Por ellos

Me gustaría poder decir el día 3 de Enero que Plasencia es una ciudad solidaria, que apoya las iniciativas de gente comprometida como son los jóvenes de su propia ciudad. Esos jóvenes que tienen que lidiar siempre con el "san benito" de ser considerados unos alcohólicos, fiesteros, vagos, insolidarios, .... no saben nuestros mayores lo equivocados que están.

Me gustaría ver el Teatro Alkazar lleno de gente dispuesta a escuchar un concierto que los alumnos de canto y coro del Conservatorio de la ciudad, me consta, han estado preparando mucho tiempo incluso hasta el último momento del día 31 de Diciembre con mucha ilusión, entusiasmo, dedicación, generosidad y tesón.

Me gustaría constatar que los placentinos y los plasencianos -no olvidemos el matiz- se acercan de igual manera a comprar una entrada para el festival en beneficio de la Asociación de niños con Sí.ndrome de DOWN de igual manera que hacen una enorme cola para que se les den gorritos de la Feria o el Martes Mayor o el pañuelito de la Virgen del Puerto.....

Me gustaría decir y escribir la crítica del día 3 en favor del pueblo de Plasencia y poder decir que es un lugar donde la gente está volcada con las iniciativas por y para los menos favorecidos de nuestra propia ciudad. Todos somos todos.

Os esperamos el día 3 de Enero a las 20:30 h. en el Teatro Alkazar para el acto benéfico en favor de los niños con síndrome de Down. Un concierto preparado con mucho cariño por los alumnos y alumnas del Conservatorio García Matos.

ALLI ESTAREMOS.

Gil-Luna (Marta Serrano Gil)

Feliz Navidad

Feliz Navidad a todos! Os dejo un video un poco antiguo de una ópera que no tuvo mucho éxito pero que, sin embargo, a mi me encanta. Es la Ópera Luna de Jose María Cano.




Deseo que paséis unas fiestas llenas de Música.

Gil-Luna

CARESTINI Story of a Castrato

Con un poco de retraso por cuestiones varias -una es humana- hago aquí una tardía referencia al nuevo compacto que el 11 del Noviembre pasado sacó a la venta uno de los grandes sopranistas -otros dicen que contratenor- de este tiempo, Philippe Jaroussky.

Philippe Jaroussky:

Nace en 1978. Empieza a estudiar violín consiguiendo el Primer Premio del Conservatorio de Versalles. Más tarde estudia piano pero a los 18 años se da cuenta de las posibilidades de su voz como contratenor. Comienza entonces una etapa de estudios con Nicole Fallien. En 1997 entra en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Nacional de París y en 1999 debuta como solista en los festivales de Royaumont y Ambronay, con el oratorio inédito de Scarlatti Sedecia, junto a Il Seminario Musicale y Gérard Lesne, su maestro.

Actualmente está a la altura de los más grandes: Andreas Scholl, David Daniels, Gerard Lesne, ...

Giovanni Caresrini:

(1705-759) fue un cantante italiano de ópera y castrado. Poseía dos octavas de la tesitura de mezzosoprano y según sus contemporáneos él era "alto, bello y majestuoso". Algunos rumores dicen que Carestini rechazó el papel de Alcina y eso llevó a Handel a responderle: "-Perro! Piensas que sabes mejor que yo lo que es mejor para tu voz? Si tu no cantas yo no te pago."

La ópera de Handel Arianna in Creta, fue compuesta para desplegar todo el talento vocal de Carestini.

Carestini: Story of a Castrato:

Éste cd -que todavía no tengo el gusto de escuchar, ejem... ejem...- promete. Ha obtenido una muy buena crítica entre los seguidores del cantante y ha obtenido muchos más adeptos.

Pistas del cd:

1. Porpora: Siface: Tu che d'ardir m'accendi
2. Capelli: I fratelli riconsciuti: Ciel nemico

3. Handel: Arianna in Creta: Qui ti sfido
4. Handel: Ariodante: Scherza, infida
5. Handel: Alcina: Sta Nell'lrcana
6. Handel: Mi lusinga
7. Leo: Farnace: Se mi dai morte
8. Hasse: La clemenza di Titto: Se mai senti

9. Hasse: Vo disperato a morte

10. Von Gluck: Demoonte: Sperai vicino il lido

11. Graun. Orfeo: Mio bel nume

12. Il mirar la mia sventura

Este nuevo CD rinde homenaje al castrado italiano Carestini con arias que él mismo interpretó. Acompañado por la orquesta Le Concert D'Astrée, dirigida por su titular Emmanuelle Haïm.

Fecha Edición: 11/11/2007.

Discográfica: EMI-ODEON S.A.

Tipo Grabación: Estudio.

Nivel Digitalización: DDD.

Espero escuchar el disco pronto, a ver si los RRMM me lo traen de regalo, que no estaría nada mal, jeje. Los que ya lo tenéis... espero que lo estéis disfrutando.

A los que no os veo, que paséis unas felices navidades llenas de mucha buena música.

Gil-Luna

¿CÓMO SE FIRMA EN MI BLOG?

CÓMO FIRMAR EN UN BLOG PARA DUMMIES


Dado las circunstancias y dado que me he enterado que muchos encuentran dificultad para firmar en el blog porque creen que hay que registrarse... he decidido crear un mini-tutorial para aclarar más las cosas... Espero que sirva para ver más sugerencias y comentarios en la web, pues me gustaría saber qué pensáis.


PASO 1:




Si le dáis a FIRMA AQUÍ sale un recuadro donde podréis poner vuestras impresiones.


PASO 2:

En este recuadro es donde se escribe (jejeje), asíque... ya sabéis, jajaja. ;)

PASO 3:

Se proponen TRES OPCIONES para firmar con o sin registro:

-opción 1: Con registro. Se necesita registrarse o tener una cuenta GMAIL.

-opción 2: Sin registro. Pones un nombre cualquiera para que sepa quién eres, pero no hace falta registrarse.

-opción 3: Sin registro. Firma anónima.

Para seleccionar una de estas opciones solo tienes que pulsar sobre el círculo que sale al lado de una de estas tres.

Hale.... creo que ya está todo más claro y ahora..... a disfrutar!

Gil-Luna

BARRIL MUSICOLOGÍA

Desde quinto curso de Historia y Ciencias de la Música de la UGR queremos invitar a todos al BARRIL universitario que se celebrará en el pub Babel de Granada, sito en la calle Pedro Antonio (la granaina calle de los pubs por excelencia).

Bien, como todos sabéis, éste es el último año de nuestra carrera y queremos celebrarlo con un viaje. Por ello mismo debemos sacar dinero para sufragarnos el vuelo, la estancia, etc, etc... ésta es la razón de los barriles y ésta es la razón por la que os ofrecemos precios baratos y buen ambiente.

Tomad nota:

- Cerveza o Tinto ---> 1 €

- Copas ---> 4 €

- cada dos copas ----> REGALO

- A lo largo de la noche ---> SORTEO DE REGALOS

RECORDAD:

Miércoles 19 de Diciembre en pub BABEL, barril de MUSICOLOGÍA

Os esperamos allí!!

Manuel García

Manuel del Popolo Vicente García (Sevilla 1775-París 1832)

Cantante, profesor de canto, compositor, teórico y empresario español.

Triunfó en Italia, París, Londres, Nueva York y México.

Fue uno de los cantantes preferidos de Rossini.

Entre sus discípulos, sus tres hijos:
- Manuel, obsesionado con cantar mejor inventa el laringoscopio para poder verse la laringe.
- María Felisa, La Malibrán. Muere a los 28 años, Rossini la adoraba.
- Paulina , La Viardot. Triunfa en Europa cantando óperas de Bellini y Gluck.

1798, Madrid debuta con una tonadilla y estrena El majo y la maja.

1799, canta su primer papel importante en la ópera Nina de Paisiello. Estrena La declaración.

1800. Su temperamento le lleva a la cárcel de Málaga. Compone allí su primera operetta, El preso.

1802, Madrid estrena la primera representación de Le nozze di Figaro de Mozart. Como Condesa actuó Joaquina Briones, madre de sus famosos hijos. Estrena El seductor arrepentido, El reloj de madera y Quien porfía mucho alcanza.

1804, estrena El criado fingido.

1805, estrena El poeta calculista, para el lucimiento del virtuosismo de García. Uno de sus números, "Yo que soy contrabandista" alcanza fama en toda Europa.

"Yo que soy contrabandista" por Cecilia Bartoli, gran mezzosoprano actual.

1807, Madrid. Estrena la última operetta Los ripios del maestro Adán. El 29 de marzo solicita pasaporte para estudiar fuera de España.

1809, París. Triunfa con el estreno en 1809 de El poeta calculista.

1811, Italia. Trabaja su potecia en la voz con el tenor Giovanni Anzani.

1812, Interpreta a Achille en la Ifigenia in Aulide de Gluck e I riti d'Efeso de Farinelli.

1813, estrena en Nápoles su ópera Il califfo di Bagdad.

Manuel García caracterizado de Il Califfo

Estrena papeles en Il flauto incantato de Mozart (1814). El papel de Norfolk en Elisabetta, regina d'Inghilterra de Rossini (1815). En Roma, el papel de Almaviva de Il barbiere di Siviglia le da fama internacional (1816).

1825, llega a Nueva York. Introduce varias óperas italianas que le hacen ganarse el apodo de “El Cristóbal Colón Musical”.

1827, México. Compone tres óperas en castellano: Jaira, Los maridos solteros y El gitano por amor.

1832, París. Fallece el 10 de junio. Enterrado en el cementerio de Père Lachaise.

Il Califfo di Bagdad inauguró el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con dos funciones, los días 22 y 24 de junio. En el Teatro de La Zarzuela el día 26 del mismo mes. Intérpretes: José Miguel Zapata, Milena Storti, Anna Chierichetti y Manuela Custer. Christophe Rousset fue el director del Coro y Orquesta Ciudad de Granada.

*Información traducida de The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Gil-Luna.

INDICCEX

INDICCEX o INstituto EXtremeño de Canto y DIrección Coral, nace con el objeto de sumar y coordinar los trabajos y esfuerzos que sobre la formación-estudio, promoción y difusión del patrimonio musical extremeño, realizan tres estructuras corales con el fin de conseguir más efectividad en el ámbito de acción mediante una política común en el marco de nuestra comunidad principalmente y/o fuera de ella.

El 07-09, será el curso académico en el que comenzarán a trabajar con el primer proyecto común; el plan de acción: EXTREMADURA Y SU MÚSICA.

INDICCEX desarrollará proyectos musicales corales en los campos de la investigación, formación, promoción y difusión de nuestro patrimonio; posteriormente serán las estructuras corales que integran el instituto las encargadas de interpretar los resultados obtenidos mediante ciclos de conciertos.

Esta entidad esta dirigida por importantes especialistas de la materia en nuestra región que tratarán pues de aprovechar esta circunstancia para hacer llegar al ámbito de la administración los verdaderos problemas y necesidades del colectivo al que representan para que nuestra comunidad pueda aprovechar más y mejor su patrimonio musical.

Finalmente INDICCEX asesorará a cuantos colectivos soliciten de sus servicios para llevar a cabo actividades que tengan que ver con la música coral, y los fines anteriormente citados.

OBJETIVOS

Objetivo general:.

-Canalizar y coordinar de forma continua, eficaz, ordenada y efectiva los proyectos que constituyan este plan de acción así como el reparto de ayudas que desde organismos públicos o entidades llegasen para el mismo y que contribuyeran a la consecución de los objetivos específicos.

Objetivos específicos:

-Investigar de forma coordinada y ordenada, en todos los ámbitos posibles, el patrimonio musical extremeño.

-Proporcionar con regularidad “formación de calidad” en el ámbito del canto y la dirección coral en nuestra comunidad, prestando especial atención a la población infantil.

-Promocionar (organizar) de forma coordinada y ordenada la creación y el apoyo de actividades corales que vayan dirigidas al fomento de nuestro patrimonio.

-Difundir de manera continua, efectiva y eficaz, todas y cada una de las actividades y contenidos de cuantos proyectos, programas, ciclos, etc… se desarrollen y realicen.

ÁMBITO DE ACCIÓN

Será el ámbito de acción del citado plan que a continuación se detalla, el conjunto de campos, áreas culturales o colectivos sobre los que actuará el mismo y que son:

-Patrimonio musical extremeño (archivos, investigaciones, trabajos, etc...).

-Comunidad autónoma de Extremadura.

-Colectivos infantiles.

-Directores y agrupaciones corales.

-Compositores y cantantes.

-Público en general. (P. Específico zonas rurales).

-Conservatorio Superior de Música.

-Universidad de Extremadura.

Los coros que forman parte de este colectivo son:

-Coro de la Universidad de Extremadura.

-Coro Amadeus de Puebla de la Calzada.

-Coro del Conservatorio Superior de Música de Badajoz.

**Información extraida de la web de INDICCEX

Sin más, mucho éxito de ahora en adelante para este nuevo nacimiento, que desde Antiqva se espera que sea un servicio útil a la comunidad musical de Extremadura y sirva para la difusión de nuestro repertorio.

Gil-Luna

El bodhrán

El Bodhrán ([ˈbɔ:rɑ:n] o [ˈbaʊrɑ:n]; plural bodhráin) es un pandero o tambor de marco (frame drum) tradicional de la cultura irlandesa. Como vocablo puede ser traducido como "estruendoso", "sonido apagado" o "bandeja". Ésta última acepción puede venir de haber sido usado como tal con anterioridad. Otros autores indican que el bodhrán pudo llegar a Irlanda a través de una ruta de comercio romano o bien por comerciantes árabes.

Como se ve en la ilustración, el bodhrán tiene un marco circular de madera. A éste se le incluye, inserta o clava con tachuelas una piel (ahora también puede ser sintética como el kevlar), o bien con tensores a modo de caja de batería.

Existen multitud de panderos de similar apariencia, sin embargo, el bodhrán posee su particular forma, construcción y técnica:

¿Cómo se toca?

Tal y como muestra el vídeo... ni más ni menos. Pero expliquemos con más detalle.... La mano derecha se ocupa del llamado stick, tipper, cipín, etc.... que es el "palito" con el que se percute la piel. El tipper se coge como si fuera un bolígrafo y se mueve la muñeca como si tocáramos la guitarra (que conste que esto es a modo de sencilla explicación... luego tiene sus dificultades, como todo). Hay muchos tipos de tipper dependiendo del gusto del que toca.

Aquí una ilustración de la mano derecha:

La mano izquierda se coloca dentro de la caja del bodhrán. Su función es la de transformar el sonido con diferentes presiones y posiciones sobre la piel.

Con el juego de ritmos y presiones se consigue una variedad de sonidos y tonos (sí, tonos, sí... para los que siempre han dicho que no... pues sí... yo misma he estado afinando el bodhrán esta mañana)


Ahora otro vídeo de este niño tocando el bodhrán de esta manera tan magistral pero ya con la compañía del whistle :



Para los que quieran escuchar música irlandesa en directo mientras disfrutan de una pinta, refresco, café o libro: todos los miércoles y domingos en la taberna Lancelot de Cáceres hay irish session a partir de las 9 de la noche aproximadamente. Lo recomiendo, hay calidad y muy buen ambiente.


Y bueno.... llega el momento de la presentación oficial de mi pequeño "barralino" (del constructor Victor Barral). Es un Integral de doble piel con tensores para su afinación y sin barras de apoyo. Los tippers que más utilizo son el de ébano y el de escobilla. Ahí va:





Otro día profundizaré más sobre grupos y players. Incluso si me animo cuelgo algún video tocando... pero eso ya es otro cantar.



Gil-Luna. (Marta Serrano Gil)

Dulce Pontes en Cáceres

Este Sábado 17 de Noviembre a las 21:30 en el Gran Teatro de Cáceres se celebrará el concierto de Dulce Pontes.

Nacida en Montijo (Portugal), en los alrededores de Lisboa, del otro lado del río Tajo, en 1969, una joven Dulce Pontes fue introducida en la tradición del fado por su tío Carlos Pontes, cantante de fado y amante de las corridas de toros. A los siete años comienza a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento elegido. Allí comienza su curiosidad sobre la materia y empieza a estudiar seriamente música, sentando las bases para lo que será una sólida carrera como cantante y compositora.

Durante la adolescencia dedica algunos años al aprendizaje de la danza contemporánea. También en esa época forma parte de un grupo de rock llamado “Os Percapita”. Los primeros pasos profesionales suceden cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas para sustituir a la actriz principal del elenco del musical substituir “Enfim Sós”, en 1988. A eso le siguen participaciones en programas de televisión, grabaciones de anuncios publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril (Portugal) donde Dulce llama la atención por las cualidades de su voz y las interpretaciones apasionadas de los fados, una tradición que en esa época era poco valorada por los jóvenes, además de cantar temas de Shirley Bassey. Su reconocimiento público comienza en el programa de televisión “Regresso ao Passado”.

En 1991 obtiene el octavo lugar en el Festival de Eurovisión, en Roma, con el tema “Lusitana Paixão”. En el año siguiente edita su primer disco, "Lusitania". En 1993, con el disco "Lágrimas", Dulce Pontes comienza a desarrollar un estilo propio que, a pesar de haber sido considerada muchas veces como la sucesora de Amália Rodrigues, el fado es apenas uno de los componentes. En ese disco Dulce presenta el resultado de las primeras investigaciones en el área de la música popular portuguesa, de raíz africana, árabe y bereber.

Su interpretación de “Canção do Mar” fue parte de la banda sonora de la versión internacional de la novela brasileña “As Pupilas do Senhor Reitor”, (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trindade fue el tema principal de la banda sonora de la película “Primal Fear”, (A Raiz do Medo), (1996) de Gregory Hoblit, interpretado por Richard Gere y Edward Norton, nominado para el Óscar al mejor actor secundario, siendo este acontecimiento también un reconocimiento internacional para la cantante portuguesa.

Y fue así que la voz de Dulce Pontes cruzó el oceano y pasó a ser oída en los dos hemisferios. A partir de entonces ha forjado su carrera en muchos otros países, repitiendo lo hecho por Amália Rodrigues, y de cierta forma complementando un trabajo retomado también por Madredeus, para la divulgación de la música cantada en lengua portuguesa, ayudando a reabrir caminos para que otro artistas lusitanos frecuenten escenarios internacionales.

El periodista español Maxi de la Peña atribuye a Dulce Pontes la proeza de haber conseguido que los los jóvenes vuelvan a apropiarse de la tradición del fado: "Dulce provoca un efecto sociológico sin precedentes. Gracias a ella los jóvenes artistas portugueses comenzarán a redescubrir el fado, produciendo una fecunda semilla en estos últimos años."

*Fragmento traducido de la web oficial de Dulce Pontes (siento si hay alguna incongruencia, he hecho un intento de traducción)

Aquí os dejo una de las canciones que llevo muy dentro. No sólo por lo cercana que queda Portugal a mi tierra, por las costumbres y la gente, sino porque me recuerda momentos especiales, tiempos que han pasado y que sigo guardando en mi corazón para la eternidad....

Peixoto, amigo, te echo de menos, me descubriste muchas cosas y como amigo, como hermano... te llevo siempre en el pensamiento... Hoy es por ti. Gracias.

Ésta es la letra:

O tambor a tocar sem parar,
um lugar onde a gente se entrega,
o suor do teu corpo a lavar a terra.
O tambor a tocar sem parar,
o batuque que o ar reverbera,
o suor do teu rosto a lavrar a terra.

Logo de manhãzinha, subindo a ladeira já,
já vai a caminho a Maria-Faia,
desenhando o peito moreno um raminho de hortelã,
na frescura dos passos a eterna paz do Poeta.

Azinheiras de ardente paixão
soltam folhas, suaves, na calma
do teu fogo brilhando a escrever na alma.

Uma pena ilumina o viver
de outras penas de esperança perdida,
o teu rosto sereno a cantar a vida.

Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto!

Ai, o meu amor era um pastor, o meu amor,
ai, ninguém lhe conheceu a dor.
Ai, o meu amor era um pastor Lusitano,
ai, que mais ninguém lhe faça dano.
Ai, o meu amor era um pastor verdadeiro,
ai, o meu amor foi o primeiro.

Estas fontes da nossa utopia
são sementes, são rostos sem véus,
o teu sonho profundo a espreitar dos céus!

Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto.

Recordad: todavía estáis a tiempo de ver a esta gran artista en Cáceres, el Sábado 17 de Noviembre a las 21:30 horas en el Gran Teatro de Cáceres (España).

Gil-Luna

La banda del Salamandra

Hace pocas semanas se presentó en el pub Salamandra de Plasencia (Cáceres -España-) el nuevo grupo que amenizará las noches de los viernes. Estuvimos en uno de sus conciertos y nos deleitaron con inolvidables temas de REM, RCHP, Dire Straits, Eric Clapton, Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina, ...

Ellos son cuatro chavales venidos de diferentes grupos y que han unido su maestría para demostrarnos lo bien que suenan en sus manos esos temas tan conocidos de nuestros grupos favoritos.

Los presentamos:

Julio: guitarra y voz.

Una voz versátil y muy cálida. Personalmente me gustan mucho los temas que interpreta de Jorge Drexler.
















Ramón: guitarra.

La guitarra es un elemento más de la expresión interior y aquí se personifica con unos solos cuidados y de gran virtuosismo.








Alberto: batería y coros.


Las baquetas se convierten en un apéndice más y materializan el milimétrico sentido del ritmo que lleva dentro. Además realiza coros y segundas voces al tiempo que toca.















Sergio (Hiro): bajo eléctrico.



Se unen la melodía y el ritmo dando a las canciones una acertada base sobre la que asentarse. Con gran destreza y virtuosismo maneja el bajo, su compañero de fatigas, que no tiene ya secretos para él.

Deseamos mucho éxito para estos cuatro buenos músicos, de gran talento y que saben hacer pasar un buen rato al público que acude al Salamandra los viernes.

Recordad: todos los VIERNES a las 11:30 de la noche, en el pub SALAMANDRA (Plasencia)

Fotos: Ricardo Jiménez.