de 2009

II Concurso de Carteles "Folk Plasencia 2009"



La responsable del área de Cultura, Flor Prieto, ha presentado las bases de la segunda edición de este certamen, que está dotado con un único premio en metálico por importe de 500 euros.



La Concejalía de Cultura de Plasencia ha convocado un concurso internacional para la elección del cartel anunciador de la décimo cuarta edición del Festival Internacional Folk de Plasencia, que tendrá lugar en este municipio cacereño a finales del mes de agosto.La responsable del área de Cultura, Flor Prieto, ha presentado las bases de la segunda edición de este certamen, que está dotado con un único premio en metálico por importe de 500 euros.



Podrán participar en el concurso tanto personas físicas como jurídicas, individualmente o en equipo, con la presentación de dos obras como máximo referidas al Festival Internacional Folk de Plasencia, en cualquiera de sus aspectos.El autor intentará plasmar hechos o referencias del festival en la propuesta, destinada a ser utilizada como imagen oficial del certamen en la campaña de publicidad exterior.


BASES DEL CONCURSO: DESCARGA AQUÍ


Cartel ganador del la I Edición (2008)

Fuente: Web Oficial del Festival Folk Plasencia

jueves, 2 de abril de 2009

"Ilustrado" de Jesús Mateos Brea, ganador de 2009



Diseñador gráfico, 26 años y con su segundo premio de diseño bajo el brazo. Jesús Mateos Brea está más que contento. Su propuesta, que lleva por título 'Ilustrado', ha resultado ganadora del concurso de carteles de San Jorge. El diseño, elegido entre 18 carteles presentados, consiste en una garra de dragón con una flecha clavada de la que emana sangre. Pretende transmitir la lucha del dragón con San Jorge, un aspecto de la leyenda que le ha llamado siempre la atención. Hace dos años se trasladó de Plasencia a la capital cacereña. «La primera fiesta que vi cuando llegué a Cáceres fue San Jorge. Me quedé sorprendido de la repercusión que tenía en la ciudad», señala. «Ahora es la fiesta que más me gusta de aquí, me impresiona la leyenda que arrastra», dice.


No es el primer premio que consigue este diseñador gráfico, que ya en las Ferias y Fiestas de San Fernando se colgó otro galardón con un original cartel para el que empleó sprays de grafitis. Para el de San Jorge, Mateos Brea ha derrochado toda su creatividad presentando tres carteles con una idea común pero con diferente desarrollo. Cada diseño, asegura, le ha tenido pegado a la mesa de dibujo durante dos días. Se podría pensar que ha ganado 'por los pelos', ya que su diseño obtiene 45 puntos y el segundo, 43. Pero en realidad, sólo compitió consigo mismo, ya que el diseño 'Ilustrado 2', que muestra el casco de San Jorge con manchas de sangre tras la lucha, también es una obra suya. La tercera obra con mayor puntuación pertenece a Julio Rodríguez.


«No busco fotografía, busco dibujo. Me gustan los diseños más atípicos y sobre todo, para un cartel promocional, me rijo por tres pautas fundamentales: que sea claro, sencillo y que aquellas personas que lo vean asuman fácilmente la idea principal», explica Mateos Brea. «De ahí el fondo claro, para que el concepto se identifique con claridad», añade. Este joven cacereño, por tanto, formará parte del jurado del concurso de carteles de San Jorge en 2010.


El joven se proclamó ayer ganador durante un acto celebrado en el Edificio Valhondo. El galardón, que entregó la concejala de Promoción, Dinamización y Juventud, María José Casado, le premia con la suma de 900 euros y una placa conmemorativa. Al acto también acudió el representante de Amstel, empresa patrocinadora del evento. Casado destacó el juego entre la abstracción y figuración del diseño ganador y mostró su satisfacción ante el auge de este certamen.


La pasada edición fue la más participativa, con la presentación a la convocatoria de 27 obras cuando habitualmente rondan la quincena. Aunque esta edición no haya conseguido llegar a la cifra del año pasado, el nivel ha ido en aumento. Así lo piensa Brea, que se muestra «orgulloso» de proclamarse campeón. «He visto las demás obras y hay un nivel muy bueno», dice. Tampoco varía el gran protagonista de los diseños, el dragón, que de nuevo esta edición está presente en la mayoría de los carteles propuestos a votación.


El jurado encargado ha estado compuesto por Juan Antonio Dionisio Sánchez como presidente en representación del grupo municipal del PSOE, Lázaro García en calidad de representante del grupo municipal del Partido Popular, Manuel González por GEMACA, José Luis Rubio y Marisa Acevedo en representación de Amstel, Ángel María Moreno, artista cacereño de reconocido prestigio y José María Marra, ganador de la pasada edición de la convocatoria.


Texto y foto: Periódico HOY, fecha 01/04/09


¡ENHORABUENA POR EL PREMIO, BREA!

lunes, 30 de marzo de 2009

dIVERTIMENTO Folk, Premio Europeo



El grupo ‘dIVERTIMENTO Folk’ gana el Premio Europeo de Nueva Creación Agapito Marazuela
El grupo musical vallisoletano ‘Divertimento Folk’, se alzó con el Premio Europeo de Nueva Creación Agapito Marazuela, según el fallo del jurado y que se dio a conocer en Segovia.

El jurado del primer 'Premio Europeo de Nueva Creación de Folclore Agapito Marazuela', presidido por Joaquín González, jefe de la Unidad Europea de Lucha Antifraude y discípulo del maestro Marazuela, ha designado ganador del certamen al grupo vallisoletano dIVERTIMENTO Folk.


La 'Entradilla' de Agapito Marazuela, obra de obligada ejecución para todos los aspirantes al premio, suena muy moderna con el ritmo de jazz y swing, y la dulzaina, acompañada con percusiones, pito castellano, zanfona y bajo y guitarra eléctrica evoca otras músicas. El nuevo sonido que nos propone Divertimento Folk une en perfecta simbiosis la tradición y la vanguardia. «Agapito habría estampado su firma», destacó González.


En esta primera edición, convocada por la Asociación Cultural Ronda Segoviana y el Ayuntamiento de Valverde del Majano, han sido presentados ocho trabajos, y el grupo ganador del certamen, Divertimento Folk, nacido en el 2001 en Arrabal de Portillo, lo ha merecido entre ocho candidatos por su creatividad y por «la forma en que la tradición camina hacia el futuro» en su música. Y no ha sido fácil la elección, en la que se ha valorado la creatividad, la armonía, la calidez del sonido y la excelencia en la ejecución.


Joaquín González y Rafael Casado, alcalde de Valverde del Majano, dieron a conocer hoy el fallo del jurado y destacaron el trabajo de este grupo instrumental que funde la música tradicional castellana con arreglos de jazz, swing y percusiones sudamericanas utilizando DULZAINAS, pitos castellanos, whistle irlandés, flauta travesera, gaita, zanfona, clarinete, diversas percusiones y guitarras acústicas y eléctricas.


dIVERTIMENTO entiende su proyecto musical como una forma de enfocar hacia el futuro las raíces musicales de pueblos y culturas diversos, incorporando estilos vanguardistas y arreglos propios.


El premio consiste en la edición de dos mil discos compactos, de los que la mitad quedarán en posesión de la Casa de la Música de Valverde del Majano y el resto serán de Divertimento. Además, los ganadores tendrán como recuerdo la escultura realizada por José Antonio Abella, también una fusión de estilos y conceptos que une tradición y modernidad en una figura que contiene una semicorchea, una dulzaina y una guitarra.


El trabajo y el disco de Divertimento Folk será presentado el 1 de agosto en Valverde del Majano
Información obtenida en Legados. Promoción y Management
ENHORABUENA A LOS AMIGOS DE dIVERTIMENTO!!!

miércoles, 25 de marzo de 2009

Exposición: "Laúdes del Mundo"


Lugar:
Civivox Mendillorri
Concejo de Sarriguren, 3PAMPLONA / IRUÑA

Fechas:
Del 16 de marzo al 18 de abril de 2009.

Horario de visita:
De lunes a viernes: 09:00 h. a 14:00 h. y 17:00 h. a 21:00 h.
Sábado: 10:00 h. a 14:00 h. y 17:00 h. a 21:00 h.
Domingo: cerrado.
Más info en la web:

jueves, 12 de marzo de 2009

Entrevista a Raúl Angulo Díaz


Entrevista a Raúl Angulo Díaz con ocasión de la publicación del primer volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino


Marta Serrano Gil: ¿Qué te lleva a empezar a investigar sobre Camino?

Raúl Angulo: No hay una razón especial. Ni siquiera fue el primer autor que transcribí. Pero tras transcribir algunas de sus obras, me gustó mucho el encanto y la naturalidad que transpiran sus composiciones. Además, me atrae el hecho de que sea un compositor “maldito” para la musicología, que en general desprecia a los maestros “menores” de la segunda mitad del siglo XVIII.

M.S.G: ¿Cuál puede ser la razón por la que los musicólogos no le dan importancia a la música española del siglo XVIII?

R.A.: Las razones son varias y tienen que ver con la historia de la musicología española y su tradición ideológica. Por un lado, la musicología nacionalista considera que en el siglo XVIII la música española se apartó de sus raíces típicamente españolas para componer al estilo italiano. Camino sería para ellos un autor excesivamente italiano, interesante tan sólo por algunos pasajes característicamente españoles y populares de algunos de sus villancicos. Por otro lado, la musicología de signo católico considera que, por influencia de la ópera italiana, los maestros de capilla en el siglo XVIII hicieron una música excesivamente profana, de una espiritualidad muy superficial, poco adecuada a la dignidad del tiemplo y no apta para la liturgia. Camino sería para ellos un ejemplo característico de esta degeneración de la espiritualidad en el siglo XVIII, con sus villancicos humorísticos y populares y sus grandes arias Da Capo. Y en tercer lugar, lo que llamo “musicología de la homologación” considera la música española en general, y la de Camino en particular, como atrasada musicalmente respecto a lo que se hacía en Europa, y en concreto, respecto al clasicismo vienés de Haydn, Mozart y Beethoven.

M.S.G: ¿Cómo definirías, a grandes rasgos, las composiciones musicales de Camino? ¿Qué te parece que busca transmitir el compositor con su música?

R.A.: Creo que Camino se sitúa dentro de la escuela tradicional de maestros de capilla en España. Supongo que creía que su misión era poner en música lo más adecuadamente posible el texto, sea un Miserere en latín o un villancico de Navidad. Al hacer esto, su música podría parecer demasiado “teatral” o dramática a los compositores “ilustrados”. Destaca, como una característica personal de Camino, su gusto por recrear ambientes pastoriles de un modo estilizado.

M.S.G.: ¿Qué experiencia tienes de Camino?

R.A.: He colaborado en varias ocasiones en la interpretación en concierto de obras de Diego Pérez de Camino y también he producido un disco para la catedral de Santo Domingo de la Calzada dedicado íntegramente a este compositor. Se trata de música muy agradecida que gana muchísimo con la interpretación. En la partitura a veces parece muy sencilla e incluso pobre, pero interpretada tiene mucho encanto. Al público le gusta, porque es música inteligible, agradable y con su punto de virtuosismo en los cantantes. Y tiene la cualidad notable de que no cansa tras muchas interpretaciones.

M.S.G: ¿Qué lugar ocupa Camino en la música del siglo XVIII?

R.A.: Camino forma parte de lo que podríamos llamar “la escuela de Burgos”, compuesta por Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780) y sus discípulos. Illana mezcló – mejor habría que decir yuxtapuso – el estilo tradicional español del siglo XVII y el nuevo estilo de Corradini y otros italianos del siglo XVIII. Su estilo es bastante personal, muy brillante y melódico. Y sus villancicos están llenos de humorismo y sátira. Esta escuela contrasta con la escuela de Zaragoza que se estableció tras la llegada de Francisco García Fajer a Zaragoza en 1756, después de haberse formado en Italia. García Fajer intentaría imponer un estilo musical que hoy llamaríamos “clásico”, de períodos regulares y orquestación cristalina. También pretendió desterrar el uso de la lengua vulgar en la música eclesiástica y, por supuesto, eliminar todo ingrediente humorístico y dramático. Diego Pérez de Camino se mantiene fiel a los principios de su maestro, aunque se aprecia en sus obras más tardías cierta influencia de la escuela de Zaragoza.

M.S.G: Todas las publicaciones son autofinanciadas. ¿Buscáis financiación de algún tipo – Universidades, Administraciones, Cajas de Ahorro… - para futuras publicaciones?

R.A.: No, no buscamos financiación. Quizás más adelante, si hay alguna institución interesada en nuestro trabajo. Hemos creído conveniente crear un proyecto ágil, abierto, a fin de dar a conocer la mayor cantidad de música posible. En este sentido, creemos que la publicación bajo demanda que ofrece Bubok es lo más adecuado a nuestros propósitos, ya que el coste por publicación es mínimo, y somos conscientes de que la demanda de este tipo de publicaciones es muy limitada.

M.S.G: ¿Qué objetivos os marcáis a corto, medio y largo plazo para con la música española?

R.A.: Por ahora no tenemos más objetivos que el de publicar partituras y algún estudio sobre los autores trabajados. Para que nuestras ediciones sean finalmente interpretadas y ofrecidas al público –ya que ese es nuestro objetivo final- hemos establecido colaboraciones con algunos intérpretes especializados en interpretación histórica.
Visita www.arshispana.com, lugar donde se encuentra esta entrevista y toda la información perteneciente a este favorecedor proyecto para la música española.

domingo, 8 de marzo de 2009

Web ARS HISPANA y vol. II de CAMINO




Ars Hispana estrena web http://www.arshispana.com/



Ars Hispana es un proyecto editorial impulsado por Raúl Angulo Díaz y Antoni Pons Seguí. Nace a comienzos de 2009 y su objetivo es acercar la música española e iberoamericana de los siglos XVI al XIX a músicos, musicólogos y aficionados a la música en general.



Los estudios y ediciones de música española e iberoamericana son relativamente escasos y difíciles de encontrar. Por ello Ars Hispana se esmera en ofrecer a los interesados ediciones fiables, muchas veces de obras aún no editadas, basadas siempre en las fuentes originales y con el debido aparato crítico.



Una de las líneas preferentes de investigación de Ars Hispana es la de la música escénica en España e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII.

Ars Hispana es un proyecto independiente, que no cuenta con el apoyo de ninguna institución pública ni privada. Sin embargo, para diversos proyectos concretos, colabora con diversos grupos musicales, ya que el objetivo final de las ediciones es que las obras editadas sean ofrecidas al público en concierto.

Publicación del segundo volumen de la obra selecta de Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796). Será hoy, día 8 de Marzo a las 18:00 horas.




En este segundo volumen dedicado a la obra de Diego Pérez de Camino (ca.1740-1796) se editan 21 cantadas conservadas en el archivo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja). Son cantadas a solo y a dúo para diversas formaciones instrumentales, la mayoría de ellas destinadas para las fiestas del Corpus y de Navidad.



Diego Pérez de Camino nació en Burgos y fue maestro de capilla de la catedral de Santo Domingo de la Calzada entre 1763 y 1777, y de la catedral de Calahorra entre 1777 y 1796, año de su muerte.

viernes, 27 de febrero de 2009

Cuatro Extremeñas para Coro de Isidoro García Polo


Extremadura, tierra que guarda y ofrece un gran patrimonio cultural y tradicional, es fuente perpetua de la que, compositores de gran talla, han sabido extraer la raíz de la tradición para hacernos llegar obras de una calidad musical extraordinaria.

Uno de los maestros, el profesor Isidoro García Polo, comenzó su andadura musical en nuestra tierra fértil, entre Cáceres y Plasencia, pasando después a ser un importante director de orquesta a nivel nacional, sin olvidar su exitoso paso por los Coros Extremeños heredados del maestro Manuel García Matos y a los que supo llevar hasta lo más alto.

Fernando Pizarro, Licenciado en Historia del Arte, y una servidora, Licenciada en Historia y Ciencias de la Música, presentamos este pequeño volumen de partituras del maestro García Polo. Es un trabajo de transcripción y digitalización de sus obras corales extremeñas que muy probablemente tuvieron un gran éxito en su tiempo... y que ahora salen de nuevo a la luz.

Entre sus composiciones para coro de voces mixtas, destacamos en este libro las obras de temática extremeña: “Mi Carbonero”, “De boda”, “Ronda de enamorados” y una nana titulada “Duérmite”. En los textos se destacan algunas palabras y terminaciones típicas del habla popular extremeña y la temática nos lleva a descubrir los quehaceres cotidianos, situaciones o momentos de la vida que nuestros mayores amenizaban con típicos cantares para hacer más ligero el trabajo por duro que fuera. Se guarda la estética que podríamos definir popular extremeña dentro de la interpretación de todas las obras; esto puede verse en la consecución de adornos típicos que se oyen en los cantos populares y en todas las voces en las que se distribuye la música de sus obras. Dentro de esta estética también hay que destacar el tipo de armonización, tratada siempre desde la visión de lo popular, y que hace destacar a todas y cada una de las líneas melódicas que se distribuyen, según la obra, en cinco y seis voces.

Presentamos este libro en formato apaisado para guardar la distribución que el profesor García Polo quiso para sus partituras. Se incluyen los documentos facsímiles de las obras que han sido digitalizadas.

Texto: Marta Serrano Gil

lunes, 23 de febrero de 2009

El tradicional vals

Hoy, después de algunos acontecimientos, me he puesto a pensar -dentro de mi particular forma de ver las cosas- en el porqué de algunas costumbres que no acabo de comprender muy bien... Como me gusta ahondar en esto de las tradiciones y las costumbres del Homo desde que es Sapiens y despojarlas de lo accesorio... he plasmado aquí algunas reflexiones:

Entre ellas, no entiendo las razones de algunas tradiciones muy muy muy arraigadas a las costumbres de esta sociedad tan "borrega" en la que vivimos... He estado buscando respuestas, pero no con mucho éxito... y al final he decidido plasmar mis dudas sobre el monstruo digital este que llamamos Internet:

La primera: ¿Por qué hay que vestirse de princesita cuando te vas a casar?

La segunda: ¿De dónde viene la tradición de bailar un vals en las bodas?

La tercera: ¿Por qué c*ñ* hay que pagar a la SGAE por cada comensal que asiste a una celebración aunque no baile? ¿Y si es sordo? ¿también hay que pagar si el invitado no oye?

Ahí quedan mis pequeñas dudas... que aunque de algunas ya me he formado una pequeña idea... de las demás espero recibir vuestras ideas, a ver qué pensáis de estas tradiciones. Yo sigo apostando por bailar una buena jota en lugar del vals "tradicional", que para eso soy extremeña.

miércoles, 18 de febrero de 2009

PIMIENTOS PICANTES

Me llegan al correo unas fechas ineludibles para los fans de la música de los RHCP (Red Hot Chili Peppers): son los conciertos del grupo "PIMIENTOS PICANTES", una Banda que rinde tributo al mítico grupo RHCP de la mano de Luis Regidor Paín (voz), David Burgos "Kuki" (guitarra), Rubén Rubio (bajo), Óscar Trigoso (batería).


Las fechas en las que podremos disfrutar de este grupo son:

- Jueves 19 de Febrero: Sala IMPACTO, Plasencia (Cáceres)

- Viernes 20 de Febrero: Sala LA ARQUITARA, Béjar (Salamanca)

- Sábado 21 de Febrero: Bar MADRILA ALTA (antiguo Chapó), Cáceres (Cáceres)

- Sábado 7 de Marzo: Sala Oops, Mérida (Badajoz)
Un especial saludo a Luis Regidor, amigo y gran músico, al que iremos a escuchar junto a sus compañeros de grupo para disfrutar de esos temazos de los RHCP.


jueves, 29 de enero de 2009

Ars Hispana y Diego Pérez de Camino





Desde dos amigos, Raúl Angulo y Antoni Pons, nos llega Ars Hispana. Es un proyecto de recuperación del patrimonio musical español a través de la publicación de obras inéditas compuestas entre los siglos XVI y XIX.



Se estrena este proyecto con la publicación de "Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796. OBRA SELECTA. Vol. 1. Villancicos en el Archivo de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada" de Raúl Angulo Díaz. Este primer volumen se puede conseguir vía Internet en http://arshispana.bubok.com/

Con este volumen se inicia la publicación de la obra selecta de Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796), maestro de capilla de las catedrales de Santo Domingo de la Calzada y de Calahorra.
En el presente libro se editan 16 villancicos para diversas formaciones de voces e instrumentos que se conservan en el archivo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada, donde Diego Pérez de Camino fue maestro de capilla de 1763 a 1777.

El libro está dividido en tres partes. La primera está dedicada a los villancicos de Navidad, los más numerosos. La segunda, a los villancicos al Santísimo. y la tercera, a los villancicos a Santo Domingo de la Calzada.



Aquí un vídeo de La gustosa tonadilla de Diego Pérez de Camino (ca. 1740-1796).



Además, mañana, día 30 de Enero, ha sido la fecha elegida para la publicación del primer número de la colección "Música escénica española" -"Coronis" de Sebastián Durón (1660-1716)-. Considerado un hallazgo doble ya que no es una zarzuela como se creía, sino una ópera, con lo que cambia la historia de la música escénica española ofreciendo un nuevo enfoque a la ópera en España. También es importante señalar el descubrimiento de no ser ni anónima ni atribuida a Literes, como se ha dicho hasta la saciedad, sino la obra más ambiciosa de Sebastián Durón.

Y, por si no fuera suficiente, saldrá también dentro de poco la edición de la obra completa de José Español (ca. 1690-1758).



El trabajo que están realizando estos dos músicos e investigadores es, por sí solo, envidiable y digno de admiración. Desde Antiqva, mucho ánimo para futuras publicaciones y esperamos muchos más descubrimientos importantes.


Un abrazo a estos dos grandes amigos e investigadores del patrimonio musical español.